本文发于香港电影公众号
文：将军
自2003年的CEPA（《内陆与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》协议）制定并顺利推行之后，香港和内陆的合拍片今年进入第十四个年头。2003年，26部合拍片在内陆拿下2亿票房；2004年，32部合拍片斩获5亿多，这个票房数据占当年国产片总票房的70%……
这十几年来，每年的年度十大卖座国产电影中，香港与内陆的合拍片所占比例均不少于50%：2009年，十部中有7部；2010年，十部中有8部；2011年，十部中有5部。
而2016年票房前10的国产片，皆由香港导演执导，内陆导演全部缺席。在华语卖座电影中，合拍片占据大半边天，可见香港导演在华语电影中举足轻重的重要地位。
与口口声声“逃离北上广”不同的是，越来越多的香港导演选择了进军北上。
曾经的赌片开山鼻祖王晶，黑帮枪火里的杜琪峰，刀剑江湖中的徐老怪，细腻极致的墨镜王，这些撑起香港电影一片天地的中流砥柱，无一例外的选择以自己的方式“北上”。
总有人叫嚣着“港片已死”，“港片衰亡”的言论，其实它们只不过选择了更好的方式，生根发芽。
可说到北漂第一人，香港电影中，恐怕没有人比陈可辛更接地气，无论是成名之作《甜蜜蜜》颇有新意的时代背景与人物身份，还是口碑票房双收的《中国合伙人》，《亲爱的》，再看如今由其监制的《七月与安生》，《喜欢你》，他或许不是香港电影中最跌宕起伏，大开大合的导演，但绝对是走的最稳最踏实的一个。
相比个性鲜明的香港电影大佬们，在陈可辛面前似乎没有不能拍摄的题材，爱情，战争，武侠，励志，亲情甚至连打拐都能够呈现的如此真实感人，观众总是在赞叹之余，却又不知他又将给你带来怎样的惊喜。
作为香港最早一批“北上”的导演之一，陈可辛自2005年成功拍摄了《如果爱》之后，便开启了其漫长的“北漂”生涯，或许正是这长达12年时间的实地考察，使其在面对众多不同的内陆题材的都显得得心应手。
超强的适应和学习能力，是对陈可辛的最大印象。
而当我们回顾其一路走来的过往经历，大概能够理解为何在他能够始终在华语影坛屹立不倒。
出生在香港，12岁随家人移居泰国，18岁到美国学电影，21岁返港，成长环境的变化与海外求学经历，让他与绝大部分土生土长的香港导演不同，在陈可辛身上，你很难感受到标志性的港片路数，取而代之的是一种多元文化相互交融的气质。
自1986年，陈可辛协助吴宇森拍摄《英雄无泪》，参与编剧与统筹，从此入行，初入电影行业的他便在电影创作方面展现出了极高的天赋与才华，先后监制了柯受良导演的《咖喱辣椒》，《壮志豪情》等，并且在1991年，由其担任监制的导演处女作《双城故事》更是被香港导演协会选为最佳影片。
这部谭咏麟，曾志伟，张曼玉主演的爱情，讲述了三个年轻人之间关于友情爱情的情感故事，陈可辛使用港片中较为罕见的清新淡雅手法来处理三角恋爱故事，紧凑的情节里不乏幽默，老套平凡的故事灌注了真性情，使得众人的表演自然舒服，也成就了曾志伟表演生涯中的首座金像影帝桂冠。
从那以后，陈可辛便先后执导了包括《风尘三侠》，《金枝玉叶》，《新难兄难弟》等脍炙人口的经典作品，以及至今被认视为“爱情神作”的《甜蜜蜜》，彼时风华绝代的张曼玉与清秀帅气的黎明，在眉宇间将那份细腻微妙的爱情演绎的百转千回。
当曾志伟身上的米奇纹身露出时，感慨万千的情绪，让人瞬间泪如泉涌，影片在对情感的把控与人物的刻画上，至今还鲜有作品能够与之媲美，而当年这部作品被《时代》杂志选为年度十佳影片之一，如今看来确实实至名归。
颇为难得的是，1988年陈可辛还曾远赴美国，为斯皮尔伯格的梦工厂执导了其首部好莱坞电影《情书》，或许正是这一次宝贵的海外拍摄经验，让他对于电影工业化的理解更加清晰透彻。
两年后返回香港，便开始注重在亚洲地区范围内的合作，先后与泰国、日本、韩国以及新加坡的制作单位合作了《晚娘》、《春逝》以及《见鬼》等电影作品。
《情书》
当时陈可辛难以抉择，去问吴君如的意见，她说：“人往高处走，我当然支持你去好莱坞发展。”
1999年初，陈可辛与吴君如吻别后，飞往美国，开始执导《情书》。分隔两地，他和吴君如不是忙里偷闲煲电话粥，就是见缝插针写电子邮件，恋情渐渐升温。然而，忙碌大半年后，《情书》在美国公映，观众反应平平，票房成绩不佳。
2000年初，失意的陈可辛悄然回到香港。吴君如找上门来，她说：“在我事业处于低谷的时候，你给我指点了一条阳光大道。现在，我告诉你，你一定能闯过这道关口……”在吴君如的鼓励下，陈可辛创立了电影公司，经过一年多的努力，他跻身亚洲顶级导演之列。
阅历决定眼界，多年的海外拍摄经验，再结合香港电影多年来的发展状况，使得陈可辛比绝大部分香港导演更加深知内陆巨大的潜在市场，在CEPA推行之后，快速而敏锐的捕捉到了合拍片与内陆市场的巨大机遇。
如果说，2005年由其执导的爱情电影《如果爱》，让陈可辛在当年的华语影坛屡获大奖，风光无限，那2008年的这部《投名状》则给他北上之路注入了更加有力的一支强心剂，尽管从未拍过打戏的他在拍摄现场一度自我否定到想主动请退。
但回头看来最终累计3亿元的亚洲票房成绩，还是证明该片巨大的市场价值。
但其实，对于陈可辛来说《投名状》与《武侠》的创作更像是一种为了迎合市场的尝试，卖相不差，做起来却十分费劲。
而当他回归到其所擅长的领域，一切则显得简单很多，或许有人会问，从《甜蜜蜜》，《中国合伙人》，《亲爱的》几部作品的题材，故事类型都差距很大，为何陈可辛反倒得心应手？
回头稍作留意，我们便可以发现，对情感上的细腻刻画与时代背景的准确把握，是陈可辛这几部作品中最大的共性，无论是改革开放前夕的爱情故事，还是80年代的青春友情，亦或是当前中国社会打拐背景下的骨肉亲情，都是陈可辛一直以来的拿手好戏。
一个好的导演是能够激发出演员潜力的，看看黄晓明，与赵薇在《横冲直撞好莱坞》当中的表现，你会发觉在陈可辛镜头前，简直个个就是戏精。
因此，2016年由其担任监制的《七月与安生》更是破天荒的帮助马思纯与周冬雨实现了金马双黄影后，口碑，票房，奖项的三丰收，让市场对其未来的作品愈发看好。
而近期上映的《喜欢你》亦是其监制的最新力作，截至目前依旧在票房上压制着同类型的爱情片《春娇救志明》。
《喜欢你》
或许陈可辛缺乏王晶的商业头脑，也没有周星驰的超高人气，视效动作上更没法与徐老怪一较高下，但在合拍片的时代，他才是走的最稳的那个人。
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