文章导读
赵孟頫（1254-1322）《致郭右之二帖卷》 手卷 水墨纸本
2.67375亿元成交 中国嘉德2019年秋拍
赵孟頫作品最高价纪录
2019年11月19日，中国嘉德秋拍“大观——中国书画珍品之夜·古代”专场中，赵孟頫《致郭右之二帖卷》以8800万元起拍，现场和委托席最少有4个买家参与竞拍，价格交替上升，最终以2.325亿元的价格落槌，加佣金以2.67375亿元成交，这一价格也创造了赵孟頫作品的最高价纪录。
赵孟頫，宋太祖赵匡胤十一世孙。字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人。
赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，
尤其以书法和绘画的成就最高。
在绘画上，他开创元代新画风，
被称为“元人冠冕”
相较于唐宋明清，元代鲜少被大众提及，其实，元代艺术远比我们想象的更杰出，在中国历史上起到了承前启后的作用。
本期，御承君将为您解读
元代最具代表性的艺术成就，
文人画、青花瓷，
一睹民族融合时期的文人风雅～
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01
文人画的黄金时代
文人画（Literati painting），也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画，始于唐代王维，元代时期，文人画逐渐成熟，达到一个崭新的高峰。
下面猜猜，A、B两组绘画，哪组是文人画呢？
A
B
答案是B组。A组是宫廷绘画。
那么为什么呢？
文人画与宫廷绘画等画种相比，它的独特性在哪呢？
文人画多取材于山水、花木，
以抒发个人“性灵”，
标榜“士气”、“逸品”：
讲求笔墨情趣，不求形似，
强调神韵，并重视书法、
文学等修养及画中意境之表达。
元代中后期，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人，在吸收五代、北宋水墨山水画的基础上，把笔墨韵味在绘画中的作用提到了一个新的高度：
突出了山水画的文学趣味，
使诗、书、画有意识地融为一体，
各具风貌，开创了一代新风，
形成了以“文人画”为主流的山水画派，
把中国山水画发展推向了一个新的高峰，
对明清两代画坛影响极大。
因此，他们在绘画史上得到了很高的评价，
被称为“元季四大家”。
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黄公望
创浅绛山水·自成一格
元四家中，以黄公望年龄最长，并直接聆受赵孟頫的教导，又开始寄画以乐的门径，故列为四家之冠。
黄公望，字子久，号大痴、大痴道人、一峰道人，平江路常熟州人，元朝画家。本姓陆，名坚，幼年父母双亡，族人将其过继给永嘉黄氏为养子，这位黄公年已九十，膝下无子，得子万分欣喜，笑道：“黄公望子久矣!”因改姓名，叫黄公望，字子久。
其山水画宗法董源、巨然，由此生发，自创一格；创浅绛山水，画风雄秀、简逸、明快，对明清山水画影响甚大，为“元四家”之首。
黄公望的山水画从技法面貌上而言，有两种风格类型，明张丑《清河书画舫》中说：“大痴画格有二：一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势雄伟；一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远”。
黄公望 天池石壁图 故宫博物院藏
《天池石壁图》和《丹崖玉树图》是他浅降山水的代表作，两图手法略同，均为重峰叠岭，高松层崖，山峦树木的造型和勾勒法源自董、巨，笔法变繁复为简疏，多用干笔皴擦，化宋人的实质为虚灵。
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吴镇
孤高傲世·擅枯木怪石
吴镇（1280年—1354年），中国元代画家，字仲圭，号梅花道人、梅沙弥等，嘉兴魏塘桥（今嘉善县魏塘街道）人。
吴镇性孤介，一生清贫，曾在村塾教书、并卖卜于武林等地。但他博学多识，工书法，善草书，能诗文，绘画善水墨山水画，师法巨然，用长披麻皴，兼以斧劈，笔力劲爽，墨气淋漓，写出山川林木峥嵘鬱茂之景，改变了巨然“淡墨轻岚”的风格。也画松竹，亦挺拔有致。尤其重视画面题咏书法与绘画风格的协调统一。
他的画善用老笔湿墨，笔力雄劲，墨气沉厚，题咏诗文较多。画墨竹笔意豪宕，生意满纸；画古木、怪石挺劲有力。明清两代书画家均受他很大影响。
▲吴镇 渔父图轴
此图取景于江南一带水乡。高树两株耸立湖畔，树下置一毛棚，有小径穿越敞棚可达湖边，湖沿蒲草萋萋，随风摇拂，对江平沙曲岸，远岫遥岑，更远处一峦秀起，山色入湖，扁舟一叶，水波涟漪之中，生动地描绘出“放歌荡漾芦花风”的情意。
笔法圆润，意境幽深。画风师法巨然而又有变化。此图是吴镇63岁时的作品，已形成其代表作的风格，是一帧风情闲逸、清光宜人的佳作。（选自元四家画集）
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倪瓒
一河两岸式构图 · 枯淡清逸
倪瓒，元代画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。
倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。
倪瓒擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。
