“笔以立其形质，墨以分其阴阳”
笔墨经过二千余年的运用、提炼与发展，已进入到如今炉火纯青的表现。尤其是五代至宋元，笔墨从拘谨到放松、从原生到恣意的表现轨迹非常清晰。后经“明四家”；清“四王”、“四僧”、“扬州八怪”；到近现代的任伯年，吴昌硕、徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、李可染、陆俨少等为主体的历代大家的继承与创新，笔墨已被完全解放，进入到落笔即笔墨的自由抒发状态，艺术家们通过笔墨，一展其艺术风范，直抒胸臆，留下一幅幅撼人心魄的杰作。
《细品名画》系列丛书，以“笔墨”为核心、以精微视觉展现作者广大艺术内涵的出版表现手法，逐步呈献历代大家们的绘画世界。
《细品名画 沈周的绘画世界》动用了沈周200余幅精彩局部，264页，精微展示
《松溪吟钓图》局部之一：树干及人物笔墨运用
画中人物采用了宋代院体那种严谨精工的画法，衣服的纹路和轮廓都用淡墨中锋勾出，线条圆润流畅，如高古游丝描；而对双手的精细描绘则在沈周的绘画作品中非常罕见，画中人物两手交叉，两手拇指相对，抱于膝前；人物的五官刻画也细腻精到，头发、胡须皆用细线重墨描绘，纤毫毕现，尤其对眼睛的刻画，神清淡然，平视远方，达到了传神写照的境界，成功地塑造了一位超脱于尘世之外的高士形象。
《庐山高图》书中展示：气势宏伟的“S”型构图
《庐山高图》局部：山石皴擦的动态
沈周先将笔中的墨色调成淡墨，以中锋运笔勾出山体的结构，用干而松的墨笔皴第一遍，然后用润而淡的墨再次皴山体，并将淡墨用在石坡的侧面，起到衬托的作用；并且皴染并用，用笔交错繁复，部分山石皴染能多达到数遍；之后将笔中的墨调浓，用焦且枯的重墨，对重点突出的山石进行繁复皴擦，几乎到了没有空白的程度，从而描绘出山石的扭动的质感和力量感；同时用焦墨对山体的结构轮廓进行提点，以显示山石凸凹面，分化出山体的内在结构，最后使用焦墨散锋点苔。与王蒙《具区林屋》中的解索皴相比，王蒙全用干笔，墨色单一枯燥，略欠润泽之气。而沈周则用浓淡、虚实、干湿的墨笔反复皴擦多遍，将解索皴、牛毛皴和披麻皴等皴法混合使用，笔法湿润厚实，形成了独特的绘画语言符号。
局部跨页图：笔墨飞舞
跨页局部，旨在表现精微的笔墨细节
《庐山高图》局部之一：枝叶的笔墨分析
杂树先以中锋淡墨勾画出枝干，笔触生拙迟留，而出枝的地方则偃仰生姿。先画树身，树身上生发出分枝，最后点叶。自下而上，中锋行笔，笔笔相连，在运笔过程中贯插了顿挫之笔，又不忘生发出棱角，使树干坚挺苍劲。沈周尤其注重树身的曲直、根部的藏露的安排，而树枝的前后穿插、叶子的疏密散聚，则显示出他对树木空间关系的苦心经营。
《庐山高图》局部之二：独立成景奇妙
每一棵树都有自己的形态，两棵树放在一起就会相互顾盼，而三棵以上的树生长在一起，就必须考虑它们之间的远近关系。沈周对于杂树的处理方法是让枝干之间前后穿插交错，或者上俯下仰之间互相呼应，生长在一起的不同树木的树叶则分别用点叶法和夹叶法画出，从而使之相互区别；树木和丛林之间也有一层叠加关系，有的树枝伸在眼前，有的则藏在主干之面，树枝重叠之间的远近、浓淡、虚实的笔墨关系都处理的恰到好处。
《庐山高图》局部之三：淡墨渴笔完美展现
远景主峰的下笔果断，以淡墨渴笔为主的皴线相互重叠，松秀之中同时又有沉稳感，墨色润泽苍秀，大有吴镇的风采。笔法上粗狂简放且浑融，墨色流畅，这已经具有了着粗沈格调的萌芽。
《寿陆母八十山水图》局部之一：粗沈笔墨的经典运用
