盆景是无声的诗，立体的画

盆景是我国园林艺术的一颗明珠，它以盆为纸，以树石为绘，集中再现大自然的山水胜境，因此被誉为无声的诗，立体的画。1959年11月6日，陈毅同志参观成都市盆景展览后，即兴题词，赞美盆景为“高等艺术，美化自然”。的确，观赏制作精美的盆景，能够使人产生许多诗情画意的联想。

我国人民早有制作和欣赏盆景的爱好。唐代，“王维以黄瓷斗贮兰蕙，养以绮石，累年弥盛”。1972年，陕西发掘唐代章怀太子李贤墓时，墓道中有侍女手捧盆景的壁画。著名诗人杜甫有吟咏盆景的诗：“一匮功盈尺，三峰意出群，望中疑在野，幽处欲生云。”盈尺山石，就能表现崇山峻岭的景象，杜甫确实道出了盆景艺术的真谛，这也说明，当时已懂得运用“小中见大”的艺术手法来制作盆景。

宋代，文人赵希鹄著《洞天清录·怪石辨》分析各地盆景石料的特点及加工的方法，其中讲到将石料经“人力雕刻后，置急水中春撞之”，以磨去斧凿痕，在今天还有一定参考价值。元代，高僧鬣上人制作盆景取法自然，饶有画意，称为“些子景”，也就是微小的意思，可说是“微型盆景”的先例。确实，盆景不应从形式上追求大或小，关键在于是否有丰富的内谷。结构严谨、制作自然的小盆景同样能表现名山大川，古树丛林，而有些大而无当的作品却给人笨重不堪的感觉，在家庭摆设中，尤其应该提倡“些子景”

明代关于盆景的记载更多，大都强调用树桩做盆景时，一要古，二要老，三要造型奇特，而以苍古入画者为上品，并媒出了盆景的意境构图等问题，使盆景技艺开始上升到理论的高度。清代玩盆景的风气更盛。如龚翔麟咏盆景词《小重山》云：三尺宣州白狭盆。吴人偏不把，种兰荪。钗松拳石叠成村。茶烟里，浑似冷云昏。丘壑望中存。依然溪曲折，护柴门。秋霖长为洗苔痕。丹青叟，见也定销魂。《红楼梦》的作者曹雪芹也有“爱此一拳石”之句，可以设想，如果当时的盆景没有相当的艺术水准，是不会使画家倾倒，也不会受文豪青睐。

清初的园艺家陈淏子曾对制作盆景的技巧作过专门的论述，他在《花镜》中写有“种盆取景法”一节，讲到制作盆景要“仿云林山树画意，用长大白石盆或紫砂宜兴盆，将最小柏桧或枫榆，六月雪或虎刺，黄杨、梅桩等，择取十余株，细视其体态，参差高下，倚山靠石而栽之。或用昆山白石，或用广东英石，随意叠成山林佳景。”又说：“如树服盆已久，枝干长野，必须修枝盘干。须以极细棕索缚吊，岁久性定，自饶古致景的技法大体上是一致的。

近代，由于栽培技术的发展，盆景取材更加丰富，同时也由于加工技艺的多样化，盆景艺术水平也有了更大的提高，并形成了不少风格流派。就其规模来讲，有包括一定的主题性的大型盆景；更多的是中、小型盆景；此外，尚有微型盆景。就其取材及加工方法不同，又有树桩盆景和山水盆景之分。

树桩盆景以植物为主体，可以是生长多年的老树桩，也可以是扦插成活的小苗，经过造型制成，主要欣赏其优美的树姿，或苍老的树干，或色泽鲜艳的花、果、叶及盘曲有致的树根。可作桩景的植物材料很多，苍劲古朴的松，疏影横斜的梅，轻盈潇洒的竹，以及榆树、雀梅、六月雪、瓜子黄杨等，经过精心剪裁及培育，均可形成风景树的缩影。树桩盆景也可以绮石作衬，但一定要分清宾主，衬石不能过大，以便突出树桩的美，衬石就象附在自然风景树根处的石块一样，装点得自然才生动感人。

山水盆景则以名山大川为表现对象，更像中国的山水画，其立意布局可以参照中国画的构图方法。当然，山水盆景又不同于山水画，在表现手法上，盆景的局限性更多，没有创作山水画那么自由。但是，只要立意新颖，构图合乎画理而又精于制作，这样的盆景作品是非常富于画意的。诗与画有着内在联系，感人的绘画常能给人以诗的联想，精美的盆景作品也能达到同样的效果，难怪人们常要流连于盆景作品之间，对景吟诗了。