江苏省美术馆

变化中持守传承中创新

四

清前期金陵吴宏与扬州八怪的花鸟画

由于晚明徐渭、陈淳开创了水墨大写意花鸟画的新形态，清代花鸟画坛总体上呈现出以水墨大写意为主的多样化格局。

明末清初“金陵八家”之一吴宏，生年不详，卒年当在1690年后。吴字远度，号西江竹史，原籍江西金溪，生长于秦淮。年轻时出入复社，晚年与书画鉴藏家周亮工为邻。周将他与宋代范宽并论，称其“伟然丈夫，人与墨俱阔然有余，无世人一毫琐屑态”（《栎园读画录》）。吴宏兼长山水、人物、墨竹。秦祖永《桐阴论画》赞其“笔墨纵横森秀，能举诸家之长，运以己意”。馆蒇《梅花图》以苍老劲健之笔，挥写老干虬曲，白梅怒放，俯仰呯应，生机盎然；淡墨烘染月色迷朦，愈见秀媚幽境。左上题诗：“溪头老树寒模糊，溪月淡淡溪烟疏。槎牙一枝横水隅，仿佛景象临西湖。试问谁哉为此图？云林野叟竹史吴。临池挥洒如作书，笔法苍古意态殊。清斋把玩日未晡，疑有翠禽花下呼。安得唤起林仙逋，杖䉫踏雪来相娱。”画家得意心态溢于言表。此图定为国家精品名实相符。与此同时，师法元代吴镇画竹的画家也为数不少，如沧州人戴明说《竹石图》（1657）写墨竹扶疏摇曳之态，疏密有致。画面上方正中钤有朱文大印“米芾画禅 烟峦如觌 明说克传 图章用锡”，传为顺治帝所赐。再如杭州人诸昇《竹石清泉图》（1682）以手卷形式，写竹石相依，流水渗湲，多取中截，浓淡变化中显文雅风流。

《墨竹石图》 戴明说

康雍乾之际，扬州成为国中重要商埠，也成为书画艺术繁荣的重心。除本籍之外，各地书画家亦多游艺于扬州。石涛终老于此，影响亦大。擅长指画的高其佩（1672-1734）曾由铁岭来扬。《饥鹰搏食图》（1730）构图奇特，指墨苍辣，苍鹰倒转凌空而下，目光炯炯；右下方小鸟惊躱于枝叶间。图中有金农题识，誉为＂古盎然之气与俗流迥异”。乾隆时期，兴起以李鱓、郑燮、李方膺、边寿民等为代表的“扬州八怪”，一称扬州画派，多为官场失意的文人或隐士，备感世态炎凉，强调个性发挥，画法多得益于石涛、八大、陈淳、徐渭，纵笔恣肆，诗书画印交融，将文人写意花鸟画引入雅俗共赏之境。

边寿民（1684-1752）淮安人，人称“边芦雁”。《芦雁图》《水云踪迹图》以泼墨法写苇间鸿雁，浓淡与质感相契合，苇叶如行草书，用笔简练而神态生动。

《芦雁中堂》 边寿民

李鱓（1686-1757后）兴化人，画风几经变化，而入化境。《松藤牡丹图》（1754）作于晚年，画面清朗自如，青松挺立，藤蔓攀援，下有白牡丹及兰花呼应，寄寓吉祥如意，多寿子孙贤。《盆菊图》（1749）构图大异常规，将疏朗之盆菊置于右下方，左上方长题几占画面三分之二，颜筋柳骨的书法风格协调雄放的画风，因其内容丰富而不觉喧宾夺主，反成互动奇致。另一幅《兰竹图》则以书意入画，寥寥数笔，清兰瘦竹，参差错落，潇洒出尘。李鱓在技法上以用水为突破口，树立了自家风格。曾说：“八大山人长于笔，清湘大涤子长于墨，至予长于水，水为笔墨之介绍，用之得法，乃凝于神。”其画面变幻莫测的微妙艺术效果，确是助成了老健酣畅而奇崛霸悍的画风。

《松藤牡丹》 李鱓

郑燮（1693-1765）也是兴化人，精于画竹、兰、石。画竹往往“冗繁削尽留清瘦”，干细瘦而劲拔，叶肥润而苍美，焕发凛然傲气。自称瘦叶取法于黄庭坚书，肥叶取法于东坡书。馆藏《墨竹图》正是以草书长撇法画竹，以少胜多，劲峭挺拔，气象疏朗。配上多体相参的“六分半书”题诗：“东坡与可太颠狂，画竹千枝又万行。袖里玲珑还有石，拈来压倒米元章。”更彰个性。

