《格律诗创作快速入门教程》第二节——什么是格律

格律诗快速入门教程第二节 什么是格律

上一节我们介绍了古诗的一些基本知识和概念，大家也知道了古诗、古体诗、格律诗的区别，知道了什么是绝句和律诗。

下面我们进入第二节课程内容，讲解格律的有关知识。

众所周知，古诗很美，特别是格律诗。唐诗三百首家喻户晓，童叟皆知，千百年来广为传诵，至今不衰。那么，你们知道古诗为什么能这么美，她美在哪里吗？大多数人可能会说，它文字精炼，文采很好，读起来压韵，朗朗上口，更多的可能就说不上来了。那我可以跟你说，古诗，我们这里主要讲近体诗，它的美除了内涵和意境美之外，还有一个形式美和音乐美，主要就是体现在格律上，而且，在某种意义上来说，内涵和意境美与格律上带来的形式美和音乐美也是相辅相成，融为一体的。格律诗是严格按照格律的规则要求写出来的，而正是因为有了这些格律，古诗才能以最美的形态呈现出来，所以格律就是制作这些尤物的工具、模具，诗人们的创意、才情，借助格律之手，雕琢出一件件鬼斧神工的艺术品。离开了格律，绝句就不叫绝句，律诗也不姓律，她们那种特定的美也就无从体现。

说了这么多，那么，格律是什么？现在我们来给它定义——格律是指一系列中国古代诗歌独有的,在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。古体诗因为在格律方面不太讲究，比较自由，我们就不讲了。这里主要讲讲近体诗的格律。

格律从字面上来理解，一是格，指格式，也就是诗的文体风格，包括字数、句数和诸如起、承、转、合这些写诗的布局章法，以及对偶等一些修辞手法；二是律，包括汉字的音律、声律和韵律，这些都和音乐有着某些天然的关系，具有音乐美的神韵。

其实更具体一点来说，律主要体现在声韵上，也就是声调和韵律。

最开始的时候，中国文字它是不讲究发音的高低这些声调的，古人的诗原本也是不讲究这个的，最多有些古风就是押押韵使之读起来顺口听起来顺耳好听一些。到了魏晋的时候，曹操的儿子曹植在研究、翻译佛学的过程中发现了汉字的部分发音规律，后来就产生了汉字的声韵学，诗人们开始除了重视文字的华美之外，也重视起了文字语言吟哦时的腔调，诗的创作才开始走向文字和发音共同美化之路。后来有个叫沈约的诗人，他也是声韵学家，他提出汉字有四声，即“平上去入”，并且把这四种声调的字，间隔使用在诗句里，读起来就形成了抑扬顿挫的节奏感，类似于音乐的节拍。到了唐朝的时候，诗人们又进行了改进，觉得没有必要分成四声那么细致，只要分成平声、仄声二种声调然后有规律地交替使用在诗句上就足够了，一点也不影响诗句在声调吟哦上的美感，所以四声在创作诗词中就变成了平、仄二声，上去入都归入了仄声。除了用平仄的声调高低和有规律交替重复使用从而产生高低起伏、抑扬顿挫的节奏之外，格律诗还要求在第二、四、六、八句这些偶数句上（第一句可押可不押）押韵，每隔一句就押韵，使之读起来朗朗上口，听起来更加悦耳。

通过上面的讲解，我们就明白了格律是什么，格律诗为什么美，以及美在哪些地方了吧。这里我再提炼归纳，概括一下格律诗的美：

一是格式之美。格律诗无论是每首诗的句数，每句的字数，都是固定的，不能更改。看似死板的格式造成了整齐划一的美感，如同阅兵时英姿勃发的队列。有人说格律过于固化死板，束缚了内容的表达和情感的抒发，我认为这是问题的两个方面，没有这种特定形式的限定，那诗人们想写什么就写成什么，那中国的文学宝库里自然就缺少了格律诗这颗美丽的珍珠了。再说了，在这种固定格式的限制下，唐宋以来那么多的实力派诗人不也写出了数不胜数的不朽诗篇来。

二是是文辞之美。格律诗篇幅短小，由于句数和字数的限制，诗人为了能在短短的篇幅中表达宏大的思想，抒发丰富的感情，总是字斟句酌，在遣词造句上极尽推敲之功，宁可惜墨如金，也不滥用一字，经过千锤百炼出来的字词就如一颗颗珠子，最终联掇成一串美丽宝贵的珍珠。这种文字上的锤炼、文采上的讲究，表述上的推敲，是其它文体难以比拟的。

三是声律之美。这种美其实就是音乐之美。格律之于诗词，正如同韵律之于音乐。而格律的产生也确实和音乐有关系，因为诗歌本来就是音乐的附属，是音乐的伴生之物。对诗来说，格律的核心在于对节奏、韵律的要求，格律诗往往有着非常鲜明的节奏感和韵律感，有一种回环往复的音乐美。

所以你们说格律重不重要，那是相当重要。学习了解格律的知识，你才能知道古人这些诗是怎么写出来的，它美在哪里，妙在何处，才能既知其然，也知其所以然，从而提高对古诗词的理解和鉴赏能力，提高自己的文化修养和审美立意趣。掌握了格律知识和写作规则技巧，你也就能也象古人一样，写出优美的诗歌来。

这一节课就是上面这些内容，下一节我们讲讲什么是平仄。