在建筑行业中，男性建筑师一直占据着主导，随着女性建筑师越来越多的显示出她们的创作激情和想象力，她们慢慢地逐渐取代了男性建筑师的地位。她们突破性别对自身的束缚，并从女性独特的视角审视建筑，运用女性独特的手法重构建筑，成为现代建筑风潮中独特的一个群体。今天是女神节，城视窗为大家介绍六位建筑界超凡才华与魅力的女神（排名不分先后），让我们致以永久的敬意。
2016年3月31日，英国BBC网站官方证实，一代建筑大师扎哈·哈迪德因心脏病，在迈阿密医院结束了她荣耀的一生，享年65岁。扎哈·哈迪德离世的消息，在建筑行业一个重大损失，一位顶级的建筑大师、完美主义者就这样离开了，痛惜，难得的设计天才，以后再也看不到她的新作品了，难以接受的事实。
有些人说她是“女魔头”，有些人说她是建筑界“女巫师”，有些人称赞她的作品优美、性感，有些人批评她的设计浪费、不务实，有些人称她是最优秀的“解构主义大师”，她的身上总是充满了争议。她的项目遍及全球，所以当你旅行时，可别错过她的作品，因为那将是最酷最炫、最波澜壮阔的致敬！
『扎哈·哈迪德经典作品赏析』
一改纽约住宅坚硬棱角的一般印象，扎哈设计的520 west 28th有着动态的连续的线条。这个包含39个奢华公寓的项目位于曼哈顿的切尔西区，是这个英国建筑师在这座城市的第一个住宅项目。
手工打磨的金属立面以一种彻底的动态创造了连接内外空间的多层设计。在室内，loft式的住宅单独打造，每一个都有着扎哈标志性的风格特征。“室内设计与建筑外部的雕塑特点无缝融合，创造出了浑然一体的艺术作品，”开发商如是说。
望京SOHO由世界著名建筑师扎哈 · 哈迪德(Zaha Hadid)担纲总设计师，占地面积115,392平方米，规划总建筑面积521,265平方米，由3栋集办公和商业一体的高层建筑和三栋低层商业组成， 最高一栋高度达200米。2014年建成后，望京SOHO/银峰SOHO将是从首都机场进入市区的第一个引人注目的高层地标建筑，成为'首都第一印象建筑'。
望京SOHO建设用地面积48152.523平方米，规划总建筑面积521,265平方米，用地性质为'商业金融'。地块的挂牌起始价为15.134亿元，SOHO中国(北京新幕世纪投资管理有限公司与星润实业有限公司的联合体，系SOHO中国全资子公司)的最终竞得价是40亿元，溢价率达164.3%，通过计算的楼面地价为10197元/平方米。 望京SOHO将定位为首都国际机场进京的首个'国门'标志性建筑，望京第一高楼，规划限高为200米。
阿利耶夫文化中心位于阿塞拜疆共和国首都巴库，这一哈迪德的最新力作无疑成为了当地的城市新地标。整个设计包括一个博物馆、一个图书馆和一个可容纳1000人的会议中心。这一综合性项目围绕中央广场将这一区域的住宅区、办公商业区和酒店等设施统一起来。相关政府表示：我们并不期望通过模仿或是复原历史而将城市与过去进行有机联系，而是要通过一个极具现代感的建筑设计重新解读历史在这个城市当下的意义。在阿塞拜疆现任总统伊尔哈姆·阿利耶夫的主持下，文化中心在2012年5月10日举行了预开幕典礼。创新的前沿设计，使它成为巴库的现代化进程地标，并蛮声国际。
这座流线型的建筑不断从地面向上延伸，曲线形的外观表皮将建筑各空间的功能区有效分割并很好地保留了其各自的私密性。另外，这一流线型和实际由地形自然延伸堆叠而出，并盘卷出各个独立功能区域。所有功能区域以及出入口均在单一、连续的建筑物表面，由不同的褶皱堆叠呈现。这种流线的堆叠有机地连接了各个独立功能区，并与此同时，不同的褶皱形状也赋予每个功能区以高度的视觉识别性和空间区隔性。
