导语：王渊是中国花鸟画由南宋的工笔设色， 向元代的尚逸之风转变的积极参与者。他的花鸟画工整秀丽，舍色彩而取水墨，通过勾勒和水墨晕染区别浓淡向背，造型极精严，神态亦颇生动，作到'墨具五色'的艺术效果。
《花卉草虫册》野菊草虫
王渊，在中国绘画史上虽然说不是很突出，但只要对中国花鸟画有所了解的人都会知道他对墨花墨禽的贡献。他用水墨替代了色彩，将花鸟用'黄家富贵'体绘出。天历年间曾与唐棣在南京龙翔寺曾画过壁画，堪称元代花鸟画巨擘。
王渊幼即接受了赵孟頫的指教，花鸟师黄筌，但他的墨花鸟竹石，则是时代的产物。
《花卉草虫册》梧桐知了
花鸟画在元代随着文人画的发展而发生了显著的变化，墨笔花鸟及梅兰竹石题材的广泛流行就是突出的标志之一。
只有不足百年历史的元代成为从五彩工笔到水墨写意，从严谨富贵到简洁清逸，从宫廷院画到文人画为主流的关键时期。而在这个承上启下的关键时期，赵孟頫成为了领军人物。
《花卉草虫册》鸭跖草蜻蜓
王渊的艺术实践体现了赵孟頫的艺术理想，但他和赵孟頫不一样，他一生基本通贯于整个元代,他是道地的元代画家，因此，他所产生的影响和所取得的成就，在元代也是时间最长，知名度最高，覆盖面最大的。
王渊，字若水，号轩、虎林逸士，钱塘人，一生不仕。幼年跟随赵孟頫学画，受其影响甚深，故所画皆师古人，无一笔院体。其画山水师郭熙，花鸟画师承后蜀黄筌，他把黄筌画派的五彩灿烂一变为清纯的墨色，先勾勒后皴染水墨，浓淡深浅，极有韵致，得写生之妙，因此，夏文彦称他的艺术为“当代绝艺也”。人物师唐人吴道子，注重线条勾勒，不讲究墨彩渲染，史称“有笔而无墨”，自成风韵。肖古而不泥古，被誉为“元代的黄荃”。
《花卉草虫册》芙蓉螳螂
陶宗仪于《辍耕录》卷七中记其“幼时获侍赵魏公故多指教。所以傅色特妙。天历中，画集庆龙翔寺两庑壁”。
夏文彦《图绘宝鉴》评其“所画皆师古人，无一笔院体”。
《鸳鸯图》
王渊以五色墨代替五彩色，创造了一种新的画风，将墨花墨禽开启了从院体转向了写意的转变，开创了新一派的画风。
《花卉草虫册》花蝶蜻蜓
王渊尤精水墨写生，他以水墨代替丹青，注重墨彩的浓淡干湿，变化丰富，气韵温厚，笔墨工整中略带写意，开创了元代花鸟画新风尚。同钱选一样，在花鸟画创作上起到了承前启后的作用。
王渊的花鸟画在吸收前人的基础上，创造出一种以'工人'画为主兼有文人画气息的新风格，迎合了当时的社会风尚，为花鸟画的发展作出了较大的贡献。同时他把勾勒法和没骨法成功的结合，丰富了花鸟画的技法语言。
《花卉草虫册》花蝶
王渊一改奇花怪石的用笔精细，色彩浓艳。以水墨渲染，乾笔皴擦，工整而精确地画出花竹禽鸟，明净秀雅，自成一格。这种墨花墨禽的表现形式在北宋时即已出现，但王渊的类似白描画法的花鸟画却更鲜明地表现了文人的审美情致，被视为其创新。
这种风格在明代院画家孙隆，林良，吕纪等人那里都有一定程度的影响。清代恽南田则一再临摹王渊作品，正如他自己所言：'元人墨花真趣悠，神韵可师。'
《花卉草虫册》碧桃花
