如何让合唱排练中各个声部的音色听起来更融合？
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如何让合唱排练中各个声部的音色听起来更融合？
在排练过程中总觉得我们四个声部的声音融合度不好，不管是音准音色咬字气息什么的，都好像是每个声部自己唱。合唱音乐的融合度，取决于声部中相同质量的音色，把分开的声音结合在一起，使之变成一个整体统一的音色，声部就融合了。
“声部的融合”，其实目的就是为了得到合唱音乐中独特的魅力：混音。
混音的标准在于：当合唱团合歌唱时，在这个统一的声音里面，个体的声音是不能被观众所分开辨别出来的，这也是创造声部融合的标准。所以，简单点来说，合唱指挥和团员的任务，就是研究出各种方法，来融合声部，创造出更好的混音，然后表现在特定的作品中。
在解决声部的融合这个问题之前，我们必须得搞清楚一些背景知识：
1、最早提出“混音”这个概念的人是：F. Melins Christiansen， 他是St. Olaf Collage合唱团的指挥。他的理论对后来的很多合唱指挥都有很大的影响：辅音发音要精确，元音发音要直接。表面上看，这个原则没什么问题，然而，在运用中，他的方法使得合唱团的混声变的很不自然，人为的痕迹特别明显。并且产生了一个具有争议性的问题：直声的歌唱方式。
2、从Christiansen那个时代开始，就不断有很多声乐教育家都在为此争论，合唱团如果被要求消除声音的共振，采用直声的歌唱方法，不仅会让声音的品质变得非常人工化，没有共鸣。而且会造成发声器官的不必要的紧张，这样是不健康的。
3、合唱音色的融合，经常被要求改变个人独特的声音特质，甚至有些老师认为声乐专业的学生不应该参加合唱团。这也是不对的。合唱混音的达到，是不需要牺牲个体声音品质的。合唱团也不需要每个人都唱出相同声音这样的技巧。
声部融合的核心：
色彩-- 不是个人音色的色彩，而是各声部的独特色彩以及合唱团作为一个整体的色彩。
平衡感-- 各声部在合唱团中的平衡。
音调--声音的高低叫做音调，频率决定音调。物体振动的快，发出声音的音调就高。振动的慢，发出声音的音调就低。
措辞--歌曲中歌词的发音。
接下来，我们就围绕这四个元素，来讲讲，如何才能拥有一个好的声部融合，并且不用中和歌手的声音。
统一的元音：
当某一个声部的团员，在合唱时，唱出不一样的元音，那么这个声部就会缺掉第一个和第二个共振峰，导致声音的不统一。但是事实上，我们却没办法要求团员唱出相同时值的元音。这是不可能的。所以，这个就需要指挥在 warm-up的阶段，就自己先建立一个想要达到的音色，然后通过各种训练办法不断去追求它。并且在接下来的歌曲练习中，保持这个音色。
简洁的辅音——准确的节奏——默契的“停止”——强度的控制——声部的位置
首先要做到大家的发声方法要基本一致，尤其是发声位置，不能有的窝在喉头有的打在前面。大家学的发声理念可能不太一样，如果基础比较差，最好能请一位路子比较正的声乐老师来指导一下，有条件上上小课最好。基本方法有了就可以练各种和声练习啊。基本的大小三和弦及其转位，到七和弦，二度和弦，在练习的同时要注重声部间音量的均衡，以及互相倾听。
声部声音不融合，主要发生在高音声部中，这就跟成员自身的音色和发声方法有很大关系啦。
首先，筛选出源音色没有特别个性的成员，如果本身音色就特别特别个性，发声方法再怎么一致，也是能听出来的。
其次，看发声方法是否正确，正确的发声，应该是喉咙松弛，口腔鼻腔头腔共鸣都打开，气息下沉，后腰向外扩张，身体处于很通畅的状态。
再次，合唱要求每个成员尽量音色靠拢，因此，抛弃一点自身的特点，尽量找到适合大家的声音位置，或靠后或往上，只要自己不费劲，像说话一样去唱歌，就是正确的。
最后，注意每个声部的换气口，每个句子的强弱，节拍，所有人都要根据指挥，做到同呼吸共命运！
然后来说说国外的训练方式，唱歌之前老师都会做一些小游戏，有练气息的，放松的，等等，一般在合唱队员中相互进行，发声练习也是很自由的，可能跟国内的声乐教学理念还是有所不同，老师告诉我一句话就是，怎么说话，就怎么唱歌，不要去想我现在要唱歌了，就开始摆出要唱歌的样子，让声音回归最自然最松弛的状态，就是美声。
合唱其实是一个队员之间相互磨合的过程，尤其体现在各声部融合的进程中。
从选拔合唱队成员开始就要注意三个考察指标：音准、节奏、音色。因为在训练过程中，音准很重要，必须严格执行到个体，音准方面有偏差容易造成噪音整体也不会和谐。
其次节奏，影响到整个作品的架构。全体成员必须看指挥，各声部什么时候进什么时候收，做到不拖拍不抢拍。
最后是音色，合唱队是一个整体，最理想的效果是一个声部一个声音，声音突出的队员要注意收敛，容易跑偏的要注意听旁边和看指挥，每个人都要融合到声部去。
训练时要注意，多做共鸣的练习，从两声部到多声部。演绎作品前，各声部要先唱熟自己声部的旋律。声部之间配合时要坚定立场，刚开始的时候低声部容易被高声部带跑。多训练，看指挥，不同声部什么时候强什么时候弱，搞清楚谁是主旋律，谁是和声，不要抢着大声唱。只有各声部相互配合好，作品才会呈现出美感。至于画面感，眼神情感的，需要跟队员讲解的！
你也可以尝试用练声来解决。练声的过程中，先把整个声部的发声位置调整好，接着就是声音的状态，如果大家的声音状态都是统一的话，在音准一致的基础上，和声音准也会融合许多。
当然，要做到完全融合，这个合唱团的团员们必须磨合有一段时间，彼此适应声音状态，再调整。
先调整每个声部的声音，例如女高声部你想要什么音色，指挥或者指挥助理就要在练声过程中调。其他声部也是如此。
还有，个人的声音不要太突出。毕竟合唱团是合唱，不是独唱，指挥在排练过程中要听到谁的声音冒尖了。
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