博物馆的内部设计同时也与外部景观环境相呼应，为参观者提供相对开阔的参观视野。玻璃幕墙表皮给室内空间带来了充足的自然光。朝向北面的图书馆区域可以有效的控制自然光照射。一系列坡道设计连接了室内各个区域空间，并形成了一个连续的交通回路；空中通道连接了图书馆和会议中心。除此之外，设计师还在新广场上设计了一个公共论坛区域，作为整个文化中心的延伸。
赛马会创新楼是香港理工大学设计学院及赛马会社会创新设计院的总部。该大楼高十五层，面积15，000平方米，可容纳超过1800位学生和教职员。大楼以设计教学及创新用途为主，设施包括：设计室、研究室和工作间、展览廊、多功能教室、阶梯教室以及公共休闲区等。香港理工大学外观统一却各有特点的教学楼中分布着各大院系，50年以来，理大一直致力于打造城市化校园。赛马会创新楼的建立创造了新的城市空间，丰富了校园生活的多样性，展现了面向未来的无限活力。
由扎哈·哈迪德设计的图书馆和学习中心已经成为最新的维也纳大学的经济学和商业。2013年10月初开放,结构将房子大约24000名学生和1800名员工。其特点包括大cantelievered黑卷提供视图来周围的景观和包含该中心的主要功能:图书馆。中心内的其他项目包括一个公共广场,咖啡馆,教室、礼堂、工作区和办公室。
混凝土的线环绕建筑物的外观给它的流动性和稳定性而鲜明,抵消室内空间让轻盈的感觉。扎哈·哈迪德将内部描述为“一个自由格式的内部峡谷”,很显然,当注意到里面的封闭形式抵消几乎像一个分层的岩层。
为了实现这些弯曲的形式,物质必须被考虑。立面和室内都是穿着地道fibreC玻璃纤维增强混凝土面板运行以来,美学和结构。高性能材料允许的节约成本结构高质量、尖端外观系统,确保长期耐久性。
妹岛和世1956年出生于日本茨城县，在日本女子大学获得硕士学位后在1981年进入伊东丰雄建筑设计事务所，之后又在1995年与西泽立卫合作成立共同事务所SANAA。随后，SANAA在国际舞台上屡获殊荣。妹岛和世在国际建筑学界、评论界，妹岛和世早已是超级巨星。
很多建筑评论人把妹岛和世与伊东丰雄、安藤忠雄相提并论，因为在他们的作品中都不约而同的流露出对明净、空旷、匀质这些词汇的迷恋，并且在对建筑这一名词具体化实施的进程中往往能挖掘出更多的空间内涵。妹岛是继扎哈-哈迪德（Zaha Hadid）于2004年获得这个奖项之后的第二个获得“普利兹克奖”的女建筑师。
“建筑是一个人与城市沟通的媒介”。这是妹岛在采访中反复提到的一句话，也是“妹岛哲学”的核心。无论是金泽21世纪美术馆还是正在建造中的法国卢浮宫Lens分馆，妹岛始终一丝不苟的履行着她“创造公共活动场地的职责”。开放式的空间规划、大量的透明材料的使用使得人们之间的阻隔更少。
“博物馆也好，美术馆也好，这些公共场所都应该如同一个街心公园，”妹岛在接受采访时说，“这些场馆并非为一些特定人群服务，相反的，它们应该能够包容下不同种族，不同阶层的市民，让他们自由的休憩，谈话，直接跟城市对话而不是对着冷冰冰的电脑屏幕和手机听筒。”
但是妹岛的开放透明设计并非是一丝不挂的裸露，而是一种亚洲式的，含蓄的暧昧。根据她自己的描述，她的设计就像是一件朦胧的半透明的晚礼服，一些半透明材料的运用和巧妙的空间间隔使得场馆既不存在丧失私密性的危险，又获取了自然的力量——阳光和空气。
『妹岛和世经典作品赏析』
金泽21世纪美术馆是妹岛和世和她的伙伴西泽立卫(SANAA)在2004年共同完成的项目。自从SANAA中选这个项目，它就一直是人们关注和议论的话题，其建筑模型已经多次参加日本和海外国际性展览，最后这个设计获得了2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖，把妹岛和世推上了顶峰。
