肖斯塔科维奇第四交响曲

前苏联著名作曲家肖斯塔科维奇的《第四交响曲》从形式上看也是空前的巨大。该作采用四管编制，需要128人的较大乐队演奏。全曲共三个乐章，首尾乐章均接近半个小时。

该交响曲创作于1935年9月至1936年5月之间，正值恐怖“大清洗”的前夕。当时的肖斯塔科维奇对周遭的政治环境的微妙变化尚不敏感，依然我行我素地进行创作。在1935年2月举行的一次苏维埃交响音乐研讨会上，肖斯塔科维奇竟然明确地提出吸收西方新的音乐理论为自身音乐创作服务的要求。1936年1月28日，厄运终于来临了，他的尖锐、大胆的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》在距首演两年零一个星期之后突然遭到了《真理报》毫无征兆的猛烈炮轰。青年音乐家肖斯塔科维奇遭遇了如此巨大的挫折，在这种充满敌意的恶劣环境下，他竟然完成了自己十年探索时期的总结性的巨作《第四交响曲》。

这部狂乱的交响曲是肖斯塔科维奇第一部真正意义上的悲剧作品，在大清洗前夜风雨飘摇、草木皆兵的环境中注定是无法被人接受的。该作于首演当天被肖斯塔科维奇紧急撤下，对外宣称这部作品不能令他满意，还需要大刀阔斧地修改。但尘封25年后，《第四交响曲》在1961年第一次亮相时竟然一个音符都没被改过，可见他实际上对这部作品是相当自信的，25年前的雪藏仅仅是为了躲避当局更大规模的压迫和报复。在那个人人都只有笑的自由而没有哭的权利的年代，上演这样一部深沉的悲剧性作品，无疑是在给自己掘墓。

这首大胆的、毫不妥协的交响曲历来被看作是肖斯塔科维奇最费解的作品之一。它冲破了交响曲的许多框架，正如施瓦茨所说，“大手一挥，即欲改造贝多芬和马勒居住过的交响曲的宏伟殿堂”。同时，它成为了肖斯塔科维奇后来创作交响曲时的信条和典范。我们所熟悉的《第五交响曲》第四乐章中的呈示中的展开的手法，《第七交响曲》第一乐章中的插部代替展开部的手法，均能在《第四交响曲》中找到它们的原型。因此，欣赏肖斯塔科维奇的交响曲时，《第四交响曲》是无论如何不能撇开不谈的。

鉴于这部交响曲可以进行多义性阐释，从个人的角度去论述其思想意蕴是不可取的，因此本文的重点在于分析其结构而非探求其内涵。但有一点恐怕是所有人都认同的：这部交响曲绝对是作者真情实意的流露。《第四交响曲》虽然是首悲剧作品，但它是入世的，进取的，而不是马勒式的理想化的、诗一般的更为淡薄的情怀。康德拉辛认为肖斯塔科维奇《第十五交响曲》第三乐章的音乐形象是“人生道路上必须越过的荆棘”。而这位在夹缝中生存的音乐家在20世纪30年代时就已被逼上了这条荆棘漫布的坎坷之路。面对荆棘，肖斯塔科维奇并不耽于逃避现实的自我沉醉，而是表现出一种“不平则鸣”的反抗精神。

肖斯塔科维奇交响曲中一个重要的形象是“恐惧”，这“恐惧”的形象在《第四交响曲》中开始出现，并一直存在于他今后的大部分交响曲作品中。肖斯塔科维奇所恐惧的，并不是恐惧本身，也不是恐惧的缔造者，而是这不公、残忍、非人的极端恐惧在自己生存的环境中从未有一丝的远去。从《第四交响曲》开始，肖斯塔科维奇创建了自己的音乐信条，同时也创建了自己的人生信条：坚毅地迈过生命中一切荆棘，哪怕在路途中必须忍受痛苦和孤独，哪怕这条道路永远看不到出路，哪怕在这荆棘之上燃烧着无视一切的熊熊烈火。其实，《第四交响曲》从这个角度来说，可以看作是这位夹缝中生存的有良知的音乐家一段真实的自白与正义的宣言。