沈周在此幅作品中使用的牛毛皴与王蒙的牛毛皴画法仍有所区别。此幅作品属于粗沈风格，皴线间距较大，运笔率意豪放，线条粗犷，并没用像王蒙那样采用高密度用笔对山石进行精密刻画，许多山体部分仅用了两次皴擦，即一次淡墨和一次重墨，整体呈粗放疏朗之态；但其运笔轨迹仍然前后相连，于弯转曲折之中见骨力，极富律动感和节凑感，尤其是其聚锋点苔，也与王蒙的秃笔散点大异其趣，其浓淡变幻多端，布局疏密得当，与疏宕参差的皴线相配合，成功地表现江南山川植被茂密、郁郁苍苍的景象。
《瀼西草堂图》局部之一：变化多端的皴线
此作中，在不同的部位，皴线的形态随山体的形态结构的变化而不断调整。在主峰圆形山顶及两侧部分，其皴线运笔轨迹多呈弧线，有些类似于豆瓣皴或牛毛皴，而画面左下方的一堆山石，如上图所示，其皴线的形态就更为复杂，中侧锋混杂，已经很难说是严格意义上的披麻皴，其中有很多钉头皴和细小的刮铁皴，由于沈周以浑厚重叠的淡墨皴线反复打底做铺垫，使钉头皴或刮铁皴锋芒被隐藏了起来，显得软中带硬，柔中有刚，劲气内敛。
局部：水墨交融、互破的生动案例
《灞桥风雪》局部之一：清逸幽迥之境的营造
沈周“借地为雪”，即利用淡墨的渲染把画纸的空白处留出来当成雪，依靠墨色的深浅变化表现雪意，形成“逼白为雪”的效果。这样通过“留白”为雪，表现山峦、树枝上的积雪，显得雪花质朴逼真，画面萧瑟冷寂，无画处皆能成妙境，无不透着空寂、静清之意。山体轮廓则以淡墨干笔勾勒，笔简意足，山石间以少量侧锋皴擦，皴染一体。在其清幽、洁净、静谧和恬淡的意境中，流露出一种莫名的感伤情绪。使观众仿佛置身于一种清逸幽迥的境界，而有凄迷怅惘难以为怀之感。
《湖山佳趣图》局部之一：轻松潇洒的挥舞
绘制此幅手卷时沈周已59 岁，此作的笔墨有较为明显的“粗沈”特征，山体轮廓线以及内在结构先以淡墨干笔勾出，然后再用重墨渴笔提醒，下笔果断迅疾，从中可推测出当年画家创作的状态是轻松潇洒的；尤其是在运笔过程中，其中锋与侧锋之间不断变换，皴擦的笔法与勾勒的线条一样富有力量感和速度感；在赭石色的山体上，以淡墨混以花青色染出山体的阴面，并与干笔皴线互为表里，以突出山体的内在空间结构。
《青园图》局部之一：高超的淡墨技巧
画面的左上方远景山石的处理，更显示出沈周高超的淡墨技巧。山石轮廓线清晰线条较粗，下笔果断快速，用笔粗简，率意而为，苍中带秀，刚中有柔，有收笔意味；中锋侧笔并用，长勾短斫兼施，以宋人笔墨运元人丘壑，使多种技法相融合体势，遒劲中见浑厚；景物细致参差，峰峦淡雅错落、顾盼生姿。笔法疏简苍劲而又超然淡泊，于疏简之中见浑茫，墨色酣畅，以湿笔淡彩渲染，极富浓淡变化，苔点呈略方形，厚重有力，画面意境即宁寂平和而又气韵浑厚。
《盆菊图》局部之一：老辣苍劲的韵致
此处坡石用短促的皴点，起笔处笔锋是收进去的，以侧锋直皴而下，而且是多次皴擦而成，一次是用淡墨湿笔，一次是用重墨干笔，相互重叠，有些皴线还具有飞白的效果，有老辣苍劲之感，使得虽然每一笔都看不到锋芒，却有很强的笔触感，并用深墨厚笔点苔，具有苍劲浑厚、宏阔平和的笔墨风格，含蓄而浑厚。而坡石上四棵树的布局也十分精致，一棵树在左下方斜身而出，树干空勾无皴，只染赭石色；以个字形夹叶法勾出树叶，敷以花青色；正中间三棵树相互交错，以干笔淡墨反复对树干进行勾皴，树叶则以点叶法和夹叶法画出，中间花瓣形的树叶染花青色，排布密集，并占据了大部分面积，而右上方倒三角形的树叶则较为稀疏，两者一密一疏，相得益彰；在左上方的树叶是用淡墨大混点铺底，再以重墨小混点层层点染，温厚润泽，层次分明。
《细品名画 沈周的绘画世界》实际书影
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