美术馆是一个非常低矮的圆形建筑，像一个飞碟悬浮在金泽市的中心绿化地带。360度透明开放的玻璃幕墙，让室外风景自然融入室内，有着强烈的开放感觉，建筑体的存在感在不知不觉中消失，四周的植物和清新的空气和室内陈列的艺术品浑然一体。漫步其中，不知内外。它的内部结构以一个偏心圆为中心，周围游移着19个正方体的展示厅，这些立方体的箱子都有一定的比例，平面尺寸有三种基本类型：1∶1、黄金比率、1∶2，而天顶的高度为四种基本型：4.5、6、9、12米。看似随意的立方体箱子，而实际上有着严格的规范。传统美术馆空间在妹岛手下被解体，取而代之的是一种有秩序的解构。由于建筑的采光和透明设计，室内空间被柔和自然光所包围。粼粼波光，斑驳树影，通通被溶解到这座白色建筑之中，远远看去，就如同一个流动着的细胞，轻盈、圆润，静静地漂浮在林海之中。
“我不是为了使用透明而透明，”她一边用手比划着，一边解释金泽美术馆的设计理念，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。”
博物馆占地6万平方英尺，总预算为5000万美元。纽约作为老牌文化中心城市，需要新鲜血液注入。犹如六个错落的盒子堆砌而成的博物馆在曼哈顿街头提醒着在此过往的人们，纽约不只是一个物质生活的天堂。妹岛和世的设计常有其师伊东丰雄的影子，努力抛弃建筑给人的沉重稳实感。故而建筑外立面较多运用具通透感的材质。纽约新当代艺术博物馆也同样如此。
这栋7层楼的建筑就是由7个白色的“盒子”组成，这一方面体现了新颖时尚现代的元素，另一方面在有限的地面上为博物馆提供了足够的展示空间。建筑采用了6座矩形盒子结构叠加的形式，每一座盒子都有不同的楼层面积和天花板高度，这是为了营造不同高度和气氛的开放、灵活的展览空间。
《纽约时报》称它在“一个艺术相对低迷期，给城市一个几近完美的艺术号召。”轻盈而谢绝坠入尘世的姿态是顶级女建筑师特有的设计手段，淡淡的波希米亚风格，让都市放慢逐利的步伐。妹岛和世说：“在建筑占地面积被限制的情况下，只能在结构之间和建筑周边创造空间。相互转移的盒子，符合这座城市的节奏，自然的光线，抛开梁柱，让展厅的空间更为灵活。”
劳力士学术中心建于瑞士洛桑联邦理工学院（Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne）内，2万平方米的波形地块被围合起来，形成多个天井，并与斜坡和山脉融合在一起形成一个无缝服务网络。
和妹岛做的一些其他的集群建筑一样(MORIYAMA HOUSE,TOWADA ART CENTER,SEIJO TOWN HOUSE)一样都是主要在探讨建筑和室外空间的关系问题。
这种室内外的空间关系存在于东方的传统文化之中，一种通透，融合，不分内外的交融关系。妹岛曾说：“我觉得我想找到某种不用透明材料的透明性，不是物理上的透明，而是通过平面组织的方法。”
芝浦住宅（shibaura house）地理位置十分优越，其位于东京繁华的商业区并靠近主要的交通干线。建筑拥有多种功能空间，可以举办多种形式的活动，包括个人或团体会议、各类发布会招待会、讲座和展览等。
芝浦住宅（shibaura house）通过张拉钢结构支撑了巨大的玻璃幕墙，妹岛和世（kazuyo sejima）在建筑的正面和背面分别设计了一个巨大的露台。首层大厅向公众开放，并为人们提供公用的休息桌椅。
