论行草书法的艺术表现力

摘要 一部好的书法作品要具有丰富的艺术表现力。相对于楷、隶、篆来说，行草书艺术表现力较强，在技能、字形布局、情境三方面有着独特的表现形式。行草书强调用笔、用墨的多变，结体的松散自由、章法布局变化多样，行草书更能全面地抒展人心中的情境，更适合作为一种抒发人即时情感变化的手段。显然，行草书比楷隶篆更具有艺术表现力。
　　关键词：书法艺术 表现力 墨韵 情境
　　中图分类号：J292 文献标识码：A
　　引言
　　书法是中国悠久的传统文化艺术，是以中国方块汉字为表现对象，以笔法、墨法、章法为表现方法，以表情达意的线条及其组合为表现形式，以文字的涵义和书家思想情境为表现内容，以赏心悦目、陶冶情操为审美旨趣，同时在社会功能的属性上，又是一种空间静态和动态结合的造型艺术。在书法艺术中，行草书与楷、隶、篆相比，行草书在技巧能力的表现，字形与布局上的设计和意境美的体现更具有独特的艺术表现力。
　　一 书法技巧能力的表现
　　俗话说：“万事开头难。”书写技巧能力是练习书法的第一步，是书法的基本功。行草书与楷、隶、篆三种基础字体相比，其技巧能力的表现，主要在以下方面：
　　1 提顿笔的幅度加大
　　提笔和顿笔是汉字书写中基础的两种运笔方法，书写过程中只有提笔、顿笔相互结合运用，通过提顿笔产生的反差形成笔画粗细、轻重的变化，才能更好地表现书法的节奏。
　　在一幅楷书作品中，笔画的横轻竖重、撇轻捺重是有严格规定的，不可随意更改。如有写的不到位或写过头的情况，就会使整幅字章法布局遭到破坏。可见，楷书的提、顿笔幅度变化是有限制的。而在行草书中，为了追求节奏感和墨韵的变化，通过速度、力量和笔势的变化，运笔的幅度和节奏加大，使得行草书的笔画粗细变化加大，甚至有时整个字用重笔顿写或轻轻连带出来，给感官造成反差，加大提、顿笔的幅度，使汉字不局限在规定的模式内，笔画形态发生质的变化。在唐朝张旭狂草《古诗四首》作品中，笔画大小、轻重变化明显、抑扬顿挫，加强了书法的艺术效果。
　　2 起收笔方式灵活多样
　　起、收笔是书法练习的关键，在书法艺术中，没有好的起、收笔就表现不出主笔的风韵，这种美是不完整的。在楷、隶、篆等字体中，以楷书为例，每个笔画都是单独存在的，都必须有起笔、收笔，还必须在逆锋起笔、回锋收笔，要求非常严格。而在行草书中，为追求行草书的艺术效果，每个行草书起、收笔既可以逆锋、露锋起笔，又可方可圆；既可粗可细、又可轻可重；还可以一个字或几个字连在一起只用一个起笔和收笔，形成一串字，这都比楷书的起、收笔更自由，更有变化，更具有随意性和创造性。显然，由于行草书在起、收笔变化多样，比楷书等有更高的艺术表现力。
　　3 中侧锋运用的比例不同
　　书法用笔主要有中锋和侧锋两种。中锋运笔体现一种端庄、秀丽、坚挺有力的艺术美，给人以规范、严肃、清晰的感觉。侧锋运笔体现一种飘逸、柔美、轻巧的艺术美，给人以潇洒、轻松、自由的感觉。在楷、隶、篆三种字体中，为了体现书法艺术的规范、庄重，还不失漂亮，百分之九十以上都应用中锋用笔，只有很小比例的侧锋用笔。而在行草书中，为了表现一种自然洒脱、柔韧飘逸的艺术美，中锋应用的比例自然缩小，大约占百分之七八十左右，更多的侧锋用笔加入到书法作品中，使书法线条的表现力更加丰富。但每位书法家又各有独特的风格，如王羲之作品的用笔以中锋为主，侧锋偏少而苏轼作品的用笔就中锋为主但侧锋偏多。给人感官效果是不一样的。需要注意的一点是：书法作品中，中锋运笔永远是主要的，侧锋只能起到辅助作用，不能把中锋用笔降到百分之六十以下，那样书法作品就会没有骨力，显得软弱无力。所以，“以中锋为主，侧锋为辅”这是书法艺术的基本原则。但侧锋偏多增加了书法的美感，提高了书法的艺术表现力。
　　4 运笔节奏感强弱度加大