《墨竹》 郑燮

李方膺（1695-1756）南通人，中年之作有李鱓等影响，晚年罢官后更趋奇崛恣纵，自成一格。《桃花杨柳图》（1736）为其罕作之绢本大幅，柳枝与桃枝上下呼应穿插，韵致盎然。树叶横扫，有风动之势。全画用笔与墨彩交相辉映，作于乾隆元年出狱复职之时，一抒胸中积郁转晴。《墨梅图》（1755）作于乾隆二十年，时客金陵借园，此图为梅兰屏十二页之最右一页，画老梅折干而花茂，老笔纷披，炉火纯青。钤印“换米糊口”、“梦中之梦”。

在此前后，侨居扬州或受八怪影响的画家尚多，如丹阳人蔡嘉，《天竺水仙图》（1729）以工致的小写意法，用笔清劲，设色淡雅。沧州人张赐宁（1743-？），《梧桐丹凤图》（1810）以手指挥写，力健气雄。南海人招子庸（？-1843）《竹石图》有板桥风致。

《桃花杨柳图》 李方膺

五

清后期海上画派的花鸟画

海上画派诸大家继承发扬了扬州八怪的精神，在身处十里洋场卖画求生的时代条件下，坚持民族文化立场，又吸收了新出土的碑碣金石审美趣味，发挥艺术个性，将大写意花鸟画推向更加丰富多彩的新境地。赵之谦（1829-1884）绍兴人，将书法功力融入绘画，笔力遒劲，用色沉艳浓丽，吸取民间赋彩特点，拓展了雅俗共赏之美。《兰竹图》（1870）是其41岁时所作。虚谷（1823-1896）本姓朱，名怀仁，新安人。擅用枯笔偏锋，风格孤高奇倔。《松鼠图》（1896）是其去世当年所作，堪称绝笔，冷峭生动而清奇。

《兰竹图》 赵之谦

小写意花鸟以＂三任＂为代表。任薰（1835-1893）《福禄寿图》（1886）以秀巧劲健的笔法描绘民间喜爱的蝙蝠、梅花鹿、红桃，寓意吉祥，风格清新俊逸。《花雉图》以没骨法画山花野鸟，别具情韵。任颐（1840-1896）艺多巧趣，色彩清新，画法生动活泼，广涉古今而集大成。《紫藤狸奴图》（1881）写双猫于古柏注视紫藤间的小鸟，引而未发的瞬间动态，色墨交融，局部吸取西方水彩画法。全图气韵贯通，具诗意美与节奏感。另一幅《梅柏白鹇图》（1868）为其青年时期所作，具重要研究价值。

《福禄寿通景图》 任薰

吴昌硕（1844-1927）精于金石篆刻、诗文、石鼓书法，自称“直从书法演画法，绝艺未敢称其余”。笔力扛鼎，大胆用色，创造出雄健烂漫的新风格，成为熔诗、书、画、印于一炉的典范。《兰石图》（1895）、《枇杷图》（1914）、《牡丹玉兰图》（1920）、《菊石图》（1920）分别作于51岁、70岁、76岁，代表着不同时期的艺术风貌。大体上由清润秀淡而渐入老辣苍浑，尤其《牡丹玉兰》堪称镇馆之宝。

《枇杷》 吴昌硕

晚清岭南产生了以居巢、居亷为代表的小写意花鸟画风，他们吸收了恽南田的没骨法、文人水墨写意法、传统院体工笔法，同时自创了“撞水”、“撞粉”技法，而自成一格。居廉（1828-1904）字古泉。《牡丹双蝶图》（1894）绘玲珑石后牡丹盛开，蜂蝶连翩而至，花用撞水撞粉法，明丽妍秀，神韵自然。而海派沙馥《翎毛花卉图册》（1897）亦师法恽南田，但与居亷画风和而不同。

《牡丹双蝶图》 居廉

品读江苏省美术馆藏明清人物画、花鸟画作品，让我们看到晚明至清末四百年间这两个画科的传承脉络和不断演化的风格特征，总的趋势是在变化中持守，在传承中创新。面对当时陆续传入的西方绘画，中国的画家们多数采取审慎的态度，间或也有吸收融化其中某些元素者，在海派中较为明显。总之，共同的中华文化主体意识，与个性化的多样探索和追求，并行不悖。这些正是当代中国画继续前行的重要资源。

2017年7月于金陵十门斋

欢迎订阅江苏省美术馆微信公众号