1978，已是四十年前！
改革开放40年，中国发生了翻天覆地的变化。
中国电影亦如是。
今天，我们就主要来说说内陆国产电影40年的那些事。
40年来，内陆电影市场经历了从8部样板戏，到年产几百部影片的产业规模。
40年来，国产电影从国际扬名、在三大电影节（戛纳、柏林、威尼斯）摘金夺银，到入围者几乎为零。
2018年，仅有贾樟柯的《江湖儿女》入围了戛纳电影节的主竞赛单元，可惜也铩羽而归。
这40年来，国产电影有一个不争的事实：产业规模越来越大，艺术电影的生存空间越来越小。
2017年，《战狼2》的票房达到56亿人民币，成绩可谓空前，不知是否绝后。
但，到今年为止，我们公认的最优秀的国产电影（根据豆瓣评分）还是93年上映的《霸王别姬》。
排在前5的，基本上也都是十几年前的电影。
这40年，不同时期的内陆电影人究竟是怎么拍电影的？
这40年，不同时期的内陆观众又是怎么看待国产电影的呢？
国产电影与我们究竟经历了怎样的“爱恨情仇”？
解冻期（1978——1983）
1978之前，很长一段时间内，国产电影只有样板戏。
1978年，解放思想，改革开放。
于是，电影也出现了质的改变。
1979年，张铮导演，陈冲、刘晓庆、唐国强主演的《小花》横空出世，开启了一种新的国产电影。
这依然是一个穷苦人被我军拯救的故事，但导演张铮却选择了完全不同的拍摄方式。
影片中最让人印象深刻的不是敌我斗争，而是青春少女的美好花季。
革命年代难得的柔情和烂漫，前所未有地得以凸显。
《小花》之后，各式各样的影片陆续诞生。
包括：
呈现内陆第一场银幕吻戏的《庐山恋》（1980年）；
第一部商业动作片《神秘的大佛》（1980年）；
第一部展现10年历史的反思之作《天云山传奇》（1981）；
第一部入围戛纳主竞赛的内陆电影《阿Q正传》（1982）
……
这个时候，可以说内陆电影市场也达到了一次高潮。
新电影如甘泉一般，滋润了观众干渴已久的心灵。
大家都争相跑到电影院去看以前根本看不到、想不到的电影。
此时，引进的日本电影《追捕》，香港内陆合拍片《少林寺》都创造了逆天的观影盛况。
一下子，看电影、谈电影成了生活中的大事。
甚至，很多人的人生，因为看了一部电影被彻底改变。
迸发时期（1983——1992）
这是内陆三代电影人集体发力的时期。
首先是第三代导演。
第三代导演最主要的代表人物是谢晋。
78年之后，谢晋的电影在很长一段时间内都是反思10年浩劫的。
其中，《牧马人》和《芙蓉镇》是其中的杰作。
“活着，像牲口一样活下去！”，姜文在片中的这声呐喊是当年亿万观众的心声。
可以说，正是看了这些电影，不少人在过去十年留下的创伤得以抚慰、疗愈。
与第三代同时发力的还有第四代。
第四代的代表人物有吴天明、谢飞、吴贻弓、黄蜀芹。
在这期间，他们也拍出了各自的力作。
《湘女萧萧》、《本命年》、《城南旧事》、《老井》、《人·鬼·情》等影片相继诞生。
这些作品或关注农村童养媳，或讲述农村倒插门女婿，或聚焦城市迷惘青年，或是儿童视角，或女性命运书写。
他们或写实、或写意，或寓言。
丰富多彩、意趣盎然。
当然，他们都对历史、对社会有不同程度的反思和批判。
《本命年》
在这里，铺子想特别提一下女导演黄蜀芹拍摄的《人·鬼·情》。
有人评价道：从某种意义上说，《人·鬼·情》是迄今为止中国第一部、也是唯一一部“女性电影”。
第三代和第四代都是生在旧社会的人。
他们经历了国家的建立与最初的发展，10年浩劫，他们是首当其冲的一辈。
对那段历史，他们有最深切的痛。
谢晋导演的父母就曾相继自杀。
所以他们的电影，都带有或深或浅的内在的痛感，那是他们的生命经验所决定的。
《城南旧事》
而这个时期，对于国产电影来说最重要的一件事就是“第五代”的登场。
1978年，北京电影学院恢复招生。
于是，一大波工厂、军队、农村的艺术青年终于有机会进入大学。