以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。
▲倪瓒 虞山林壑图 水墨纸本
美国大都会艺术博物馆藏
《虞山林壑图》是倪瓒晚期山水画作品。构图平远，景物极简，作疏林坡岸，浅水遥岑，是“淡墨笔画，林亭树石，并远峰一角”的典型体现。取“一河两岸”模式，构图较为繁密。远山近坡，河水横隔其间。画中用笔变中锋为侧锋，用折带皴画山石，枯笔干墨，层峦叠嶂，润泽华滋，淡雅松秀，意境荒寒空寂。
此图以三段式为基础进行布阵，画面表现平林远岫的景象。水中有五道洲渚及一组杂树，淡墨皴染较多。全图墨气浓郁，枯、湿、浓、淡相互渗透，给人一种远岗寥旷、湖水清凉的感觉。
此图在空间布局上与以往《六君子》《渔庄秋霁》等相异，不以较单纯的近举丛木、远山合拢来结构画面，而是中部两边各伸出一抹滩渚，以沙洲、杂树等景物，充实画面，增加了曲折婉转的意味，使整个构图有所变化。可见倪瓒至暮年仍不断追求“图式结构”的变革。
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王蒙
赵孟頫外孙 · 发明解索皴
王蒙（1308年—1385年，一作1298年—1385年），字叔明（一作叔铭），号香光居士，浙江湖州人。元末明初画家，元四家中最年轻者。
王蒙于元朝末年曾入仕，后来弃官隐居于今浙江馀杭黄鹤山达30年，自号黄鹤山樵。明初出任山东泰安知州，由于曾在当时宰相胡惟庸家观画，胡被捕时受牵连入狱，死于狱中。
王蒙自幼受外祖父赵孟頫的影响，喜好绘画，后来得到黄公望的指教，又常与倪瓒等人切磋，对山水画有独到的创新，发明了解索皴画法，善用渴墨苔点，所画山水景色稠密，山重水複，布局繁密，苍鬱深秀；用解索皴和渴墨点苔，表现林峦鬱茂苍茫的气氛，为他的独到处。
▲夏山高隐图 故宫博物院藏
此图设色绘重山叠翠，瀑布孤悬，林阴繁荟，流泉下注。
山间梵宇茅舍落错，屋堂内有高士侍童。笔墨湿润山峦披麻皴、解索皴并用，浓墨点苔，繁复厚重。
树木用积墨法，局部以焦墨皴擦，苍郁烟润。构图虽繁密，但画家巧妙地运用了实中求虚、疏密对比之法，画面雄奇苍浑，无迫塞之感。画风仿董、巨而有所创新，为王蒙细密中见秀润明净的山水画精品。（选自元四家画集）
山间梵宇茅舍落错，屋堂内有高士侍童。笔墨湿润山峦披麻皴、解索皴并用，浓墨点苔，繁复厚重。
02
青花瓷横空出世
”素胚勾勒出青花笔锋浓转淡······”
想必大家都对周杰伦的《青花瓷》耳熟能详。
而青花瓷，
正是元代成熟起来的瓷器品种。
元景德镇窑青花凤穿牡丹纹执壶，故宫博物馆藏
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。
元朝建立后，受西域文化影响的中国工匠，开始将传统的中国图案，用青花原料画在瓷胎上，烧制出赏心悦目的青花瓷，
开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，
其富丽雄浑、素雅明快，
成为中国陶瓷史上的一朵奇葩。
元青花凤纹四系方瓶，御承堂博物馆藏
2017年至2019年被山东潍坊博物馆（国家一级博物馆）借展
受波斯文化和蒙古人喜好影响，
元青花主色调以蓝白为主，
大改传统瓷器含蓄内敛风格。
与此同时，元青花的制作极其精美。元青花制作根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。至正期元青花以进口青料苏麻离青制作而成，由于进口青料珍贵，故而多用在高档器物的上，由技艺高超的画师绘图创作。
苏麻离青呈色浓艳深沉，
和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，
并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，
有的黑褐色斑点显现出“锡光”。
进口的材料，顶级的画工，成熟的制作工艺，这些因素组合起来，成就了元青花极高的艺术价值。
元青花萧何月下追韩信梅瓶，南京博物馆镇馆之宝
在纹饰题材上，
元青花受戏曲小说影响，
以戏剧故事为特色。
开创了中国瓷器纹饰的新风貌。
元代戏曲小说繁盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。那些厚重而扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。
与此同时，元代青花瓷传世极少。目前已被证实的元青花存世量不到400件，其中有200多件在海外，只有100余件在国内的博物馆，故而异常珍贵。
埃斯凯纳齐和元青花鬼谷子下山图罐
2005年，伦敦佳士得一件元青花鬼谷子下山图罐拍出2.3亿天价。创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。元青花之珍贵可见一斑。
目前，目前全世界收藏元青花瓷器最丰富的机构，当属土耳其伊斯坦布尔托普卡比宫博物馆。冯先铭先生曾说“研究中国陶瓷，不去看土耳其藏的中国瓷器，对一名陶瓷学家来说，是死不瞑目的事。”托普卡比宫博物馆收藏的元青花瓷器高达40件之多，其中不乏举世孤品，蜚声海内外收藏界。
元青花云龙纹盘口梅瓶
托普卡帕皇宫收藏
元代艺术虽无唐宋、明清之盛名，却起到了承前启后的重要作用。文人画影响数百年，是当之无愧的画坛正宗。青花瓷备受喜爱，成为后世官窑独树一帜的瓷器品种，这些都印证了元代艺术的杰出成就。
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