第十四讲：瓷器上的山石纹饰
作者：李卫东
瓷器上的山石纹饰，有的轮廓圆润，有的皴染复杂，或层次分明，气势磅礴，或浅描淡染，悠然典雅。山与石在中国传统绘画中，大有巨幅山水，小有假山小景，无论是作为主景，还是作为花鸟人物的衬景，山石纹都有着独特的艺术魅力。下面请跟随我进入元、明、清瓷器上的山石纹世界，来找寻一些鉴定的主要特征。
山石纹饰在元、明、清不同的时代多是做为其他纹饰的衬底，但也有作为主体纹饰的。山石纹出现在瓷器上的频率基本上是非常高的，有时绘画人物时会出现山石，绘画动物时也会出现山石，绘画花卉时也会出现山石，所以，山石纹在元、明、清各个时代出现的是非常多的。
在元代山石山石纹会有什么特点呢？我们看一下叫拷红的元青花梅瓶上图案，这个山石的造型明显的象个仙人掌一样，山石的棱角都非常尖锐，非常突兀。我们再看一件元青花绶带鸟纹盘，山石的轮廓线非常浓，感觉这个山石凸起在地上一样，轮廓线高低不平，参差不齐，有一种突兀的感觉。主要是为了渲染山石的阴阳层次，用的渲染不是很重，可是它代表山石有浓淡深浅的层次感。这说明在元代制瓷艺人就有意识的用青花料的浓淡深浅来表现山石的层次感了。
到了明代洪武时期，秉承着元代的遗风，除了突兀的感觉，山石照样是有那种比较尖锐的锋利状，这时的山石没在渲染上面没有浓淡深浅的层次感了。
到了永宣时，山石就非常有特点了。第一特点是山石象一块仙人掌矗立在那里。比如，上海博物馆所藏的永宣的西王母绘画仕女的瓷器，那个山石就象一块仙人掌一样，边上都有刺出来，山石的边缘棱角它不是突兀的。第二特点是山石当中的空白不去填色，来显示出它的层次感，有一种中国水墨画的效果。永宣时的山石轮廓线都非常尖锐。
到了空白期，山石就比较多了，不管是绘画人物的，还是绘画其它题材的，这个山石运用的非常多，它是作为一个地皮景起衬托的作用。在花卉植物的边上画了一些山石，而且这些山石上面长有植物。空白期的山石更象是从地下长出来的一块石头，堆成的假山一样，并且上面长着植物。 正统 青花松竹梅纹罐 天顺 青花携琴访友梅瓶 景泰 青花八仙庆寿纹罐
到了成化，我们看一下成化斗彩天字罐上的山石象一把钥匙一样。我们叫它“钥匙山”。这是成化山石的最大特征。
到了明代中期弘治、正德时，山石就像空白期从地下长出来，而且绘画的比较简单，因为那时是勾勒渲染的绘画方法，山石的轮廓线可以用粗线勾勒出来，里面淡淡的晕染了一层颜色。在洪武早期出现过，可是永宣时山石的孔洞基本上就不出现了，它是靠露白来衬托山石的凹凸错落有致的层次感。
到了嘉万时期，特别是嘉靖的山石有它本朝的特点。第一是山石的孔洞特别多，虽然也是勾勒渲染，但是平涂以后给人的感觉就是一座假山，非常的形象化了。我们知道在庭院中的假山有孔洞能显示出假山的瘦、露、透的特点。嘉靖时的山石就象我们平时看到的假山一样，孔洞变得比较多，而且错落有致，大小不一。到了万历时这个山石的孔洞就更加明显了，给人感觉是清瘦，山石就更加图案化了，明显的没有了气势，画的线条比较弱。而有的仿品过于画的好了，线条太流畅了，反而我们就要怀疑了。
万历到天启，有一种山石的孔洞就画的象一只小兔子，而且兔子画的清清楚楚的，这是天启民窑山石纹饰的一个特点。