这一年，北电导演系录取了陈凯歌、田壮壮、李少红、胡玫、吴子牛、张军钊；
美术系录取了霍建起、冯小宁等；摄影戏录取了张艺谋、顾长卫，张黎等。
这班人，毕业后就成为了国产电影的中流砥柱——“第五代”。
1983年，张军钊导演了《一个和八个》，标志着第五代开始登上历史舞台。
1984年，陈凯歌导演，张艺谋摄影的《黄土地》面世。
这部电影确定了第五代的叙事倾向和影像风格。
内容上，他们倾向于对中国传统文化的反思和批判。
影像上，他们倾向于大色块和大构图，质朴又浓郁。
《黄土地》
今天回头看，第5代是摘金夺银，荣誉等身的一代。
其中，张艺谋是获奖专业户。
1987年，张艺谋执导了处女作《红高粱》就扬名国际，获得柏林电影节金熊奖。
这是国产电影第一次在三大电影节获得最高奖。
1992年，他执导的《秋菊打官司》获得威尼斯电影节的金狮奖，也是国产电影的第一次。
当然，除此之外，他的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，陈凯歌的《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》，田壮壮的《蓝风筝》等影片都在国际上获得了大大小小的奖项。
一时之间，国产电影在国际上可谓是风头无二。
对外国人来说，这些电影创造了新的视觉奇观。
那种来自东方的、古老的、神秘的、贫穷的，带有禁欲色彩、禁忌色彩的影像深深震撼、冲击了他们。
和第三代、第四代一样，第五代也批判历史、批判社会。
而且，他们的矛头指向的不仅仅是那一场文化浩劫。
他们更多批判的是我们文化中的那些糟粕，反思我们民族的某些劣根性。
也可以说，他们是在刨根问祖。
尤其是张艺谋，他这个时期的电影里随处可见封建社会的余毒、余孽。
各种病态的、变态的生活图景被一一展示。
在艺术上，这个时期，第5代取得了前所未有的成就。
但，与此同时，他们的电影风格所限，渐渐造成了观众的流失。。
此时，第5代拍片多是国家出资（制片厂）的。
只要项目通过，随便你怎么拍，国家砸钱。
所以，他们拍电影的时候是可以不考虑市场回收的。
这样，这些艺术成就高、观赏性（娱乐性）低的电影就让观众慢慢对国产电影失去耐性了。
可以说，第五代把国产电影的艺术推向巅峰，也将国产的电影的市场推向低谷。
突围时期（1993——2002）
这十年，国产电影艺术实现新的突围，电影市场却在低谷徘徊。
首先，第3、4、5代导演继续发光发热。
《香魂女》、《霸王别姬》、《活着》、《一个也不能少》、《红粉》、《荆轲刺秦王》在国际上不断获奖。
其次，难以归类的电影奇才姜文，在1994年推出了他的处女作《阳光灿烂的日子》。
这部电影宣告了一个一流演员，成功转型为一流导演。
姜文的才情、豪气、对电影语言天才般的掌控力令人惊叹。
所以，后来他能拍出《鬼子来了》这样的作品，也就一点也不奇怪了。
当然，这个时期，国产电影艺术最主要的成就在于“第六代”的诞生。
早在1990年，张元导演就拍出了第六代的第一部作品《妈妈》。
这是内陆第一部独立电影，是张元自筹资金独立拍摄。
影片获得了国际大奖，但刚完成就被禁了。
这部作品，从某种意义上定下了第六代的命运：国外获奖，国内被禁。
第6代是穷苦的一代。
90年代，国企改制，他们拍片不能像第5代早期那样由国家出资。
所以，这些电影学院刚毕业的学生（张元、王小帅、娄烨、贾樟柯等）很难找到资金拍电影。
他们的很多电影都是国外电影节的基金扶持拍摄的。
第6代是关注边缘、关注底层的一代。
每一个艺术家的创作其实都是对生命经验的一次回应。
第5代的青年时期是上山下乡，10年蹉跎岁月，那是他们一生的痛。
第6代的青年是80年代末、90年代初，那个剧烈的转变时刻也是他们一生的痛。
所以，第6代的电影不关心传统、不关心文化，只讲被时代碾压的个人，尤其是边缘人，少数群体。
