我在构建自己的绘画世界,这个世界的范本就是敦煌。敦煌壁画的沧桑神秘而又瑰丽壮美的神圣。带我穿越了时空,让我跨过岁月而与她心犀相触。我的绘画语言中,自然及物质世界所构成的芸芸众物,皆能于形态或状貌上给人以美感,皆是源于敦煌壁画的色与形。我在敦煌壁画中,形成了自己的画面构成,繁与简的对比,色彩之斑斓与素洁的对比,线条之疏与密的对比,造型之现代与古典的对比等等。运用敦煌艺术语言的表现,再造自己的东方艺术精神。我之绘画语言:“心语-观自在”、“忘忧-观自在”,即观心得自在,忘忧得自在,如此,画为心印。——范凤清
范凤清《观音像》作品
文/冯海涛
范凤清老师的《画为心印,观心得自在》系列作品,灵感来自于敦煌艺术,也是其绘画语言树立的标志性作品,更是观音像的里程碑作品。《画为心印,观心得自在》系列作品中蕴含了敦煌壁画的艺理,也印记着范凤清老师自己的时代文化倾向。画面的现代与古典的结合,以及色与形的跨越时空的古今对话,把敦煌文化与时代文化相融。
范凤清《观音像》作品
水墨语境,是中国画的标志,如果水墨语境丢失,那么中国画也就会从历史的舞台落幕。所以水墨语境是不可逆的,是永存的。因而任何绘画技法或者理论的与时俱进都要建立在水墨语境之上。水墨语境,非是狭义的水墨形态,而是指的文化属性。因为水墨是诸家的总辩证法则。所以敦煌壁画遗留的文化就是保护得最好的水墨语境。但是能明白此道理的画家少之又少。因而写生敦煌壁画的画家,几乎都是照摹照抄敦煌壁画的形与色。
范凤清《观音像》作品
敦煌壁画的元素在当代绘画的应用上基本都是临习,而无其他建树。范凤清老师却深谙其理,知晓临习敦煌是寻找文化,寻找最原生的水墨语境。也因此其创作出了《画为心印,观心得自在》系列作品,也为其建立自己的绘画语言打下了良好的基础,更是在观音像领域走到了最前沿。
画家 范凤清
范凤清,中国美术家协会会员、中国工笔画协会会员、首都博物馆书画院专职画家、人民画院艺委会委员,北京重彩画会会员,北京万合书画院副院长。作品全国美展三次获奖七次入选、先后在安徽红星美术馆、深圳1979藏乐阁博物馆成功举办个人展览,作品被多家美术馆收藏。
范凤清《观音像》作品
范凤清《观音像》作品
范凤清《观音像》作品
范凤清《观音像》作品
范凤清《观音像》作品
范凤清《观音像》作品
范凤清国展获奖作品
范凤清作品
范凤清山水画
范凤清山水画
范凤清山水画
范凤清山水画
获奖荣誉
● 2013年作品《晚香》在中国扇子书画协会主办的“第二届中国扇子书画展”中获得三等奖;
● 2015年作品《春晓》入选中国美术家协会主办的“翰墨齐鲁全国中国画作品展”;
● 2015年作品《春晓》入选中国美术家协会主办的“古蜀文脉-墨韵天府”全国中国画作品展”;
● 2015年作品《祝福》入选中国美术家协会主办的“纪念潘洁滋诞辰一百周年全国中国画展”;
● 2015年作品《祝福》入选中国美术家协会主办的“2015全国中国画作品展”;
● 2015年作品《水乡早春》入选中国美术家协会主办的“楠田风韵第二届恽南田全国花鸟画展”;
● 2015年作品《清音》入选中国美术家协会主办的“高品洁性兰蕙人生”全国中国画展;
● 2016年作品《祈福》在中国美术家协会主办的“同心筑梦'第二届中国民族美术双年展”中获得优秀奖(入会资格作品);
● 2016年作品《扎西德勒》在中国美术家协会主办的'逐梦威海卫-2016全国中国画作品展'中获得优秀奖(最高奖);
● 2016年作品《金色年华》在中国美术家协会主办的“吉祥草原丹青鹿城-2016全国中国画作品展”中获得优秀奖(最高奖);
● 2016年作品《金色记忆》入选中国美术家协会主办的“翰墨青州-2016全国中国画作品展”;
● 2017年12月在深圳藏乐阁博物馆成功举办个人展览;
● 2018年10月在安徽红星美术馆成功举办个人展览 2019作品《观音图》参加保利秋拍以18.8万成功竞拍
2020作品《云起图》入选辉映永乐第十届书画艺术节
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