本素材摘录自人民美术出版社《老年国画大学堂 写意花鸟画技法 梅》，曹国鉴编，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
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画梅首先要画好梅的枝干，它是梅的主体，体现着梅花傲雪凌霜的高尚品格和梅花的精神气质，画干特别强调笔墨气韵，要以书法入画，所以“写”在行笔当中起了决定性的作用。梅干的取势确定了一幅梅花的整体构图，关系着一幅作品的成败。
在讲具体画梅干的技法之前，先把相关的几种笔锋的运用熟悉一下。写意画中笔法的运用以侧锋居多，而中、侧锋两种笔锋相互之间的转换也是笔法中最常见的，少了转换也就少了有用笔上笔法的变化。笔锋有正、侧、顺、逆，还有与之相辅的拖锋。正锋也称中锋。梅花的嫩枝均需中锋的用笔。中锋线融入行笔的提按，可以控制一条线的粗细变化。
侧锋，取其线的柔媚。侧锋逆行是侧锋、逆锋结合的一种笔法，这种笔法在写意枝干画法中广泛使用。逆行就是行笔过程中的向上推或向下拉的用笔，目的是求其笔法的涩滞、苍劲，适宜表现枝干表皮的粗糙、斑驳，梅的主干、粗枝就是用的这种笔法。
勾皴法画干
梅的老干即主本，苍虬蟠屈，宛如游龙。所以在行笔上力求苍劲、枯涩，多以侧锋逆行、断续推移的方法写出。勾皴法画干，用硬毫一类的二号斗笔，笔上水分不宜多，先蘸调好的灰墨，然后在设色碟上把笔上过多的灰墨下注，落笔前再于笔尖上蘸深墨自主干的暗面一侧入笔，侧锋笔肚下按连续顿挫三五笔，然后仍用侧锋以笔肚枯涩的笔墨皴写不同的长短弧度，此时画面上的笔墨已是由湿渐干，在这一侧的勾、点、皴完成后，随即用余墨勾皴出受光面一侧的断续轮廓及纹理弧线。
当这一段主体主干画完后再以同样手法写出下一段，如此分段地完成一棵梅的主干。勾皴后用淡灰墨于主干上做局部的点染，以加强干的立体感。待墨色全干后再以浓墨点出苔点，突出其边缘斑驳粗糙的质感，体现笔墨上的苍润古拙。苔点要有聚散、大小的变化，暗面点多，亮面点少。点苔既有醒墨作用，也有画龙点睛的感觉，所以宜少不宜多。
笔墨上的虚实、浓淡是画好主干非常重要的一点，干湿墨色运用得合适，加上腕力的配合更是技法上不可忽视的重要环节。受光面的勾线行笔可有断续，宜毛、宜涩，不宜光洁。
主枝，可用与老干相同的勾皴方法，亦可用泼墨法饱蘸浓淡墨色一笔挥就，粗枝落笔宜迅捷果断，侧锋起笔后随即结合笔锋的转换、顿挫由下到上由粗渐细一气呵成，中途不断续，一送到底。遇有枯涩的散锋切不可重笔填补，需知这正是写意笔墨的精华所在。老干发枝枝杈纵横，四面生枝，疏密得势。
嫩枝刚健挺拔，出枝多以不等边三角形或不等边多边形穿插交错，以形成长短、粗细不等的刚中寓柔、直中有曲的枝条。枝不对发，不平行，不等距，三线不可交于一处。新枝凌空取势最显精神，出笔宜迅捷果断，一笔由粗至细至梢部回锋收笔。
古人画梅新的枝条喜欢凌空取势，所谓的俏枝，指的就是外伸的新枝嫩茎，要控制好笔的提按，一笔中直中有曲，略显弧度，不可笔直地一贯到底，既有中锋线的刚劲挺拔，又要体现刚中寓柔。梅的嫩茎画法是枝干当中最难掌握的一项，它和老干同样体现着梅的精神气质。
梅花的嫩茎在出枝时于交错重叠的部位，依据花的生长规律，用断续留空的方法空出间隔，以待下一步勾、点花瓣时补入花瓣。
梅花的出枝以“女”字形排列居多，也有鹿角形的三笔排列，三笔之间互有长短，形态多有变化，此外还有两笔结枝的丫字形，三种形式可以交错变换使用，以求得整体构图出枝的多姿。梅枝的结梢也是画梅所不能忽视的，其形式有三种，即花苞梢、苔点梢和秃尖结梢。
泼墨法画干多用复笔画出，复笔是指用大号硬毫斗笔，饱蘸浓淡墨色分左右两笔所写出的主干。一般行笔多从上到下，当然亦可从下到上，左侧画完紧接右侧一气写出。侧锋与中锋相互转换，顿挫笔法亦融入其中，落笔不容迟疑，连贯行使，气贯始终。泼墨画干调墨和蘸墨是墨的层次体现的关系，另外墨色的饱满，笔与笔之间上下衔接中浓淡虚实的体现都至关重要。笔墨功力的强弱在这里全得到充分的施展，一次落墨成形不得反复添补。
梅干的出枝从画面的上、下、左、右四个角都可以，上侧左右两个角的出枝主要是垂枝倒梅，下侧左右两个角的出枝在梅花构图上是比较常见的。出枝忌从画面正中出笔，这样容易造成左右的对称，是构图的一忌。出枝组合上要注意“拢”气，处理好出枝的疏和密，要疏而不散，密而不乱，穿插有致。章法上要求变，该俏的地方一定要有俏的笔墨，取势上还应注意画面的空灵，求简不求繁。
梅干的枝杈在画面上的前后关系，远近关系主要靠浓淡墨色予以区分，近枝墨色宜重，远枝墨色宜淡，这种墨色上的浓淡从整体层次上看也体现着虚实，着花用色上要讲远近虚实，枝干亦然。
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