黄公望是元四家之一, 位居元四家之首,也是“浅绛山水”的创始人。
他在绘画中师法董源、巨然。黄公望博学多才，但是他一-生并没有做官。后来被诬入狱,出狱后学画。晚年苍茫简远、博融众长、汲自然之灵,其法大变自成一家。
《富春山居图》是黄公望晚年的代表作。其画风是简淡深厚,用色方面多赭色。画中的景色虚实相生.动静结合、疏密有序、浓淡相应等。画中的线条苍劲有力赋有节奏感等。这些都和黄公望在作画中处于那种自然无为的状态和“成竹在胸”，“身与竹化”的境界有关。
黄公望,字子久,号一.峰道人，又号大痴道人，平江常熟(今属江苏)人。公望本姓陆，名坚,幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉(今浙江温州)黄氏为养子,这位黄公年已九十,膝下无子,得子万分欣喜,笑道:“黄公望子久矣!”因改姓名,叫黄公望，字子久。其山水画宗法董源、巨然，由此生发,自创一格;创浅绛山水,画风雄秀、简逸、明快,对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首,后人把他与吴镇、王蒙、倪瓒合称“元四家”。
黄公望在师法董源、巨然的基础上格外注意“师法造化,中的心愿”、“删拨大要凝想形物”,致力于绘画技法和绘画风格的不断创新每当他在写生之前，都要对景致非常细致观察,---旦发现合自己心意的景致就用随身携带的画笔描幕出来。
他积累了不少绘画方面经验。例如，画石要突出三面，最要形象不恶。石有三面,或在上，或在下，或在左侧，皆可为面。临笔之际，殆要取用。描绘山川要似与非似之间，身即山川而取之。在出狱以后,他将大部分时间都用来云游山川之间和用笔记录美景。这些为他以后的绘画提供了丰富的材料，也培养了他的审美能力和审美情趣。
从他的画中我们可以感受到他对审美意象的表达和自我风格的表现。黄公望主张学习古人的绘画技巧和绘画经验，但不能一味的照搬古人的绘画风格,因为我们非古人也，我们应该自己创新，画出自己的风格。所以他在对山水的画法和用笔,有他自己的见解。
他在绘画的构图上借鉴郭熙的三远:“自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后,谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”
在画面上,他追求老子的道法自然和东晋大画家顾恺之的六法论。六法论中包括:“气韵生动、骨法用笔.应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，其中气韵生动是最主要的。
在画面的内容上，他讲究墨色的变化、刚柔结合、虚生实实生虚。
在用笔上,他讲究笔势雄伟和笔意简远逸迈等。
黄公望笔下的《山水决》有写山水创作之法。但内容体例较为散漫，并不按照一定顺序或结构。
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据历史记载《富春山居图)》画的地方,基本上是在富阳。所画富春江的两岸,有可能起自富阳城东的株林坞一-带。此画中绘有气势磅礴的峻山,两岸峻山的平坡,风和秀丽的丛林村社,还有美丽的渔舟小桥种种景色。画中形态各异的草木树石，丰富而自然。
▲《富春山居图》
从《富春山居图》中,我们可以从中看到董源的“平远、深远、高远”的三远的构图法，使整个画面构图严谨自然。其画中的山水、山石树木多用干笔皴擦，线条苍劲有力赋有舞动的姿态。又用墨色的浓淡深浅来表现画面的层次感和立体感。画面留有少许的空白,体现出了虚与实的相生，增加了画面的空间感。
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黄公望的《九峰雪霁图》描绘是九峰雪天一色的风光。此画是黄公望杰出的山水雪景画。此画也是黄公望给浙江儒学提举、著名文人班维志的一幅绢本水墨画。
▲《九峰雪霁图》
这幅画中的山形有的如同宝剑直冲云霄，给人一种威严的感觉。有的如同擎天石柱，给人一种孤傲的感觉。有的如同雨后春笋,给人一种灵气的感觉。
这些山都均被皑皑白雪所覆盖。画面的背景是用淡墨晕染的天空，给全图笼罩上了一种忧郁、苍凉的氛围，就像暴风雨米临前的景象。画中中部的山峰就像一种怪异的巨石，后面蜿蜒盘曲的山岭与远山相连,山上一丛丛枯木参差错落、披雪凌风,岩谷特别幽.深。
山的周围环绕着一-条小溪，用淡墨一带而过,几间山村居民房舍坐落在山脚，周围包围着树木，就像--个银装素裹的冰天世界。此画画的是隆冬腊月,气候严寒的山村景色。整个画面充满萧然意境,凝结的意象。欣赏此画的人会感觉自己处于一-种冰天冻地的冬天,能够使人感受阵阵寒意和强烈的艺术感染。
此图构图严谨,险中求稳，虚实相生。采用了深远和高远构图方式，充分利用绢素洁白的质地。用笔勾出山石树木的轮廓,用淡墨晕染的山石，显现出晶莹剔透的雪景。
黄公望为了表现出雪景的质地，画面中很少运用皴染的技法，大量运用烘染的技法。他用墨色的深浅表现出山的层次感和立体感，最后在山头上点上焦墨，通过这样强烈的对比,使画面的白雪的质感更强烈了。树木房舍的线条圆润又劲挺。
总之，黄公望的山水画的特色是作浅绛色,山关多矾石,笔势雄伟:一作水墨，皴纹较少,笔意简远逸迈。构图讲究三远,画面充满韵味和审美情趣，又蕴含了老子的道法自然的味道等。
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文字/寻星子
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