独特的室内装饰和阶梯式的平面布局为功能的灵活性提供了可能。上层空间与一个带螺旋楼梯的巨大天井相连，将户外环境与交通走道融为一体。
来自西班牙的拉斐尔·阿兰达(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉尔塔(Ramon Vilalta)分享了这一奖项，皮格姆也成为继扎哈·哈迪德和妹岛和世后第三位获此殊荣的女性建筑师。
三十年来，三位建筑师一直密切合作，他们的作品表现出对地形及其氛围的执著尊重，将自然意向进行抽象的空间表达。阿兰达、皮格姆和比拉尔塔探求户外与室内空间的关联，平衡虚实关系，创造出极富情感与体验的建筑。
他们所有的作品都有着浓郁的地方特色。颁奖词说：“真正令其脱颖而出的是他们创造兼具本土精神与国际特色的建筑和场所的这种能力。”
▲2017年普利兹克奖得主，拉斐尔·阿兰达(Rafael Aranda)、卡莫·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉尔塔(Ramon Vilalta)
▲贝尔略克酒庄 2007 帕拉莫斯 赫罗纳 西班牙 /这是一座嵌入地下的建筑，既可保证葡萄生长所需的土壤和储藏陈年老酒所需清凉幽暗的酒窖，同时保持了大自然原本的色彩与厚重感。建筑大量使用回收再利用的钢材，使建筑物与大自然融为一体，而钢板之间的开口可以将光线引入室内。
普利兹克先生说：“评审团选出这三位建筑师，他们近30年来一直紧密合作，阿兰达先生、皮格姆女士和比拉尔塔先生对整个学科的影响力远远超越其工作地域。他们的作品从公共空间、私人处所跨越到文化场所和教育机构各尽不同，而他们能把特定环境和每所建筑场所紧密结合的能力则证明了他们出色的设计理念和对原则的敬重。”
▲苏拉吉博物馆 2014 罗德兹，法国 与G. Trégou?t合作/这座拥有强烈几何形态的钢铁建筑悬挑于场地上方，似乎在挑战着地心引力，如他们许多其他作品一样，与周边景观环境协调共生。建筑师设法创造“一个尽可能贴近大自然的空间，从而使我们意识到人类是大自然的一部分。”
RCR最常使用的材料是耐候钢，有时甚至只是生锈的可循环钢材。在很多项目中都有使用，比如苏拉吉博物馆、里拉剧院等等。这种选择似乎同建筑师希望在建筑中表达时间的维度有关。“对RCR来说，钢材是一种现代工业材料没错，可是它却能够表现出过去的感觉，也能够经受住时间的考验。”建筑史学家William JR Curtis这样解释。
通过创造性地广泛运用包括再生金属和塑料在内的现代材料，三位秉持本土精神的建筑师唤起普遍共鸣。“他们证明了材料的结合可以为建筑物带来如此令人难以置信的力量感与简洁度，”评审团主席格伦·马库特指出，“三位建筑师合作创造出富有原则、毫不妥协又充满诗意情怀的建筑，说明不朽的建筑作品应反映出对过去的高度尊重，同时清晰地预示着现在和未来。”由此，一座20世纪早期的铸造厂已被改造成他们的办公室(2007年)，原建筑的大部分得以保留，仅在必要的位置利用新元素、新理念进行了改造，与原建筑形成鲜明对比。
▲Les Cols餐厅帐亭 2011 奥洛特 赫罗纳 西班牙/ 整个空间被建筑师根据景观完美融入一处山谷环境中，以火山岩建造的坚固墙壁支撑着轻质透明的聚合材质屋顶，防止日晒雨淋。
他们的主要作品包括拉利拉广场(里波尔，赫罗纳，西班牙，2011年)、Les Cols餐厅帐亭(奥洛特，赫罗纳，西班牙，2011年)、岩石公园(莱斯普雷塞斯，赫罗纳，西班牙，2004年)、贝尔略克酿酒厂(帕拉莫斯，赫罗纳，西班牙，2007年)、圣安东尼-琼奥利弗图书馆(巴塞罗那，西班牙，2007年)、苏拉吉博物馆(罗德兹，法国，2014年)和美食艺术中心(内格雷佩利瑟，法国，2014年)。