他们的主人公常有某种反社会的“病症”，他们游离于社会的边缘，用种种“惊世骇俗”的行为给主流社会坚硬的一击。
第6代是最具“政治性”的一代。
国内被禁、国际获奖，他们的电影俨然已从艺术作品变成了某种政治演武场。
这是某种恶性循环。
你禁他，我就捧他；你捧他，那我就必须严查他。
可谓是，敌人的敌人就是朋友。
当初，张元作品被禁后，很快被美国《时代周刊》推选为“21世纪世界百名青年领袖”之一。
后来，张元回归主流体制，国外对他的呼声渐渐就没了。
第6代与市场的绝缘，也印证了这个时期国产电影在市场上的萎靡。
1992之后，国产电影在市场上遭到了三重打击。
一是顶级导演拍闷片，消磨着中国观众的耐心。
二是盗版影碟涌进、电视走进千家万户。
1993年9月，合肥开发出了世界上第一台VCD影碟机。
此后几年，外国的、香港的电影通过盗版VCD的方式涌入内陆市场。
和沉闷的影院相比，精彩纷呈的盗版影碟是更好的选择。
从某种意义上来说，这些盗版影碟也“喂养”出一代人的观影趣味和审美趣味。
另外，随着家家户户买起了电视，电影自然也遭受“抢流”。
三是好莱坞大片重新引进中国。
1994年，哈里森福特主演的《亡命天涯》引进内陆，开起来好莱坞的“抢钱”时代。
从此，国产电影更没观众了。
此时，唯一能扛起国产电影票房大旗的是冯小刚。
冯小刚和第5代是一代人。
不过，他最初是在电视领域做编剧。
直到1997年，他拍出了内陆第一部贺岁片《甲方乙方》。
第一次，国产电影能和好莱坞电影在市场上分一杯羹。
此后，冯小刚继续推出《不见不散》、《大腕》、《手机》，基本上都是年度票房冠军。
可以说，那些被闷片“赶出”电影院的观众，又被冯小刚“逗”回来了。
万花筒时期（2003至今）
2002年12月19日，张艺谋的《英雄》上映，国产电影从此进入了大片时代。
2005年，陈凯歌拍出了《无极》，国产电影进入了越骂越看的时代。
2006年，贾樟柯的《三峡好人》获得了威尼斯电影节金狮奖，第六代导演依然坚持关注底层、关注时代。
2006年，宁浩《疯狂的石头》的石头上映，低成本的类型片开始和大制作分割市场。
2013年，郭敬明的《小时代》带领大家进入IP时代，有粉走遍天下、无粉寸步难行。
2017年，《战狼2》开创国产片票房奇迹，内陆市场依然潜力无限。
2018年，《我不是药神》让关注现实的国产片获得了超高票房和超高口碑。
这十多年来，国产电影的制片规模和票房不断追赶好莱坞。
这十多年来，内陆市场成为了好莱坞的第二大市场，越来越多的明星来华宣传。
这十多年来，我们常常对大导演、大明星、大制作失望。
这十多年来，我们常常因小成本、新导演、处女作而惊喜。
……
1978—2018，国产电影的变化如变脸一般。
回顾过去，我们对国产电影有朴素的爱。
40年来，有的人一辈子和电影绑在了一起。
像陈凯歌一家，父亲、自己、儿子、三代人都在搞电影。
电影对他们来说，可能就是传家宝了。
而88年的胡波，更是将自己的生命都献给了电影。
前几天，他的遗作《大象席地而坐》获得了金马奖6项提名，他一定也在某个地方微笑着吧。
展望未来，国产电影的未来在哪？
在第7代、第8代？
在大制作、小成本？
其实，随着银幕数的增加、电影院向小镇涌去，艺术电影放映专线的出现……
一种多元的、分层的、分众的国产电影格局应该形成。
我们有14亿人口，每一种类型的电影，理论上都可以找到足够“养活”自己的观众。
但如今，电影的排片率、排片时段被资本牢牢操控着。
一些电影见不到属于它的观众，一些观众也看不到他想看的电影。
这应该是国产电影目前最大的问题。
四十年前，国产电影改革开放，迈向新的时代。
如今，另一个40年即将开启，国产电影是时候继续改革开放，迈向下一个新时代了。
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