书协理事的“变态”体楷书，是基础不牢还是有意创新？

有人觉得，楷书就是楷书，只要写出它的端庄秀美之气就可以了。但在当代，楷书书法的创作，已经突破了古人的写法，实现了楷书创作的另一种审美观念。

在一些书法展览上，我们会很少见到像唐代楷书那样的作品，而大多数的展览作品都是以“变态”的形式出现的，为此，许多书法爱好者对此争议很大。例如，某位书协理事，当然，这个理事是指中书协的理事，也是楷书委员会的委员，他的楷书作品就是打破了传统楷书的写法，而把楷书写出了自己的感觉。

我们从他的楷书作品中可以看出，这些楷书作品虽然笔法没问题，但仅从字形上来看，变形、夸张、拉伸、压缩等各种手法均有，而从整体上来看，却有了书法的“味道”，看起来，尤其是看得时间越长，越感到意味深厚。

首先，从章法上看，这些题字从字的安排上，有的向左倒去，有的各右倒去，有的间距很大，有的却很小，充分使用了书法中的疏密、大小的对比关系，让作品散发出书写章法上的安排之趣。而单字的书写上，把字内空间、点画之间的意趣也表现得尤为突出，对长短、粗细、方圆等都作了详尽地考虑。

第二，从书体的综合考察上看，它并不是一种书体的安排，也就是说，作者并没有在书写时只写楷书一种书体，而是综合了楷书、行书、草书三种书体，并且把它们有效地、自然地安排在一起，继而形成了自我风格的表现。有的人可能觉得，这些书体在古人那里，是什么就能能写什么，而不是把三种书体融合在一起来写，这是瞎写。其实，如果看过颜真卿当年写的《裴将军诗》的话，其实古人也是这么做的，并没有什么稀奇了。

第三，取法于颜体，以此为基础进行生发。这位理事的楷书作品总体是以颜体为根基的，但他并没有禁锢于颜体之内，而是在此基础上，还结合了隶书、魏碑等书法的一些特点，形成了自己的书法风格，总体是以表现自然、童真的书法意趣为目标，当然这样的写法是笔法的变化与字形的夸张为主要手段的。例如在笔法上，更加注重“平铺真叙”的用笔方法，而没有表现“三段式”，在字形上，采取了笔法随意的条件下的随意搭接。

对于这位书协理事的楷书作品，尽管有所新意，让人看后耳目一新，但也有很多人认为，唐楷是最难写的一种书体，而当代一些书法家根本写不好唐人那样精致的楷书，才会以这样的方式来写字，也即所谓的创新，是根本不值得提倡的。还有人觉得，当代书法家急功近利，急于求成，不想下正真的功夫来临摹古人书法，基础不牢就去创新，写出这样的字还谈所谓意趣、意味，真是令人啼笑皆非。

我认为，真正的书法是要在继承传统的基础上去创新，而书法中的意趣也是要有扎实的基本功以后才可以实现的。明代书法家王宠在学习书法时，为了追求字形的肖像，他常常把自己的临摹作品与原作拓在一起，放在阳光底下来对照是否一样，如果一样的话，它的笔法也就掌握了，经过多年对古人书法的学习，最终创造出自己空灵、自然的书法审美情趣，成为一代书法名家。