▲Barberí 实验空间 2008 奥洛特， 赫罗纳， 西班牙
▲里拉剧院 户外公共空间 2011 里波尔，赫罗纳，西班牙 与J. Puigcorbé 合作
▲El Petit Comte 幼儿园 2010 贝萨卢，赫罗纳，西班牙 与J. Puigcorbé 合作
▲Tossols-Basil 运动场 2000 奥洛特，赫罗纳，西班牙
▲美食艺术中心 2014 内格雷佩利瑟，法国
▲排屋 2012 奥洛特，赫罗纳，西班牙
能在当今建筑舞台上留下芳名的女性可算是凤毛麟角，其中就有珍妮·甘（Jeanne Gang），她是一位拒绝将自己的角色简化为当代建筑旗手的人物。她成立的建筑师事务所位于芝加哥，新近又在纽约开设了分部。积极介入、锐意开拓是事务所一贯的建筑风格。
有着演员般曼妙身姿的珍妮·甘就像是从美剧里走出来的。精致的发型，迷人的微笑，面若桃花，明眸善睐，她浑身散发着无穷的魅力。可烦恼也来自这儿。人们总将关注点局限于她的容貌和性别，而忘了她首先是一名建筑师。在这个至今仍为男性主导的行业里，她拒绝成为点缀的花瓶，因此她坚持远离媒体，尤其是那些试图探究她的美丽秘诀的杂志。
鲜有女性能在建筑领域功成名就，可如今珍妮·甘已是业内重量级人物之一，可她却不以为然。在她所敬佩的建筑师中，珍妮不假思索地提起丽娜·博·巴迪（Lina Bo Bardi，1914-1992）：“我对她十分钦佩。她是一个现代又大胆的建筑师，非常重视她所移居的国家——巴西的传统文化和当地居民。”
▲为社会公义领导力而设计的Arcus 中心，位于密歇根州的卡拉马祖。
出生于美国伊利诺伊州的珍妮·甘热爱芝加哥，芝加哥也没有辜负她的爱。这座历来对建筑钟爱有加的城市提供给她个人的第一个大项目，她设计的82层水之塔（Aqua Tower，又名湖岸之东大厦）荣获Emporis地产数据库评选的2009年最美摩天大楼第一名，轰动一时。
像许多同时代人一样，这位美国建筑师所主张的理念已经成为新的标准：一方面，建筑必须解决当地涉及周边环境、文化、用户需求的一系列问题；另一方面，同时呼应全球化的重要命题——例如人口密集度、气候、可持续发展——所带来的挑战。太阳底下没有新鲜事，但对于珍妮·甘来说，这并不仅仅是一个知识分子的姿态，更是真正的身体力行。
▲有着波浪般起伏外立面的水之塔获Emporis 2009年度最美摩天大楼第一名，位于芝加哥。
珍妮·甘则强调这是一座符合地形设计的建筑，全然由建筑与周围环境相呼应的理念所决定。“水之塔基于有机理念设计，因地制宜。我们的目标并非将其打造为一座地标性建筑，而是完全从气候和景观的角度来设计这座建筑，尽管它看起来极富表现力，但实际这取决于与环境的互联互动。”从此以后，珍妮·甘总是订单满满。她的事务所目前有70名员工，还在持续招聘中。
如果说珍妮·甘喜欢挑战，其实她更懂得如何低调应对挑战。 2008年于芝加哥落成的SOS儿童村的设计预算十分有限，然而建筑的质量却未受影响。2010年，在芝加哥林肯公园动物园里，她将荒芜的湖面沿岸改建成呼应生态环境、兼具教育功能的人行步道，整个设计细致周到，还专为户外课程设计了木质拱门。
“与其说我们是维护某项事业的‘积极分子’，毋宁说我们守护的是未来的可能性，”她详细解释道，“我们的工作室正在努力使城市变得更加宜居，更合乎生态环境。”
▲芝加哥克拉克公园WMS船屋
