结语
于小冬
1963年生于沈阳，1984 年毕业于鲁迅美术学院国画系。自愿申请进藏工作。1984 年-1997年任教于西藏大学艺术系。现任天津美术学院油画系教授、硕士生导师，中国美术家协会理事，中国油画院课题组成员。
长期从事西藏题材的写实油画创作。入选八届、九届、十届、十一届全国美展。获第十届全国美展铜牌奖。应邀两届“北京国际双年展”。 三次获天津美展一等奖。参加“大河上下”、“精神与品格”、“当代素描艺术展”、“第三届全国油画展”等全国大型美展。
中央电视台10频道《人物》“干杯 西藏”专题报道。出版《藏传佛教绘画史》《于小冬三堂课》《于小冬讲速写》《于小冬讲触觉素描》《于小冬油画艺术》等专著与画册。
1975
被留住的时间
可敬可怜的普鲁斯特在哮喘病的折磨中完成了他伟大的《追忆似水年华》，那些回忆使他幸福，那些幸福足以抵抗病魔给他带来的无限痛苦。回忆是被留住的时间，为把时间留在纸上他必需写作。
我喜欢翻看那些旧速写本，每次重温都无比感慨，每一回的感慨又都是全然不同的，时间把一切变为过去，过去的细碎片断是容易忘记的。
可那些发黄变旧的纸片为我留住了时间，一次次激活我的记忆，在那些画面里留住的时间是我不经意画出的日记，是自己独享的、自己才能读懂的、写不完的《追忆似水年华》。
1977
1978
少年时代，
从教过我的好几位老师们那里，
学到的都是上世纪50年代
来自苏联的素描教学方法，
三大面五大调子。
1980
不知不觉在岁月的积累中
我成了一个用铅笔速写本
和碎纸头搜集了自己记忆的人
我看着这些被留住的时间
自认为是个富有的人
三十岁前，画的快
画的容易的那些画常常随手给人
画的是谁便给谁
就这样我散失了好多珍贵的时间片断
越是年少时的画留下的越少
也越显示了它们的珍贵
我现在开始有意的留住这些随手之作
它们将见证我今天的生存
1982
感谢在鲁美国画系的学习，
老师们让我自觉地用线画素描，
线描训练触及了无法自欺欺人的形体本质，
打下了良好的造型基础。
1985
很长一段时间我用钢笔画速写，
养成不涂不改，
稳准狠的作画习惯。
1986
这阶段很生硬地模仿席勒
席勒素描的线条果决准确
对我是有帮助的
1987
1989
1990
那些一本本一叠叠的旧作
还见证了我自己画风的生长。
性格在这里面清晰的变化着，由急燥而沉稳，
日渐明朗了自己想做的、该做的、能够做的。
那是一份成长的轨迹，
远远胜过文字的日记，
记录的不是那些旧日的想法，
与文字相比，文字出自大脑，总是说谎，
或文不对心，铅笔线不会说谎，
那些线条是心电图，画面是测谎器，
它是最为真切的呈现，
是一时一刻最直接感悟的记录，决无谎言。
它们忠诚于岁月又忠诚于心灵。
这便是速写之快乐，
所以让人停不下来，欲罢不能。
国画的营养成分一直都在
这些年在西藏我还在画国画
素描就像工笔画的稿子
1992
1995
1996
1998
1999
这两年素描画的少，
完成了大画《渡》，
写完了大书《藏传佛教绘画史》
这个阶段学习丢勒
对我有非常重要的提升
像是重新学会了观看
2001
精神品质的获得
也要经历自觉寻找的强迫阶段，
即便显得刻意和造作也是有意义的。
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
慢开始慢地走出
刻意追求的风格化的阶段
体会到了质朴的表达
反而让画面有更大的信息量
2009
丢勒，米开朗基罗
荷尔拜因，鲁本斯
是我的素描之神
当年我书里写到，
“素描摞起来，过了腰是高手，过了头是大师”。
一句戏言，没想到，还真有网友问，
“您的素描摞起来有多高”，
于是把方便测量的近十五年小素描搬出来，75公分。
推算一下从少年宫学画算起，应该过肩膀了。
尚没过头顶，我还需努力。
结语
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