武侠剧还能不能火的命题，已经像“等待戈多”一样难猜。古龙说“人在江湖，身不由己”。可是，若然人们早已忘却了江湖呢，谁还会对侠客留意？
越来越多的迹象表明，“武侠”价值全面衰退。最早是从文学领域开始，紧接着蔓延到电影，电视剧是武侠目前最后的阵地。然而，仔细想想，上一部国民武侠剧还是2013年的“女教主”《新笑傲江湖》。世事难料，于妈竟成了武侠剧最后的余晖。
弹指五年，这五年里，其实也不乏大IP的翻拍武侠剧。但都像泥鳅入海，既不能赢得收视、话题，也再捧不红新人。
首先扑街的，还是于妈的新《神雕侠侣》。除了让鸡腿姑姑和过儿领了戏外的结婚证外，再也没有半分记忆点；接着还有赖水清的新《天龙八部》，张檬饰演的王语嫣成了吐槽重灾区。
问题也不是出在金庸一人身上，同期内翻拍的古龙剧更是悄无声息。新《萧十一郎》和新《边城浪子》的热度与IP等级严重脱离，连续参演的朱一龙，并没有刷出什么存在感。
人笨不能怪刀钝，武侠剧不火是不是因为普遍质量不好呢？去年的新《射雕英雄传》给出了答案：尊重原著、音乐致敬、以老带新、制作精良的它，仍未获得市场的足够重视。
新靖哥哥和蓉妹妹的星途不再坦荡，远难以和黄日华、翁美玲同日而语，近的也不能与李亚鹏、周迅并论。充其量和2008年的《射雕》打个平手。而当年唐人为了稳妥起见，郭靖和黄蓉用的都是成名的胡歌与林依晨。
在这种持续低迷的浪潮下，制片方仍咬定青山不放松，誓要“英雄造时势”，把武侠这个冷锅冷灶再次烧热。目前已经筹拍和待播的武侠剧十个指头数不过来：金庸有《倚天》《神雕》《笑傲》《飞狐》《鹿鼎》5部；古龙有《少年楚留香》《飘香剑雨》《绝代双骄》3部；梁羽生有《萍踪侠影》《武当一剑》2部；就连倪匡的《六指琴魔》都被王晶从箱底翻了出来；《新龙门客栈》还有剧版。
而2月6日公布了海报的新《笑傲江湖》，可以说已经遭遇了寒潮：阵容一概启用新人固然大胆，可是精修海报都这样了，三位男主的颜值得多堪忧？是不是金主爸爸们对“小鲜肉”有什么误解？
武侠还能否凤凰涅槃，相信在翻拍潮后就会得出答案。如果“金梁古温”四大家的金牌IP轮番轰炸，还不能引得观众圣意垂怜，那么的确是到了我们该和武侠“后会无期”的拐点。
新人上马的经济账
2018年这轮翻拍热之前，醉心武侠翻拍的是华策影视。
2010年，华策影视以新《流星蝴蝶剑》亮相，在随后的8年内相继出品了2012年版钟汉良版《天涯明月刀》、2013年版钟汉良版《天龙八部》、2014年版韩栋版《鹿鼎记》、2017年新人版《射雕英雄传》。
而在2011年，华策影视曾豪言打造“武侠新世界”，5年内投资10亿元，重拍8部武侠名作：《天龙八部》《射雕英雄传》《雪山飞狐》《鹿鼎记》《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《多情剑客无情剑》《情人看刀》。
现在看来，八部作品中《雪山飞狐》《多情剑客无情剑》《情人看刀》目前均未能如期出品，只留下三个简单的百度百科词条，纪念当年金主的轻狂。其中放风要演《多情剑客无情剑》中李寻欢一角的吴秀波，已过最佳年纪。而已经出品的五部，也远不能达到上一轮武侠热中张纪中的国民度。
