不少小伙伴现在都非常喜欢水彩写意画，颜色丰富的水彩结合写意大气的水墨画，色泽饱满，意境还很悠远~
但是真的拿起画笔画起来后，什么层次不明，轮廓模糊，晕染不自然等等问题就开始层出不穷……
说简单点，还是因为技法没掌握！今天我就来给大家分享一下水彩写意画常用的一些技法~
01 湿画法
湿画法是在打湿的纸上涂上颜色，颜色晕染会很自然，形成柔和的边界。
要注意的是纸和笔在不同程度的含水情况下，画出来的效果也有很大差距
技巧在于控制画纸的干湿程度，同时也要了解纸张吸水后的扩散性。
比如在画下图的山雨时，就可以大面积的在纸上铺水，让山体轮廓的边缘自然晕开，形成虚化的毛边。
虚化山体边缘
在下面这张傍晚的背景中，是在纸上水分多的情况下，衔接上不同的颜色，等扩散开之后，会显得很柔和自然，也不会出现明显的水痕。
背景颜色过渡自然
02 干画法
干画法指的是在干燥的纸上直接上色，等颜色干透后，就会留下清晰明显的边界轮廓。
在想要做叠色处理和细节绘制的时候，绘制时需要等底色干透后再叠加颜色，不同色彩的叠加能产生更加丰富的色彩。
像下图中的青松在绘制时，树干和树枝的刻画就使用了干画法
一层层慢慢叠加，把细节表现出来，画的层次感也就出来了~
03 晕染法
晕染法是作画过程中经常会用到的一种方法，绘制时先在干的纸上涂上颜色，再用干净的毛笔蘸清水把颜色晕染开。
想要达到自己预想的晕染效果，一定要注意上色时颜料的含量、浓度，还有用于晕染的毛笔笔头蘸清水的含水量。
在画水彩山水画时，经常会用到晕染法，像表现山峦间的烟雾缭绕，清雅意境时，把山脚和山体的小部分做晕染处理，效果就非常好。
过渡自然，虚实明显
除了上面说到的这些基本的水彩技法，在画山水画时还可以加些水彩的特殊技法，让画面变得更生动~
01 撒盐法
在已着色的画面上趁湿撒上盐粒，当盐粒化掉之后，画面就会出现白色开花的肌理效果。
撒盐成功的关键是掌握画面的干湿程度，太湿或者太干都会影响盐粒的化开，一定要在半干湿的时候撒。
02 滴水法
滴水法也是画水彩时经常用到的一种特殊技法，在纸上着色后，趁画面未干，在上面滴清水。
水滴会将颜色冲开，产生斑斑点点的效果。
可以用来表现雨水落在枝叶上的效果，还可以丰富树叶和花朵上面的细节等。
在画挨得比较紧密的山峦时，用滴水法能很自然地把山之间的距离隔开，形成层次感。
滴水效果
要注意的是需要等颜色半干的时候再滴，同时掌握好水滴的大小，不然就容易出现颜色太淡或晕不开的情况。
03 飞白法
当笔头水分较少时，运笔比较容易出现飞白效果，画上去有丝丝露白，若断若连。
画山的时候可以在山的边缘留出飞白效果，把山林的感觉表现出来。
飞白效果
把上面分享的这些技法学习掌握以后，你们画水彩水墨画时就不怕画不出意境了~
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