中央美院教授、博导邱振中在《书法形态与阐释》中谈到书法线质的时候说到，书法的线条是有表情的，也是有情调的。他用了几种不同形态的毛笔线条，说明了书法的各种表情与情调，这是很有道理的。

记得有一位书法名家也曾说过，你用毛笔写上一个笔画，我就能看出你的书法水平怎么样，也可以看出你的心态、心情如何。从这个意义上来说，书法的确是有情绪的，也是有表情的。但这位书法名家说过以后，有的网友认为，真是高水平的人。

线条，以前在书法中叫作点画，而点画也好，线条也罢，总之都是用毛笔写出来的。现在人们把点画叫作线条，其中一个主要原因是书法已经上升到了艺术性的层面上来了，所以，人们就用线条来刻画作品的“表情”、“情调”和“意境了。从这个意义上来说，探讨书法的线条功能还真是很有用处的。

对书法线条的认识

清代包世臣认为，“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。”从这里就可以看出，书法中的笔画，其实就在于它的中段部分。有很多人可能不会理解这个中段部分的含义。按照沃兴华的说法，中段部分是最容易被“修饰”起来的。因为毛笔在走到中段部位时，它就给了人们笔法上的许多空间，如提笔、按笔、绞转、使、捻等，并且这些方法组成起来所形成的点画或线条就有了更丰富的意义了。因此，一根不起眼的线条却蕴藏着一个人的心境、能力和意境。这就是线条表现出来的功能。

如何从一个线条中“觉察”它的表情？

邱振中认为，“决定一根线条的'表情’的，是对笔和墨的控制，通常把它们叫做笔法和墨法。”这个说法比较准确，但是还有一个功能，应该是人的情绪问题。人的情绪、情感也是影响书法作品意境的重要因素。古人对此也做了详尽的论述。

元代书法家陈绎曾在《翰林要诀》里说：喜、怒、哀、乐，各有分数。喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有重轻，则字之敛舒、险丽亦有浅深，变化无穷。

因此，一根线条除了笔墨因素以外，还有一个控制它的表情的就是人的情绪问题。

当然，如果一个人不曾练过书法，此时让他用毛笔画上一根线，他在笔墨的控制上或情绪的表现上，一定也是谨慎的，这样的线条是完全可以看出他的技法水平的。但对于一位经常写字的书法家来说，所写的线条则是最能看出他的综合水平与情绪的。

线条表情的觉察，并非是人人都能做到的，但凡对书法有一定修养的人，才能从中感受到这些微妙的变化。因此可以说，上面那位书法名家所说的，并非是虚言。

如何实现高质量的线条水平？

作为一名书法家，每个人都想要提升自己的线条质量。那么，究竟如何才能实现呢？我想主要以有下几点：

第一，要练就坚实的技法水平。许多专业级的书法家，他们在写字时，往往都很注意笔墨的表现能力，用笔上千变万化，墨法上变化多端，这是现代书法画面感的需要。但是，不论如何去表现，但技法水平总是贯穿于其中的。包世臣所说的点画中的变化，其实也是蕴藏着技法水平的。

第二，眼界要高。眼界问题，其实就是一个人的修为和见识，假如你不曾见过某种风格的作品，在日后的书写中，就很难去那样表现，假如你只见过某一种或某几种风格，在日后的创作中也就很难表现出更为复杂的作品效果，只显得单一，没有内涵。因此，还要多角度、多维度地去丰富自己的眼界，增加认知能力，为作品多样化“表情”提供思路。

第三，加强修为。书法的终极目标是“人书俱老”，人到了一定年龄之后，因为他的阅历丰富了，见识广了，修养能力强大了，所以，这些因素在创作中就会不自觉地参与其中，作品的丰富性也就更为广阔了，意境自然也就深邃了。

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