到了明末崇祯时，这时的山石就有一种气势了，特别是精细的瓷器上，这个山石非常有气势。假山画的非常形象，孔洞的大小包括山石的画法，就跟我们脑子里想象的现代的山石基本上接近。另外一个它就是真正画的山石云气纹当中从上到下，就感觉你站在山的边上。不仅是勾勒线条，而且是用浓淡深浅的渲染笔法来表现山石的阴阳层次感，就象国画中渲染山石的那种效果。这为清代山石的那种斧劈皴和披麻皴奠定了基础。
崇祯青花山水人物纹笔筒
到了清代顺治一朝，山石体现出来就是瘦、透、露的特点，是山石画法的最高境界了。比如我们看到的图中，一边画了一片叶子，一边画了一个山石，叫天下尽知秋。山石画的非常精瘦清秀，大的孔洞当中还有小的孔洞。让人能体会到瘦、透、露的感觉。这种山石很尖锐，跟仙人掌山石那种尖锐完全不同的。我们要记住一看到瘦、透、露的山石纹饰，一定是清代早期的，而且顺治居多。
到了康熙时候山石画的是最丰富、最饱满、最有层次感的，主要得益于这时使用的青——珠明料。珠明料青花能渲染出山石的层次感,无论是画的假山，还是画的群山，都能用珠明料的浓淡深浅的渲染技法，画出山石的阴阳层面来。比如说斧劈皴在康熙的山石上运用的非常多，我们可以看出从山石浓的地方一直到淡的地方层层叠压，用浓淡深浅的层次来表现山石的险峻、奇伟、高大、挺拔。康熙瓷器上近景的山上面浓淡深浅渲染的非常到位，就是说有浓有淡。可是渲染远山时，轮廓线非常的深，而山体的渲染是非常淡的，这种淡是一种颜色的，看上去是非常的淡，而且没有浓淡深浅的变化。如果画远山你看不到明显的笔触痕。什么叫笔触痕呢？就是一笔一笔画画的时候，上一笔和下一笔交接的地方会有一条颜色深深的线叫笔触痕。在康熙时，浓的地方非常浓，淡的地方非常淡，基本上都是一色的，不光表现在山石上的渲染方面，在人物的衣服的渲染方面也同样看不到笔触痕。而在仿的不好的仿品中，渲染方面往往会看到破绽，就是在浓的地方会发现笔触痕，淡的地方笔触痕你也会看的清清楚楚，康熙时工匠那种娴熟的技法是仿者难以达到的。仿的较好的线条也画的非常挺拔，可是在转折的地方，它不是一根直线，它是各种不同的线条勾画出来的，所以它在转折的地方，往往显得笔力不强，而康熙时绘画的力度，一条一条转折的线条都非常硬朗，这是斧劈皴的绘画技法。还有一种比较常见的技法叫披麻皴，在顺治和康熙时也非常流行。披麻皴就是在画山石时用非常多的密密麻麻的线条来勾画出山石的险峻和层次，线条有长也有短，长的叫长披麻皴，短的叫短披麻皴。披麻皴给人的感觉是乱乱的线条衬托出山石的险峻和层次感。我们一定要记住斧披皴和披麻皴流行在康熙时期。 斧披皴
斧披皴
斧披皴
披麻皴
到了雍正，官窑对山石的画法非常讲究，山石画的非常写实，而且山石的阴阳层次感掌握的非常好。假山的孔洞从大到小参差不齐，旁边的植物跟孔洞配合的非常好。比如我们看到的雍正斗彩的山石花卉图中，所描绘出来的花卉从孔洞看过去，后面花卉的颜色都能看的清清楚楚，这在雍正乾隆都是非常细路的瓷器了。但是雍正的山石已经没有康熙那种斧披皴画出来的雄伟的姿态了，这时的山石变得清秀细腻，也不像明代那样画的比较稚拙，而且也不那么草率，山石就象画的工笔画那样，画的非常到位，每一笔都画的非常细腻。特别是雍正的墨彩山石，有中国水墨画的效果。因为到了雍正，明暗对比这种绘画技艺就非常娴熟了。比如我们看到雍正珐琅彩画的山石，就像一幅中国画一样。山石明暗的对比，阴面和阳面的对比，色彩浓淡的对比，层次感一层一层了然于目。山石画的非常好，露白的地方也用了淡淡的颜色，渲染的山石上面浓的地方都能看出它还有向阳的一面和背阴的一面，这样就把山石的层次感叠压关系表达的非常清晰，立体感和清晰度表现的非常好，看上去象真的山石一样。