在华策这几年的武侠探索中，也能明显感觉到其对武侠IP的期待和投入都在下降。前期的新《天龙》还比较重视演员咖位，到了后期的新《射雕》，干脆让四个主角一水儿新人上马，大有“死马当活马医”的态势。
武侠IP的号召力逐年递减，制片方的信心和耐心也被消耗殆尽。在2018年的一系列翻拍武侠剧中，新人已经全面攻占主番。
尽管瘦死的骆驼比马大，谁来演令狐冲、谁来演张无忌还是能引起网友的关注。但从这批翻拍剧的配置看，武侠剧在片方眼中早已不再是被寄予厚望的大IP，而是“锻炼队伍、培养新人”的便宜货色：不火是正常的，火了不就赚了？好歹混个脸熟。
破船也有三千钉，武侠IP再不济，也总比一些不知名的网文IP要强不少。一来自带流量，节省了宣发成本，吐槽也是关注度啊；二来故事成熟，前人已经拍了不知多少次，开发成本大大降低。大不了学学备受好评的2017年版《射雕》，不就是忠实重制了1983年版的内容嘛。
或许本着这样的“盘算”，2018年光线传媒出品的《新笑傲江湖》和华夏视听出品的《倚天屠龙记》决定采用全新人阵容，而且感觉还都是没怎么挑拣过的新人。
《新笑傲江湖》昨日公布了海报，丁冠森饰演令狐冲，陈汛饰演林平之，丁禹兮饰演东方不败。林平之出现在海报上还说得过去，东方不败在整个小说里正面出场只有一回的人物，排在令狐冲和林平之旁边是要干什么呢？你们三个男的，不，应该说两个男的加一个变性的，把小师妹和任盈盈置于何地？
而三个男演员的共同特点就是：观众可能都不认识。
丁冠森之前出演过《谁的青春不迷惘》男三，《青禾男高》男四。到了《笑傲》一下变男一，硬糖君以为他的颜值也像番位一样“进化”了，结果一瞅海报。噫！制片方对令狐冲是不是有什么误解？为什么不相信医学，多去韩国？
令狐冲是一个浪子，而不是一个脸被浪拍过的男子。没有对比就没有伤害，以前的令狐冲都是周润发（1984）、许冠杰（1990）、李连杰（1992）、吕颂贤（1996）、李亚鹏（2001）、霍建华（2013），再不济也是咆哮马景涛（2000）啊。
唯一可以与丁冠森相提并论的令狐冲扮演者，是不是只有任贤齐了？但是别人能包办主题曲啊。此版《笑傲》一出，“笑傲家族”即将纳入一位颜值断崖的令狐冲。
而同样主打新人牌的《倚天屠龙记》中，张无忌由曾舜晞饰演，《择天记》里他聒噪的表演倒衬得鹿晗特别脱俗。瞧这娇俏可人的样子，为什么不好好考虑一下饰演小昭呢？
而从前演周芷若的周海媚，出演此剧的灭绝师太。你们看，当芷若妹妹都熬成了灭绝奶奶，武侠还能不过气？
武侠的黄金时代
想当年，令狐冲和张无忌，可不是谁都能演的。
21世纪的头十年，武侠剧的主角都是要靠“抢”的。2006年的《神雕侠侣》，聂远和黄晓明争杨过，一步之差成了两人星路的分水岭。
彼时金庸武侠主演一般不启用表演经验少的新人，刘亦菲在拍《神雕》前还拍过《金粉世家》，周迅在《射雕》前还拍过《大明宫词》《橘子红了》，极少有新人能够拿到知名武侠剧的重要角色。
这一批内陆武侠观众，普遍是被香港武侠剧培养起来的。1995年前后，香港兴起新一轮武侠翻拍热。1995年古天乐版《神雕侠侣》和1997年黄日华版《天龙八部》，可以说是TVB武侠剧最后的余晖。自2001年吴启华版《倚天剑屠龙刀》后，TVB已放弃大规模的武侠IP拍摄。
