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扬州是个好地方
长福图
谢继红 文/图
【名家简介】
谢继红
现为中国女画家协会会员，高级工艺美术师，扬州百花女子画院院长，澳大利亚悉尼艾士菲市客座艺术家
现如今喜欢画画的人很多，喜欢画人物画的也多，但真要画好却不容易；现如今各种各样的画展、画册也很多，但真正令人难忘、回味的展览与作品却不多。我觉得，在泛滥的“江湖画”中，最常见最多的问题是画中找不到“线”，也就是找不到型，找不到结构。
中国人物画非常注重线的功能，这同中国绘画的起源有密切的关系。中国绘画的起源至少可以追溯到原始社会的彩陶时期，原始先民们绘在彩陶上的粗犷图案，多以线条为主。及至商周，从青铜器皿上所雕绘的纹饰来看，亦都是以流畅有规律的线条组成。此外，中国的雕刻、建筑、工艺美术等都注重外形结构上线的美。中国写意人物画则更加注重线的艺术性，一幅好的画作中必有好的用线。
我们都知道，从技法上来讲，中国传统人物画可分为工笔与写意两种，也因此，工笔画的用线和意笔画的用线是不一样的。工笔讲究严格的程式，追求装饰趣味、严中带活、单纯中求丰富；而意笔则强调意与形的结合，用笔上比较自由，对比丰富，注重总体的洗炼、节奏、韵律与力度，活中寓严，在丰富中求整体。
从历代流传的人物画作来看，魏晋时的顾恺之，初唐的阎立本，中唐的吴道子、张萱、周昉，五代的贯休,两宋的李公麟、梁楷等人的作品都有绝好绝妙绝精到的用线。在他们的作品中，有的人物造型已完全堪称为“意”笔了，有的则类似兼工带写，变细笔为水墨逸笔，将线描延伸扩大到点、面、块中，创造了意笔人物线描技法上新的特色。
中国传统绘画中的所谓线性艺术实质是笔法艺术。清代“扬州八怪”中，一些擅长意笔人物的画家在形式上更加追求个性的发挥，比如：罗聘与华嵒善用枯笔、颤笔，机趣天然；闵贞善用湿笔，笔墨奇纵、豪迈而沉雄；擅书法的黄慎用笔变化丰富，尤喜以狂草笔法作画，笔姿纵恣。清末著名海派画家任颐，继承明代陈老莲之风，工意兼能，凭借过人的资性，成为中国人物画领域中出类拔萃的巨匠，为中国写意人物线描的发展作出了开拓性的贡献。
现当代人物画家中，徐悲鸿、蒋兆和先生的人物画，在上世纪四十年代以前已形成风格，他们从山水画中汲取线描营养，追求凝重、浑朴之风，以勾勒与大量皴擦相结合的方式深入地刻画人物形象，讲究整体感；叶浅予先生的人物画，主要以速写为造型基础，在中锋线描中求变化，突出线的节奏感与韵律感，追求单纯美；黄胄先生的人物画，也是以中锋为主要线描形式，但不排斥其他用笔方式，注重效果与形象塑造的实际需要，不拘谨，讲究整体效果，给人以奔放、自如、秀雅、生动之感；浙派人物画家李震坚、方增先、吴山明、杜滋龄、刘国辉等当代人物画大家无不对线性艺术有着深入的追求和研究。
中国画是线的艺术。基本规律的认识与基本技法的训练是每一个画家要认真对待的课题。画家须板凳坐得十年冷，下真功夫对中国画的笔性、笔力、笔势、笔趣、笔意等多加勤加研究，唯如此，才能画出出神入化有趣味的作品来。
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