2011年，她出版了一本名为《Reveal》的书籍，书名恰如其分地诠释了她的设计理念。该书解析了建筑设计的全过程，剖析每个项目的来龙去脉，道出其中不为人知的艰辛、上下推诿、重重困难，孜孜矻矻所做的研究、查找的参考文献，一言以蔽之，即建筑业的真实情况。
▲芝加哥林肯公园动物园的长廊
如果说这个世界上真的有所谓“女神”，那珍妮·甘无疑是最名副其实的其中一位。女性也可以航天、建筑、医学、理工等行业的佼佼者，而如今，珍妮·甘在家庭和事业间取得良好的平衡，并得到了丈夫的全心支持。也许现代文明的好处之一就是能够让如她这般的女性自由选择自己的人生，并取得令世界瞩目的眼光。
和她那位著名的姑母林徽因一样，林璎有着姣好的外表和出色的才华。从小就展现出数学和艺术方面的天赋，在中学时期就是班上的尖子生。毕业后，被耶鲁大学录取，成为该校建筑学院学生。作为林徽因的侄女，时年21岁的林璎因设计越战纪念碑出名，而在2010年2月25日，奥巴马将2009年国家艺术奖章颁发给林璎女士。
但和林徽因不同，林璎并不热爱交际，她大多时间在远郊离群索居。她说，宁可在深夜和自己的猫一起工作，也不愿白天在办公室里工作。作为世界级的工作室，她把规模控制在3-5 人，并坚持亲自绘制设计图纸，她认为“这很重要”。美国的记者说：“林璎看起来，总像是一个上课即将迟到的羞怯女生”。林璎的言行更容易让人把她和东方人的勤奋、质朴联系起来。林璎的作品则普遍被认为融合了西方和东方的文化背景。
时间逝去，那个21岁的女孩所面临的指责和争议，那些群起攻击的老兵甚至辱骂她「亚洲佬」（gook），这让她一直难以释怀，她甚至很少去华府看她自己设计的越战纪念碑。一战成名的过程中，她表现的十分尖锐，她全然不同意野蛮地将两种风格的纪念碑放在一起的做法。她说：“这项设计的主体肯定是‘人’，而不是政治。只有当你接受了这种痛苦，接受了这种死亡的现实之后，才能走出它们的阴影，从而超越它们。我的确希望人们为之哭泣，并从此主宰着自己回归光明。”
林璎的设计的方案是：黑色的，像两面镜子一样的花岗岩墙体，像打开的书向两面延伸。两墙相交处从下面到地平面，约有3米高，底线逐渐向两端升起，直到与地面相交。墙面上刻满阵亡者的名字。林璎说：“当你沿着斜坡而下，望着两面黑得发光的墙体，犹如在阅读一本叙述越南战争历史的书。”
▲越战老兵纪念碑
林璎的设计引起了广泛争议。那么多身价不菲的建筑大师的作品都被淘汰了，一个尚未大学毕业的女孩子的作品，怎么会好?有人说：它像澳洲土著民用的回飞镖，而回飞镖意味着灾难必将重演。有人说：这是地面上的一个黑洞，是麻烦的象征。有人说：纪念碑应该拔地而起，雄伟壮观，而不应陷入地下。 接下来，批评逐步升级到人身攻击。什么“丢脸的破墙”、“令人羞辱的阴沟”、“黑色伤疤”等等。有人嘲讽林璎，你可真幸运，只在纸上画一道黑线，就拿了冠军。
形势越来越严峻。幸运的是美国建筑界与艺术界是厚道的，主张学术公正。他们为了平息争论，决定再度审阅一次全部1441件大赛作品。全体评委再次表决，大家仍然一致认为林璎的作品确实是最好的。可是，他们为了调和强烈的反对声音，也是为了让这样一个天才的、杰出的作品能够问世，最后同意了在纪念碑附近再建一个“三个战士铜塑”以及一面美国国旗。1982年10月，纪念碑建成，碑面上镌刻着58132名美军越战阵亡者的名字。
『林璎作品赏析』
耶鲁大学于1701年建校，约两个世纪后，即1873年才开始接收女学生。这个雕塑通过一系列的历史事实来纪念耶鲁大学的女性。它是一座亲人的纪念碑，黑色花岗岩底座上方悬挑出一张绿色花岗岩椭圆形喷泉桌，大小为3.048m ×4.42m，清水从它的边缘滴落而下。椭圆桌上雕刻着数字，这些数字呈螺旋状展开，记载着每年耶鲁大学新生中的女生人数。数字从零开始，逐渐增加，直到现在，每年都会加刻上一个新的数字。
