“慢练”,成就完美演奏

2019-01-08

■文/鲍释贤


当我们看到一个钢琴家在舞台上完美的展现作品时,我们不禁会想到:不知道这位钢琴家在背后付出了多少努力和汗水。的确,“演奏”和“练习”两者之间有着不可分割的关系,演奏者在舞台上展现的每一个音符,都是在练习时日积月累的成果和体现。如果把演奏比喻成山峰,练习则是攀上这座高峰的唯一路径。


在技巧上无论多么复杂的作品,通过科学的练习都可以解决。而在音乐的展现方面,则需要细致的打磨,才能够将演奏者心中对音乐的理解传达给观众正确而科学的练习方法成为了能否弹好钢琴的关键,这里为大家分享一些我通过实践总结,认为行之有效的练习方法。


鲍释贤演奏《升C小调圆舞曲 作品64之2号》(肖邦) 


为什么慢练

相信很多读者都听老师说过弹琴要慢练,那为什么要慢练呢,或如何慢练?我认为这是必须要思考和理解的:我们都希望在舞台上完美的展现作品,避免出现失误和错音。从完美度这个方面讲,我们需要清楚“达到或者接近完美”是一种习惯


有一些演奏者,在弹琴过程中容易出现错音或者经常中断、磕巴的问题,这样的问题可以肯定来自于错误的练习习惯;如果在演奏时常出现错音,说明在练习时常出现错音; 如果在演奏时常出现磕巴,则说明在练习时常出现磕巴。也就是说,演奏是练习完整而真实的再现。


我们需要做的就是在练习时尽量不出现错音,尽量不中断、磕巴。这在曲子原速演奏时是很难做到的,因此我们需要放慢速度,降到自己能够充分控制的速度,并在慢速时尽量的要求完美、完整。



磕巴的问题 


有一些演奏者在练习时常会弹一小段,一旦发生错误或自己觉得不理想马上停下来重弹刚才这一段,反复弹奏直到这一段满意了再接下去,然后很快又停下来。这样练习会造成在正式演奏时,一旦发生错误就想要停下来的毛病。平时练习不注重练习整段的完整性,而只注意细节但形成容易中断磕巴的问题。


解决这个问题,在练习时应尽量整页,或整段的练习。在练习时应放慢一些速度,不要出现错误。但一旦出现了错误不要停下来,要继续接下去,养成演奏注重完整性、衔接性连贯演奏的习惯。可待整段演奏完毕,再把刚才错误的细节拿出来单独练习,但不应在练习过程中一旦发生错误便立即停下来。 




如何减少错音

也有一些人练习,虽没有上述中断的毛病,但不注重完美度的训练,有错误也无所谓,抱着得过且过的心态继续下去,这样是永远不能通过练习接近完美的。好比一个段落,在演奏者一百遍演奏过程中有一百遍都是正确的,那在上台演奏的那一遍时候就应该会是正确的。如果这个段落,在演奏者练习的一百遍中,有五十遍对和五十遍错,那在上台演奏的那一遍很可能会是错误的,甚至错误的概率加上紧张的因素弹错的概率至少会超过百分之五十。


在练习时要尽量重复正确的,减少错误的。这就需要放慢速度,在慢速时尽量要求自己避免错音、错的节奏等等。经过日积月累,良好的练习习惯自然在舞台上会接近完美的演奏。有很多读者会问,我在慢练时可以达到完美,可是只要加速就会错,这样在台上不还是会错吗?确实在快速演奏时很难达到完美,通过我自身的经验,足够扎实的慢练再加上适当的加速练习,在舞台上才会加强准确度的可能性。但在练习时不通过严格追求完美度和完整性的慢练,在快速演奏时是不可能完美的。


放慢速度,但不应该放的过慢,失去了音乐的连贯性。要放慢到自己能够控制,没有错音也不会磕巴,能够很完美的演奏整段音乐的从容的慢速。在足够扎实的慢练后可以尝试着逐步加速,试一试加一些速度还能否达到慢速时的质量。如果稍加速就感到很粗糙出现了很多问题,那说明慢速的练习还不够扎实,需暂时不要加速,回到慢速练习。待慢速练习足够扎实后,通过逐渐的加速是完全可以达到在快速时保证演奏质量的。 



慢练要注意什么

慢练就像放大镜一样,能够让我们看清楚曲子的每个细节,而这些细节在快速演奏时是很难观察到的。首先在慢练时要注意谱子上的每一个标记,包括速度、谱号、拍号、表情术语、强弱、渐强减弱、连线、跳音、重音、顿音、装饰音、休止符、反复记号、踏板等等一切能看到的东西。

如果谱子上写了强,说明作曲家的要求,我们就需要在这里尽量做到;连线要注意是从哪一个音连到哪一个音,它的开始和结束要细致而精准。在练习时,也应该尽量用正式演奏时的触键技巧去练习。 


大家会发现,其实音符简单的曲子在练习时想要注意到每一个细节,也是有很多内容的。以此作为例子,无论在练习什么样难度的曲子时都要尽量注意把作曲家要求的每一个细节做到,在练习时也需要将老师告诉给我们的要求充分的做到。



分组练习法

在练习技术难点时,分组练习方法很有效果,我们用莫扎特奏鸣曲283的练习片段来举例说明。


这个部分,由于左右手很难协调,在演奏时很多人对不整齐,顾了左手忘记右手,顾了右手顾不到左手。分手进行练习是有效果的,但合起来仍然很难演奏整齐。我们可以用分组练习的方法,即小节中的每一拍停顿一下,再演奏下一拍。可用较慢的速度演奏,在每一拍中间停顿 做一个呼吸。


这样分组大脑对手指的控制加强了,两个手也能过充分地对齐了。在慢速适应了,可以加速,但保持停顿,看看能否弹好,把组由每一拍变为每一小节,做到每小节停顿一下,同样由慢速试着逐渐加速。这类演奏难点,在很多作品中都会出现,演奏者也可以在完整的慢练作品时采用分组练习的方法。我们用肖邦的黑键练习曲来举例说明,可以每小节停顿一下。



这样的分组练习在我自身练琴过程中实践是非常有效果的,大家可以根据自身的情况去体会和试用。 




通过上述对于练习时需注意的几点描述,祝愿大家能够通过科学有效的练习方法,最终达到在演奏时的完美体现。在演奏时完美是我们追求的方向,但并不是必须的。一味的追求完美,也许会失去对于音乐本身的注意,还会给演奏者增加思想上的负担。一旦出现错误则会沉浸的自责和不满的情绪中,这样不但不能帮助我开门演奏的完美,反而会是消极的、错误的心态。


我们需要在练习时尽量追求完美,但在舞台上要认识到,人无完人,即便是大师也会出现失误。 最重要的是要将作曲家的思想,和自己对于作品的理解传达给观众,在这个过程中沉浸在音乐中,出现了错误只要不影响完整性,失误都无关紧要。这样的心态才是正确的,能够帮助我们在轻松的状态中表现音乐的。


练琴时间的规划也是很重要的,我建议每天有百分之五到二十左右的练琴时间用来练习基本功和练习曲等技术训练。合理的安排练习每首曲子的时间比例,先想好要通过练习达到的效果,都会帮助提高练习效率。练习的方法多种多样,应该由演奏者自身思考,总结出最适合自己的练琴方法。这里只是一些我个人的经验,希望能够帮助到大家。

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来自:肖合骐  > 钢琴
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