这是智先生的第39篇原创文章
有幸与你见证这个时代
前段时间，我陪同几名专家去参观某地区刚成立的新材料博物馆。
围绕着展馆兜了几圈后，我们发现了不少问题：如气味严重、灯光布置有瑕疵、陈设凌乱，吊顶繁杂等。
这些只是小问题，但是整个展馆的陈设格局就是大问题了，而且不是那种仅动动嘴皮，喊几声整改就能完善的。
当天中午的专家座谈会，组织方希望我们能给出宝贵意见。我们面面相觑，只能避重就轻，给一点不痛不痒的小建议。因为问题实在太多了，不好讲，怕落对方的面子。
终于有人提到展馆格局的问题时，马上就有负责人来反驳，说这是谁谁谁牵头、集思广益耗了很多时间做成的，设计上也荣获许多国际的美誉等。
于是，我们这伙人总算明白，原来这座谈会根本就不要提意见，只要附和、认同他们自认为正确的观点即可。这时候如果再谈一些不适宜的话题，气氛就不美了。
行，这很好办，于是整整两个多小时的会议，大家基本都是在甩嘴皮子、扯着官腔度过。我坐在一旁，简直是度日如年。
当然，会议室的氛围其乐融融，每个人都在谈笑风生，聊风情聊人物，对博物馆亟待解决的问题就被搁置了。
他们仍沉醉在这种小范围的美誉中，没有意识到真正的弊端，反正每年都有政府来补贴，足以养活这群人。
当每天来展馆的客流量日渐低靡时，他们永远只会拍额头，摇着脑袋在喊：“唉，世风日下，越来越少人懂得欣赏艺术了！”
诚然，无知者无畏，但很多时候，都是人文环境所造就的，或者在自欺欺人，得过且过。
我之所以会有这番感悟，是因为被一部电影所雷到了，它叫做《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。
导演特别喜欢97年版PPT的七彩色字体
这部本应该泯然众人的电影，从15年就一直活跃在网络上，铺天盖地的通稿媲美一线大作。之后电影不断地延期，直到这几天，因为剧组采取碰瓷豆瓣的营销模式，堂而皇之地火了。
一个北大博士青年导演，他花了十二年心血，想认认真真地给中国拍电影，就被豆瓣一天给毁了！真是闻者落泪，见者滴血！
当然如今或许不只一天了，我再看豆瓣的评分人数，已经破了一万人了，评分依然是2.0，豆瓣果然稳得很，竟然请了那么多水军去陷害这部佳作。
其中，《纯洁心灵》的发行方向豆瓣发交涉函，文末还提到：
请贵平台高度重视，并迅速拿出解决方案和弥补方案措施，我们要求豆瓣平台给予我们公开、书面的道歉，同时也将保留追究贵平台给我们造成的重大经济损失的权力。勇敢捍卫我们与100多名社会各界股东的经济、名誉权益！
这样看来，我觉得豆瓣确实是业界毒瘤，它的评分机制已经严重威胁到国产电影的未来，更扼杀了无数有抱负有理想的导演，去追逐属于自己的电影梦。
但我发现有点不太对劲，查看去年10月的通稿时，发现已经有自来水在豆瓣为这部电影刷五星了。
近来，豆瓣网上惊现了2016年第一批“国产片自来水”，“5星满分”、“感动到哭”等好评刷爆评论区，甚至有观众给出了“以生命担保强烈推荐”，足以见这批“自来水”已使出了洪荒之力。
这部被网友热捧的电影，就是将于12月8日上映的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。
既然毕导有自信靠这部电影打动观众，就应该有容纳负面评论的心胸，而不是用双重标准，对吧？眼看电影未上映时就有人刷五星好评，为什么不发交涉函抗议呢？
此外，我不排除有水军去抹黑电影来谋利的行为，但对于只有买了电影票才有评论电影资格的规定，我觉得格外别扭。
如果观众买了电影票再来抨击，某些导演又会规定需要专业的影评人才有资格评论。等到了最后，或许电影的真实评分，是一群小范围的专家来为这部2分的电影背书。
这就好比一块巧克力，不是只推销它的口感好吃，就可以不顾及外在的形状和包装，它是否有特色，商品名是否易于记住，这都是组成消费者第一印象的重要指标。
当电影预告片给人的印象不好，再碰上公关的恶心营销和导演的迷之自信时，口碑自然就不好了。
毕志飞导演曾表示：
《纯洁心灵》在上映前敢于邀请国内一线电影专家在中国电影资料馆的最大一块银幕上提前观看并研讨，很多人认为我们是在悬崖上走钢丝，但其实我们认为提前邀请专家来看片是很好的展示机会。
其实很少电影会享受这种特殊的待遇，真的。
许多人会觉得这个研讨会匪夷所思，但我觉得很正常，毕竟国内的专家绝对可以做到将一句话讲上半小时而不歇气，更别说短短几句的影评了。
但你不要觉得这些专家在信口雌黄，他们的讲话逻辑没有任何毛病，可圈可点，一语双关：