进入新世纪，内陆接过了武侠剧的大旗，也就是我们熟悉的被张大胡子统治的近十年。从2001年李亚鹏版的《笑傲江湖》到2009年邓超版的《倚天屠龙记》，张纪中以一己之力复刻了90年代TVB所完成的系列武侠剧拍摄的壮举。
这其中既有大热的李亚鹏版《射雕》，黄晓明版《神雕》，也有水花不太大的窦智孔版《碧血剑》。
总体来说，张纪中的金庸武侠长征是相对成功的。2001年到2009年期间，在古装剧上如火如荼的唐人却只有一部胡歌、林依晨版的《射雕》出品；台湾地区赖水清的苏有朋版《倚天》虽精彩，但也未能冲击大胡子的统治。
2007年，于正也开始了武侠领域的探索，担任了2007年朱孝天版《楚留香传奇》的编剧，也算为6年后的霍建华版《笑傲》打下“魔改”的基础。
同一时期，王晶北上，用港片里攒来的套路拍了聂远版《雪山飞狐》、陈冠希版《八大豪侠》、谢霆锋和范冰冰版《小鱼儿与花无缺》，并监制编剧了《天下第一》。令人不得不惊叹的就是王胖子效率惊人，三部武侠剧的出品年均是2005年。所以“肥螳螂”，2004年你究竟在澳门输了多少？
而随着2009年邓超版的《倚天屠龙记》后，张纪中退出“江湖”，转而“接盘”的是前文所述的华策影视，武侠番位也随着人们趣味的变迁急转直下。如今武侠IP的优势，大概就剩性价比了。
不如相忘于江湖
武侠的热度退去，说到底是一种文学题材发展的必然规律。念念不忘也好，相忘江湖也罢，该走的谁也留不住。
武侠IP曾经很“便宜”，便宜到金庸一元钱把《笑傲江湖》的版权卖给了央视；武侠IP曾经也很“奢侈”，奢侈到周星驰只在《功夫》里用了“神雕侠侣”四个字就付了6万块。无论是“贱卖”还是“贵售”，武侠IP一度是声誉和价格都处在一线。
20世纪，武侠小说经过了民国旧派（以《蜀山剑侠传》等为代表）到港台新派的流变，真正掀起影视热潮的是“金梁古温”四大家。
那个年代在华语文化圈，几乎是“有井水处有金庸”，人们一边争相借阅四大家的武侠小说，一边如饥似渴地追翁美玲版的《射雕英雄传》。硬糖君妈妈那辈人读书的时候，最爱收集蓉儿的小贴纸，夹在书缝里，舍不得贴。
而随着金庸封笔、梁古驾鹤、温瑞安独木不成林，新武侠IP也就无从谈起。虽然后起之秀沧月等不乏佳作，但总体来看，武侠小说的创作人数和阅读群体都在锐减。
70后、80后几乎对知名武侠小说烂熟于心，90后也还有人广泛涉猎，但是00后呢？他们或许只在小时候的电视上看过《射雕》《楚留香》，还是各种“魔改”“新版”，而那种回归文本的热情，早就没了。
等着唐家三少、天蚕土豆们的更新，远比啃一本完结30年以上的武侠，有意思多了。更关键的是，当移山填海、升级打怪已经成了当代“爽文”的基础技能，武侠小说里再出神入化的武功，也都退化成了原始“肉搏”，爽感尽丧。
随着武侠退出文学热潮，危机最开始在繁荣的香港武侠电影上显现。《卧虎藏龙》的巅峰之后，再没有艳惊市场的武侠片。即便是90年代扛大旗的徐克，也无法再拿出类似《新龙门客栈》这样叫好又叫座的武侠电影。
张纪中在2001年～2009年取得的成功，很大程度是因为大陆影视迅速崛起而带来的机遇。而于正工作室出品的2013版《笑傲江湖》在武侠影视中的地位，和1993年的《倚天屠龙记之魔教教主》在武侠电影中的地位一样，均是由盛转衰的标志性拐点。
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