　　每一幅书法作品都具有节奏上的变化，就如美妙的钢琴曲一样，通过声音大小和速度快慢以及控制节拍变化，体现出一定的旋律变化，给人以美的享受。书法作品主要通过笔画提顿的轻重、书写速度的快慢和笔画角度的变化，来体现整幅作品的节奏感。楷、隶、篆三种字体和行草书在节奏上的变化有明显的不同。在楷书作品中书写的时候因为要端庄、规范，所以书写的速度不能太快、笔画的粗细、轻重变化不能太大，因此节奏感不太强。而在行草书则不然，书写速度的快慢和笔画的轻重变化和笔画的角度变化幅度明显加大。在明代草书大家祝允明《前赤壁赋》中，书写节奏感很强，气势宏伟，似铮铮有声。行草书的节奏感变化更能体现一个人在一定情景下的心理变化，真正体现出每个人的心情与个性。所以，行草书节奏感的变化使书法艺术表现力更强，使书法作品更美、更有感染力，更能表情达意。
　　5 用墨更加自由生动
　　在书法作品中，楷、隶、篆三体要求把字写得规范、端庄、大方，在一幅作品中墨色上只能用浓墨、淡墨或自己喜欢的墨色，因为浓、淡墨变化太大使画面没有庄重感，焦墨书写又不太流畅，而且整篇字墨色必须保持前后一致。在行草书中，墨色的变化可以是丰富多彩的，通过用笔力量、速度、中侧锋和提顿笔的运用，使墨色产生浓淡干湿的变化。如在王羲之《兰亭序》中有很多字用中锋顿笔慢写显焦墨颜色，有些字用侧锋提笔快写显淡墨颜色，还有很多字用中锋顿笔快写显浓墨颜色。加以相互配合运用使得整幅书法作品《兰亭序》如同一幅水墨画一样，有远近、大小、浓淡的变化。当然，书法的节奏变化也是有一定程度限制范围的，如果控制不好会使画面显得非常混乱。所以，用好行草书作品的墨色会使书法作品产生绘画的色彩和效果，更能增加书法的艺术表现力。
　　通过以上对书法艺术书写技法上的分析，可知，在用笔和用墨的变化上行草书比楷、隶、篆三体更加自由，更加丰富。书法的艺术表现力也更加突出。
　　二 字形和布局上的设计
　　1 笔画变化更加随意多样 　　行草书笔画变化的多样性，与楷、隶、篆书相比有以下三点：由规范到随意、由简单到复杂、由有形到无形。楷书中，有八个基本笔画，经过角度、力度、大小和轻重的变化，总计演变出五十多个基本笔画，这些笔画都有一定规范性，书写有一定的形体限制。而在行草书中每个基本笔画都可以根据用笔的力量、速度、角度和笔锋的变化和墨韵色彩的配合以及书写者的心境。有时可以变化出几个甚至几十个不同的笔画；有时也可以把几笔替换连接成一笔。如在孙过庭的《书谱》这幅行草书作品就没有几个绝对规范的笔画，墨色变化丰富，在相同的字用不同的用笔方法写出来时，时重如磐石、时轻如鸿毛、时急如风雨、时慢如老妪，参差错落、相映成趣，给人以变化多端而丰富自然的感觉。这充分体现出行草书书写笔画的随意性比较强，书写没有绝对的形状、大小限制。这也造就了行草书笔画的复杂性、多样性。增强了书法的艺术表现力。
　　2 结构更加松散自由
　　书法书写必须是方块字。在楷、隶、篆字体中，结构要求严谨、规范，必须遵循方块字的原则，每个字都有自己的结体原则。而行草书在幅字章法合理、字体重心平稳的基础上，在结构上突破了楷、隶、篆等字体结构规范的束缚，使结体更为松散自由。草书结体上下贯通，时而一字占数字位置；时而两三字作一字合写。运笔以圆转连带为主，概括（缩减）了很多笔画，把文字笔画简略为一笔一字，兼有两笔者，最多超不过三笔，可谓笔笔相连，间架跨度非常大。运用辩证关系更有大小、宽窄、奇正、舒敛、顾盼等结构特点，千变万化、灵活生动。在怀素的《苦笋帖》中，字的结体时而方正平缓、时而大小不一、时而奇正险绝、时而顾盼相视、时而宽窄不一，相映成趣。这充分证明行草书结构要多样统一，变化多端。同时也说明行草书的结构变化是楷、隶、篆三种书体结构的继承和发展。行草书在结体方面的自由多样，增加了行草书的艺术表现力。
　　3 章法布局更加复杂多样
