关仝，长安（今陕西西安）人。五代后梁画家。一作关同、关穜。生卒年不详。画山川晚年师法荆浩，决心进修，几至夜以继日。他所画山川颇能暗示出关陕一带山川的特性和宏伟气魄。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少清秀”。关仝在山川画的立意造境上能超越荆浩的格式，而显显露本人独具的面貌，被称之为关家山川。他的画风朴实，抽象明显凸起，简括动听，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
关仝作品欣赏
关仝的传世作品有《山溪待渡图》、《关山行旅图》等。取景多是山势宏伟的大山和深山，构图丰厚，抽象实在。
关山行旅图
秋山晚翠图轴故宫博物院藏
溪山幽居图轴
分步剖析
这幅画的构图为一开一合。上面近景为开，上面近景为合。前人曾把章法总结出几种章式，这幅的章法可称为犄角式，近景占左下角，近景占右上角。
这类构图方法忌对角一样巨细。这幅画的左下角坡石向横向开展，树身较高，而右上角的山石向高处开展，树身较矮，如许就防止了构图的平远。
1.勾
用炭条起稿后勾墨线时，近树用最浓的墨，近处坡石用次浓的墨，无处树木衡宇用次浓墨，山石用中墨。
留意面面中间的坡石及流水，要用淡的干墨，不宜和前边的树混在一起，一定要做到近实远虚。
2.皴、擦、点
关仝皴法中侧锋并用，人称泥里拔钉皴，笔法松散。皴后用较淡干墨侧峰按皴笔标的目的加擦，擦是皴的辅佐，不宜太重，不然将皴线袒护，不见石纹。五代时点苔很少，画面之苔点尖圆并用。水顶用立点暗示水草，画水草要不齐之齐，既不要划一分歧，也不乱七八糟，应是齐中有变革。
3.染墨
先染淡墨，按表面线层层分染，上为受光的局部不染，下边暗淡部，从底线向上染。请求底部稍重，中部轻，上部白。染小范畴时先将笔涮净，挤去水份，笔尖蘸淡墨水，由下部开端向上淡化，因为宣纸的渗化感化，就构成天然的深浅变革。至于蘸几墨，应视被染范畴的巨细而定。
淡墨染完以后，再逐步加深，有重点地加。
染远山时，从上向下运笔，用笔要准而快，远山表面要重复染，最好一次完成，用毛笔笔，几大笔画成。不然碎笔道多，显得乱。远山应有通明感，才干推得远。
皴擦点染不是一次就可以称心的，常常在墨干后和湿时不分歧，假如不敷，可再加工。要斗胆落笔，仔细拾掇。偶然重复几回才干称心。但要留意，拾掇并不容易，偶然弄不好，反而帮了倒忙。只需仔细重复理论，是能处理好的。
4.设色
此图按春光设色：
（1）赭石染树干、衡宇木结构部、白衣衣纹及人脸。
（2）桃花用曙红，其他树叶填石绿。
（3）山石凡上部受光局部用淡赭，下部背光局部用墨青（花青和墨），必需留意：赭石和墨青交代处要淡化，不要有分明接痕；设色不同于染墨，要从大处着眼，一组山石当一块山石染。
（4）高山染三绿，极淡。
（5）用墨青或草绿点苔和水草。
（6）用淡花青画远山，勾水纹。天和水无色，局部留白。
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