王渊的画，有融通徐、黄两派的意义，他早年受北宋徐熙影响比较深，中年精工艳丽笔触，但流传作品极为少见。多是以水墨花鸟竹石为多，墨色渲染，浓淡有致，以无彩胜于有彩，并于秀丽之中见得浑朴，勾勒与渲染这二种画法，各尽其妙，写实与写意都有天机溢发之感，别具一格。到了晚年，他把徐熙的“落墨为格”和“落笔之际，未尝以敷色晕淡细碎为功”的风格，揉进了黄筌尚骨气丰满的造型。
从某种意义上讲，王渊的花鸟画作品恰好接续了同一时代的重要画家陈琳的艺术发展，同时又影响了稍后一点的元代画家边鲁，在元代画坛，王渊既有承上启下的艺术衔接作用，同时又伴有见证元代画坛和元朝命运的重要角色，这在历代美术发展史上都是罕见的奇迹。
《古木鸣禽图》
王渊受两宋全景花鸟画法的影响，对全局布置不做大胆的裁取，运用的是画面本身的题材使得画面意境无限广大而深远。
《花卉草虫册》竹菊蛱蝶
王渊受赵孟頫影响甚深。在人们眼中，这是一位扛起赵氏“复古主义”大旗，以“若无古意，虽工无益”之“师古”观作为毕生艺术追求的画家形象也逐渐浮出水面。
从王渊的作品中可以看出王渊对黄氏父子风格的接纳与吸收是极其深刻的，进而也可以管中窥豹，追溯王渊在《桃竹锦鸡图》等花鸟画风格中流露出的师古态度。
《桃竹锦鸡图》
王渊的代表作。将工整双勾的线条和细腻的水墨渲染合为一体，形成兼工带写的绘画技巧。以水墨皴擦、晕染、粗细笔并用，行笔稳健而不乏洒脱，水墨层次变化丰富，颇有透明感，全图不着一色已俱见典雅端丽，画意蕴藉清润、幽静深秀。
《竹石集禽图》
以墨笔表现杜鹃盛开、修竹挺立的园苑中，禽雀栖息、翱翔之情景。根据物像不同的质感、颜色，以勾勒和水墨皴染等各种手法，表现了湖石的方硬、竹枝的挺拔、花朵的轻柔和色彩的浓淡变化，特别是禽鸟的神态、羽毛的层次。运用上方小鸟飞翔的飞势，使画面空间得以拓展。
《花竹锦鸡图》
画法精工典丽，勾勒细谨，禽鸟花竹纯以细笔，石则纠粗笔皴染，加之鸟与花枝动态活泼，工而不板。竹头上落一小雀，另有三只正在飞去，雀皆黑头黑尾，白灰色背与肚。它们的喧闹似乎没有引起角鹰的任何反应，彼此各不相扰，俨然是一个和平的世界。
《鹰逐画眉轴》
图绘雄鹰俯冲而下、画眉鸟振羽惊恐逃遁的瞬间景象，画面充满动势和紧张气氛。飞禽用笔工整，海棠和竹子、茅草均双勾设色，与作者传世的其他水墨花鸟画作品稍有不同。
《海棠图》
纯用浓淡水墨渲染，墨分五彩，表达出玻璃瓶透明的质感，花枝的坚硬，花朵的轻柔，虽不用红绿色彩，却能画出春日花枝盎然之趣。画技高超，格调高妙。
《鸲鹆梅雀图》
结语：
花鸟画发展至宋代已然趋于臻善，其繁复绚丽者不胜枚举，而王渊却并未选择这类风格。王渊作品中颇为一致的那种层次分明、质朴单纯的空间营造模式，可以折射出他“复古主义”的艺术追求。
其次，元代“竹石图”类绘画在文人士大夫圈子的流行，使以王渊为代表的职业花鸟画家尝试如何将传神逼肖的翎毛与竹石图相结合。
这样的创新无疑是成功的：一方面为传统花鸟加入文人所推崇的清雅格调与韵致，另一方面又给竹石图平添了一份“动静相宜”的色彩。
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