　　章法又称“布白”，因为章法的实质，就是对空间虚实的艺术处理。行草书在这点上就要比楷、隶、篆章法的布局要复杂得多。楷、隶、篆的字形和笔画变化比较简单、规范，不能写得过于放纵，上下左右的位置有一定的严格要求，给人一种端庄、大方、规范、清晰的感觉。而行草书因为在用笔、用墨变化多样，字形上伸缩夸张，使得字体灵活生动、虚实相依、色彩丰富、相映成趣，给审美者留下了广阔的遐想空间，这都是楷、隶、篆等书体所不具备的。行草书在章法布局上同样讲究运用辩证关系，以求整体大效果。如刚柔、粗细、飞白、疏密、收放等。以情相顾盼，以气相映带，以意出神势。使其疏处可跑马，密处不可容针，虚虚实实、快快慢慢，整幅显示出大气势，得心应手、豪情奔放，成为状物状形的好章法。书法家可以根据书写时的情境、掌握的用笔和结体方法，书写出自己认为合理的书法章法。在米芾《苕溪诗帖》行书作品中，每个字的用笔、用墨方法都不同、结体各有变化，而且字字相映，行行相呼应，如行云流水、气势连贯、浑然一体。构成一幅完美的书法水墨画卷。只有这样复杂多样的章法布局。才能提高书法艺术的表现力。
　　三 意境美的体现
　　书法书写要“意在笔先”，写字总要在情蕴其中，汉代书法家蔡邕在他的《笔论》中说：“书者，散也。欲书先散（舒发）怀抱，任情恣性（感情志趣），然后书之。”说明书法家根据文字、词句、文章内容，则将赋有更多的情感，注于笔墨间。写出字体状物状形，从而产生强烈的美感。楷、隶、篆三种书体是一种练习基本用笔和结构变化的书体，尤其适合在非常安静的状态下书写。但大家知道人是有思想感情波动的，但在人喜、怒、哀、乐的时候都不适合用楷、隶、篆来抒发激动的情怀，而行草书在表情达意这方面更胜一筹，更能通过笔墨变化表达出各种美感。如楷书大家颜真卿在听到自己的侄子被史思明杀了后，悲愤交加，奋笔用行草书写了名闻天下的《祭侄文稿》，却没有用楷书书写，这幅作品书法艺术研究价值极高，被后人评为“天下第二行书”。晋代“书圣”的大书法家王羲之在游乐和小酌之后，趁着酒兴，将兰亭诗集序文用行书一挥而就。创造了天下第一的《兰亭序》。这都证明行草书比楷书能更全面及时地抒展人心中的情境，在一定特殊情况下，相对于楷书等字体来说，行草书更适合作为一种抒发情感变化的手段。
　　自古至今的书法家中，由于生理条件和心理素质的差异，再加上他们人生经历的不尽相同，就使书家的作品表现出是以主观精神美为主。这便是常说的“字如其人”。书家在人品行为、性格气质、思想情感以及文学修养都会反映到作品中，形成自己的“风格”。楷、隶、篆也是如此，但是不太明显，如柳公权的《玄秘塔》和颜真卿的《多宝塔》之间的风格差别就不大，还有褚遂良的小楷和钟绍京的《灵飞经》艺术特点差别也不大，所以很难通过这几本字帖来区分开每个人的具体性格特征。而行草书在这方面表现得更明显一些，更能展示书家的“心境”。如王羲之的书法《兰亭序》字体妩媚秀丽，表现王羲之当时被众星捧月、微醉而兴奋的心境。颜真卿的书法《祭侄文稿》挺拔奔放、一气呵成，体现了他失去亲人心情悲痛的情境。这些作品真正体现了“字如其人”“有感而书”的特点。体现出自我感情的变化，达到了“意境和书法美相结合”的程度。
　　结语
　　通过用笔用墨，字体和布局及意境美三方面的分析论证来看，书法行草书的艺术美表现力相对于楷、隶、篆等字体来说更强，更能状形状物，表达书写者的心境。
　　注：本文系黑龙江省教育厅人文社会科学项目《书法艺术的美学价值研究》，项目编号：12512203。
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　　[5] 吴永强：《论书法艺术表现力的内涵》，《西南大学学报》（社会科学版），2010年1期。
　　作者简介：华玉宝，男，1972―，黑龙江五大连池人，本科，副教授，研究方向：书法艺术欣赏、书法教学，工作单位：黑河学院。