中国山水画按画法风格分为
青绿、小青绿、金碧、浅绛、水墨、没骨等
其肇始于魏晋南北朝时期，独立于隋唐时期
五代、北宋日趋成熟
上次，我们一起了解了中国早期山水画
这次我们就来叨一叨五代两宋时期的山水画
五代两宋，可谓是山水画家辈出的时代
这些画家继承并发展了
六朝、隋、唐山水画家的优秀传统
把中国山水画推向了前所未有的高峰
这一时期形成了五代时期的北派山水和南派山水
北宋时期的中原画派与院体山水画
北宋晚期的“米点山水”与青绿山水
以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画
那么，代表画家有哪些呢?
五代：
荆浩、关同、董源、巨然
北宋：
李成、范宽、郭熙、米芾、王希孟
南宋“四家”：
李唐、刘松年、马远、夏珪
五代时期：南北画派相映生辉
从五代始，山水画成为中国画的主流
画家们师法大自然
根据不同地区的山川状貌、气候特点
创造了多种风格的山水画
并发展了水墨山水画的特殊表现形式——皴擦点染的技巧
而且五代山水画坛出现了南北两派山水画风格
北派山水的代表人物荆浩和他的学生关同
南派山水画代表人物董源和他的弟子巨然
荆浩表现太行山景色，关同描写关、陕一带的风光
董源、巨然写江南山水
他们都创造了自己独特崭新的表现方法
以抒写千变万化并具有个性的诗意境界
成为中国传统山水画的优秀范例
《匡庐图》
五代 荆浩 绢本水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米
台北故宫博物院藏
北方山水画派 荆浩 关同
荆浩是北方人，曾隐居于太行山
所以他接触的多是
北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色
所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑
具章法布局为中心全景式的布局
而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白
衬托出中、前景的全局安排
场面浩大，气势雄伟，空间感很强
据传《匡庐图》就为他的名作
《匡庐图》局部
他的弟子关同则为长安人，师荆浩
却有“青出于蓝”之誉，自成一体
喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光
其传世之作为《关山行旅图》
画上巨峰高耸，气韵深厚；所画林木，有枝无干
却给人“乱而整，简而有趣”的感觉
《关山行旅图》
五代 关仝 绢本水墨 纵144.4厘米，横56.8厘米
中国台北故宫博物院藏
《关山行旅图》局部
江南山水画派 董源 巨然
江西人董源和他的弟子巨然为代表的
表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”
两位都是10世纪下半叶活跃在南方的画家
他们生活在长江中下游的环境
不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方
而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区
他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘
被文人画家无比慕拜的董源，却是一个皇家画院画师
人称“董北苑”，在他的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰
所见是平缓连绵的山峦映带、林麓小溪、山村渔舍
全是江南丘陵江湖的动人景色
其代表作描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》中
山峦多运用点子皴法，几乎不见线条
以墨点表现远山的植被
塑造出模糊而富有质感的山型轮廓
画面下半部，大量留白，表现广阔的江水
此外，江上以设色法点画几人泛舟，几人捕鱼
江边的汀渚上还有几人在游玩
让画面更有生机和情趣
《潇湘图》
五代 董源 绢本设色 纵50.2厘米 横140厘米
北京故宫博物院藏
《潇湘图》 局部
《潇湘图》 局部
问：那些围成半圈的人们在干嘛呢？
答：在拉网捕鱼。
董源的弟子巨然
成了他画风的最好继承者
其代表作品《秋山问道图》表现深谷丛林中
临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道
周围是一片高爽的秋季景色
这也可以反映出画家的身份和心意
正符合道家清静无为的理想境界
此画皴法为典型的披麻
其用笔的特色是轻柔秀润
于平淡静谧中显示着一种出尘的高雅之趣
《秋山问道图》
北宋 巨然 绢本墨笔 纵165.2厘米 横77.2厘米
台北故宫博物院藏
《秋山问道图》 局部
五代时期的山水画从选材到技法
都有了一个飞跃
根据山石结构形成了两大皴法派别
以荆浩和关同为代表的北方斧劈皴
和以董源巨然为代表的江南披麻皴
“荆关董巨”四大家的出现
成为中国山水画发展史的里程碑
也深深影响了北宋山水画的发展
下一期我们继续讲两宋时期山书画
看宋人是怎样理解和把握山川之精神的
申秀琴
成都画院艺术评论，四川大学美术学研究生，理论文章多次在国内期刊发表，现工作于成都画院。
小圆桌系列 · 中国山水画
小圆桌系列 · 中国人物画
小圆桌系列 · 西方美术史
编审 | 段庆源
文 | 申秀琴
编辑 | 孙晓伟
成都画院·成都市美术馆
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