唐院长点评得很客观，《纯洁心灵》在近十年来，确实是电影人入行的指南，因为能帮大家规避各种罕见的雷区。
北大上百年的历史，能出现毕志飞这位电影界的人士，是蔡校长做梦也想不到的事情。
但是毕导并不满足小范围的赞誉，他被自己辛苦剪辑一年的努力所感动，所以影片的质量能跟纯CG特效《爵迹》有的一拼。
毕导也相信，电影能获得【美国加州帝王国际电影节】的大奖，足以证明电影的实力，尽管这只是一个花钱就能上的野鸡奖。
电影号称投资了五千万，在宣发的投入可谓立竿见影。宁浩、黄渤、孙楠、蒋雯丽都通过视频VCR的方式向毕导表达了祝贺。
顾长卫导演也亲临现场站台，表示自己很看好《纯洁心灵》，称：影片拍摄期间，他本人也好几次去片场溜达，想找个跑龙套的机会，怎奈导演看不上自己。
毕导的电影同样感动了许多大学生，在全国各大高校开始巡回路演，吸引了无数学子跪着也要看完电影。
就连小黄人也前来助阵，我相信毕导肯定是给了版权费的。
每个有幸听到电影主题曲的人，都对SNH48这个组合有了全新的认识，SNH48官微也立刻解释并澄清：
此外，我发现网上有许多恶意猜测的言论，都是不可取的。什么背景论、洗黑钱的说话，在没有证实前不能去断论，这是很不负责的话。
但毕导有时候说话，不能总是自相矛盾，你这一边在阐述电影展示出的各种“纯洁心灵”，另一边又在玩各种电影圈的“潜规则”把戏，即使不用看电影，我也学习到如何规避了。
我不清楚毕导该如何涿鹿自己的梦想，但肯定离不开这12年的努力，也预祝电影续作《纯洁心灵·逐梦北上广》更上一层楼吧！
我有时候会想，是不是努力就一定会有回报，我现在就可以回答：是的，或多或少都会有回报，且花费的时间越长，回报的概率就越大。
所以格拉德威尔提出的一万小时定律，是有一定道理的，“1万小时的锤炼是任何人从平凡变成世界级大师的必要条件。”
但毕导对自己更狠，他从2005年开始，就耗时八年去创作剧本，并用三年去后期制作，远超过了一万小时。
当然，现在凡是电影宣传，总要搞一点噱头，如什么巨资制作、特效捕捉、导演一帧帧修改等言辞，但往往只传承了工匠精神的皮毛而已。
再来回看《纯洁心灵》，看似花费这么多时间和心血，我实在不知道，在这12年里，剧组都经历了什么，才能将一部微电影的制作时间拖得如此之长，并不断地跳票延期。
如果只是假装努力了12年，然后用强大的营销去炒作和包装，最终端出来一个半成品，眼看着观众不买账，就直接碰瓷豆瓣，我会觉得很丢脸。
原本没多少人会留意这部电影，如今撕起来了，套用现在流行的一句话，就是：求锤得锤，让烂片身份彻底坐实。
君不见，有太多的烂片都是声称耗巨资制作，而有的电影仅拍摄不到一个月就成为了经典。经典电影不是用时间长短和金钱就能换来的。
最让我不可思议的是，为什么毕导有着迷之自信，会认为自己努力了12年的电影，观众就一定要为你的努力去埋单？
是这部电影的品味太高，我们欣赏不来，还是毕导的作品根本无法反应人民日益增长的文化需求？
此前我在《国产电影的救赎之路》说过，在当下，单纯地操纵舆论，为电影洗白，已经不能骗观众进电影院埋单了。
不知道为什么，我突然有点心疼那些被学分逼着去看电影的大学生，还要被当成宣发视频的人墙素材。
我之前接触过一名非常执着的作者，他早年在网上写小说，一本五万字，然后卖给小说网站填充书库，赚着一本150元的血汗钱。
为了追求速度，他不管小说的剧情是否通顺，只要以最快的速度写完五万字即可。
后来网站倒闭了，他就跑到博客上写文章，继承了流水账的风格，让人不忍卒读，完全养活不了自己。
我多次暗示他要理顺大纲，并抓住中心思路，才能写好文章。但他总带着一股文人的傲气说道：“是时代变了，看我文章的人本就不多，懂得人就更少了。”
以前和我一起工作的同事也是这种性格，每逢到了写部门工作报告的时候，他总要痛苦地熬上一个星期，但最终交上来的文档和PPT都很难看。
他时常向我抱怨，我都通宵好几天了，还想怎么样啊，这公司没法呆了，一点都能通融。
无论他怎么埋怨，公司也不会因为他的努力而放松要求。有时候，没有结果的过程，再怎么努力，真的只是空白，在现实中会饿死的。
我也发现，往往越是不想动脑筋的人，就越想找体力活来干，因为他们的潜意识在焦虑，只能用行动上的勤奋来安慰自己，来掩盖思想上的懒惰。
所以，拍的电影反响不太好，请不要再找观众的审美来背锅了，放过我们吧！我们不要情怀、感动、热血，更不要耗巨资，也不要超长时间打磨，只要完整地讲好一个故事，看得不尴尬就足够了。
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