国画的技法讲究传承，在古代没有专业的美术培训机构，为了传授技法只能采用老师授徒的形式。老师教学时使用的教材就称为“课徒画稿”。一般来讲，课徒画稿都是老师经验技法的累积，只能传授给登堂入室的弟子。而这些轻易不肯示人的画稿，也成为后人学习绘画的秘笈。这套《画谱册页》就是元代大画家倪瓒的课徒画稿，凝聚了倪瓒对山水画的领悟与创作心得。
《画谱册页》第一张是四个大字“平淡天真”，这里面蕴含了古代艺术家的创作思想，也暗合“天人合一”的哲学思想。同时这四个字也是对倪瓒创作思想的总结。倪瓒作为元四家之一，他为人超凡脱俗，不肯被世俗所约束。他认为绘画就是抒发性情的手段，他的作品追求雅逸空寂的画风。
倪瓒的作品枯笔干墨、不求形似，对后世的文人画家影响很大。倪瓒的不求形似是经过严谨学习之后的艺术性取舍。这套册页中包含了山石树木的常见画法，揭示了山水画的常见创作规律。比如这幅《丈山尺树》说的就是古人对透视的理解。古代画作虽然不追求焦点透视，但自有一套自己独立的远近比例衡量标准。在这种标准下，产生了散点透视。追求人与作品的交流互动，一步一景，步步入画。
在画山石的时候，古代画家发明了“皴”的技法。古人认为画山石的时候不能用勾描轮廓的方法，这样画出的山石显得呆板无立体感。通过皴这种技法可以完美地表现点线面三者的关系，构建出立体的视觉效果。由此产生了一系列的皴法。
树木是构成山水画必不可少的元素。古人在画树方面也有很多成熟的理论。比如古人认为画松树不难，但要画出松树的士气就很难了。要表现松树的士气就要重视用笔的力度，在松树形态上追求天然逸趣。
如果画两棵树，古人也有一套艺术理论。倪瓒在册页中做出了示范。画两棵树并立的时候，要有主有次，并且将其形象地比喻为统帅与将领。
山石的皴法多种多样，倪瓒也在册页中罗列了古人常用的几种皴法。比如倪瓒常用披麻皴画山石，他认为在画石块堆砌的时候，用此技法可以显得天然雅致。
欣赏完这套《画谱册页》就可以直观地感受到古人在教学时的严谨与认真。国画也正是依赖着一份份的课徒画稿传承千年。时至今日欣赏倪瓒的这套作品，更能激发出学习的热情。艺术不灭，传承不断，今人站在的古人的肩膀之上，有理由画得更好。
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