乾隆山石秉承了雍正细腻的画风，并受西洋画风的影响，所以乾隆山石都是比较写实的。不论是从勾勒的线条看，还是从渲染的层次感看，特别是粉彩的山石，它是用彩来表现山石的阴阳向背、浓淡深浅的层次，把这个山石画的非常形象，很有立体感。这说明了清代鼎盛时期山石的画法已经达到了极致。乾隆山石有的是有孔洞的，但很多是石头堆砌起来的山石。当你看到的是一整座山，远景和近景对比是非常明显的，而且绘画的线条是非常有力度的，就象真正的国画山石一样，运用皴法的不同来表现山石的远近和层次。在民窑里我们常常看到山石画的草率，可是它的特点是山石远近和明暗对比掌握的非常好，远山就是比较淡，近景就是比较浓，山石一定是配备着其它景物，如花卉、虫鸟，包括小的山水人物。如果是一座假山，它是清秀灵动的。如果是一座群山，它会是伟岸雄壮的。人穿行其中那就是一幅国画了。
嘉庆的山石已开始走向图案化了。从清代中晚期以后的纹饰都趋于图案化了。图案化表现在要配什么样的纹饰这个山石是什么样的定式。如果画菊花，这个山石怎么画。如果画牡丹，这个山石怎样画，就成为固定的定式了。嘉庆的山石就没有雍正、乾隆山石的那种奇峻，也没有前朝假山的那种清秀灵动的感觉，看上去假山是呆呆的，关键是渲染的层次已经不能表现出阴阳向背的立体感了。
到了道光，瓷器制造业已经走向了衰落时期，山石的纹饰更加图案化了，瓷器的绘画上也同样走向了衰落期。道光时画的大山，虽然可以表现出近景远景，但是在同一个平面上。照理说远的地方是眼睛看的弱的地方，应该画的浅淡一些 ，近的地方应该画的重一些，这是崇山峻岭的画法。可是这些方面画的不是太好，比如说画的单独的假山或者其它场景的下面的山石，也是图案化了。图案化表现在勾勒的线条显得重复软弱，没有力度，特别是描绘山石的阴阳向背，没有那种皴法，没有那种技艺，只是靠颜色的深浅来表现一层一层的山石的叠压，使人感觉山石已经图案化了。
到了咸丰、同治、光绪这三朝，山石的画法更显得图案化了，也就是说绘画的力度更差了。
我们大体上来回顾一下，永宣的山石像仙人掌。成化的山石像一把钥匙。万历天启有一种山石中间的孔洞是一只小白兔。顺治的山石瘦、透、露。康熙的山石渲染的浓淡分明，相得益彰。雍正的山石清秀细腻。乾隆的山石假山清秀灵动，群山伟岸雄壮。以后的山石就图案化了。各朝各代的山石都有各鲜明的特点 ，掌握了这些知识，就能让我们一望而知。当然这只是方便记忆的一种技巧总结，只有真正掌握大量的细节知识，我们才能运用综合辨伪的方法来鉴定瓷器的真伪。
（根据徐鸿老师讲座创作，版权归作者， 如有转载请著名出处， 部分图片归原作者）
2018.7.4
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