曹剑英先生，应该是天津画坛的一匹黑马。
原本默默无闻的他，突然在近期陡然而起。气韵灵动的意境，酣畅淋漓的冲击力，宁静清雅的气质，让他的作品脱颖而出，引起社会各界广泛关注。
曹剑英先生已经年近七旬，他是美术科班出身，却因为种种原因没有走上专业绘画创作之路。但他在骨子里是喜欢绘画艺术的，他业余时间笔耕不辍，一天也没有放下。多年的勤奋、积累、思考、感悟，令他的画风自成一格，别具风貌。
观曹剑英的画，首先感觉就是大气。曹剑英喜欢画大画，也擅长画大画。他的画多用四尺整张的纸，给人第一感觉就是大方率意，具有强烈的视觉冲击力。这种大气还体现在他的用笔上，他画画用大笔，挥洒淋漓，一气呵成。画面注重线、面、点的穿插变化，相互呼应，突出主题。多年的刻苦积累，令他对墨色的干、湿、浓淡运用得心应手、极有变化，通过笔墨干湿、浓淡、繁简的有机组合，完美地交接起来，给人起伏跌宕的美，如聆听古筝名曲一般振动观者的心弦。
曹剑英先生绘画题材广泛，是一个看见什么就能画什么的人。他师从天津“八大家”穆仲芹、赵松涛两位先生，多年来一直坚持绘画训练，基本功非常扎实。他心中没有条条框框约束，只要有感觉，任何所见都能成画。他用墨大胆，用水酣畅，用色艳丽、灵动不俗，给人氲氲氤氤，一气呵成之感。他造型奇准，结构讲究，形态奇崛，只需寥寥几笔，花鸟鱼虫的各种生动姿态便跃然纸上。虽然看似简单，但如果没有对事物结构的深刻研究，没有千锤百炼的反复习练是不可能完成的。他习遍古人作品，消化吸收，用自己的感觉和风格再次表现，把中国大写意传统，在继承的基础上，进行了崭新的整合与建构。他的画是他丰富而活跃的内心真实情感，显现着中国大写意绘画具有的本性辉光。
从曹剑英先生的画中，能看到昂扬的激情，能看到精妙的水墨融动，但我认为最难得的，是能从中感受到一种优雅安宁的静气。像夏日里的一阵清风，像烈日下的一泓清泉，让人心为之静，神为之凝。我认为，能把大写意画画得安静，是大写意画中的妙品。大写意画用笔豪放、追求内心激情，但这也容易导致画面粗放，用笔轻率不讲究，难免有狂躁之气。但在曹剑英先生的画中，却很好地解决了这一问题。他的作品明净柔和、格调高雅，他笔下表现出的是浓淡有致、空灵蕴藉的花鸟世界。展现给读者的是清静无为，与世无争、天人合一的道境禅意。
曹剑英先生非常喜欢看书，他涉猎广泛，学养深厚，这让他的作品别具文人气息。大家知道，中国文化注重内心表达。在这样的文化语境中，绘画的形式美法则与精神内蕴是统一的，绘画的有法与无法也是统一的。水墨表现既来源于自然界的原型，又不同于自然界的本来面目。凝炼、超脱和想象正是绘画意境的最高追求。曹剑英先生在这一点上做得尤其到位。他的画平和、凝炼，从百姓寻常生活中来，用高度概括的笔墨巧妙表现超然境界。观曹剑英先生的画是一种精神享受。那多变的构图，那灵活的用笔，那高妙的精神追求，引人入胜妙不可言，令人为之惊叹！
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