这是一家研究机构旁边一小块场地的设计，因为是航天机构，造发动机的，林璎在查阅空气动力学书籍时得到了这个图形，一种波，非常有韵律。人可以进入这个场地，每一个波都像是一个座位，可以躺在上面。
林璎非常痴迷大地景观，斯托金波场 Storm King Wavefield，这一大尺度的户外雕塑标志着林璎探索水波形状系列作品的顶峰。波场是在一个占地约4.45hm2(11英 亩)的场所上，一件覆盖面积达1.62hm2(4英亩)的大地艺术品。它展示了11 行用泥土和草地做成、高低起伏的波浪。波浪的高度从3.05m(10英尺)到 4.57m(15英尺)不等，相邻行距约12.19m(40英尺)。这一作品是林璎目前的 所有艺术装置创作中尺度最大的。这个作品跟她的其他作品一样，既有纪 念意义，也有亲人性。当游客在雕塑中穿行时，会为雕塑的内里设计所吸 引，并以各自的方式与雕塑的形式和纹理进行对话。
▼Wan?s Foundation, Wan?s, Sweden, 2004
'Somewhere between a line and a walk'
Amanda Levete，1955年生于英国的威尔士，毕业于哈默史密斯艺术学院，被称为当今最具创意的建筑师之一，曾是英国著名的建筑师Richard Rogers事务所的合伙人，2009年创办Amanda Levete Architect建筑事务所（简称“AL_A”），被评为全球十大最具创意的先锋建筑事务所之一。
Amanda Levete在世界建筑和设计领域拥有巨大影响力，她整个的职业生涯都在通过非凡的建筑和家具来探索空间转化的潜力。她对利用截然相反的事物创造意想不到的东西很有兴趣，比如物理学与形而上学，有机物和人造物。她那种能够顺利完成项目以及充分了解私人客户以及公众部门正式需求的能力广受好评。
如今的她，非常享受建筑师的职业生涯，可以从自己做的事情与自己公司的工作伙伴中得到巨大满足。Amanda认为，女性建筑师的成功就是努力工作，并且要对自己做得事情充满热情，她认为这一行主要是关于沟通与说服他人，很有挑战性。然而努力工作的结果是没有假期，她期盼圣诞节，对她来说，那是难得能与家人在一起的时光。不在工作的时候，她喜欢和家人朋友一起度过，她喜欢吃和烹饪，喝红酒，她也喜欢阅读和参观画廊。她的灵感来自于工作的伙伴、演讲、科技、艺术、早餐。她说人是影响她最深的元素。
『阿曼达·莱维特代表作品』
由AL_A设计的里斯本MAAT博物馆尽管才开馆一个多月，却已经成为里斯本最受欢迎的艺术区。将艺术、建筑、技术，三者融为一体的博物馆，既是当地有名的艺术圣地，也成了市民的休闲娱乐场所。Amanda Levete在设计中，将艺术与文化的融合，更将建筑与民众的互动放在第一位，建筑的屋顶被设计成一个巨大的观景台，瞬间成了里斯本最好的欣赏海景的地方。因为博物馆临海，她自然地将建筑与滨海文化结合起来，让博物馆远看就像是一个贝壳趴在海岸上，近看又像是鲸鱼的头。
“中央大使馆将在曼谷举行的第一个当代的标志性建筑。这是明显的时间，但植根于泰国的遗产和文化。我们对建筑设计的野心是与中央的野心，创造最好的和最令人兴奋的的零售和酒店在泰国的目标。”——Amanda Levete
城视窗综合整理。
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