莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。灵`感`家莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。本网已收录莫奈作品1200余幅。
其中《日出·印象》是印象派名称的由来，《鲁昂大教堂》系列是画家的第一个系列作品，《睡莲》系列是莫奈的艺术巅峰之作，也是印象派的集大成。
357《科顿港岩石，狮子山》
358《岩石港》
359《戴贝雷帽的自画像》
360《法莱斯雪景》
361《利梅茨雪景》
362《春光灿烂》
363《春天时的树木》
364《夏天时的树木》
365《秋天时的树木》
366《夏末时的麦草堆》
367《鲁昂》
368《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》
莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受；他笔下的物象的交融，体现了万物皆有灵气，即使一树一石亦不乏生气，一点一线皆可贯注人之生命运动。总之，画为心迹，莫奈追求的是一种本色美、自然美的艺术意境，是一种从欣赏美到认识美、最后超越美的境界。
369《从沼泽地观望白杨树》
370《鲁昂大教堂》
莫奈毕生致力于光与色的研究，光是他画中永恒的主角。为了研究不同时间阳光下景物的色彩变化，莫奈共画了20幅这座教堂的连作 。
鲁昂大教堂是一座哥特式大教堂，它的正面有着丰富的起伏变化，在阳光的照耀下更显得变幻莫测，神秘感人。很多繁琐复杂的细部，一般画家都不愿接触这个画题。但是对莫奈来说，正好提供了光线反射而造成的光斑。真正激发莫奈兴趣的，并不是大教堂哥特式的建筑本身，而是投射到教堂正面上的光和影跳动。.在强烈的阳光照耀下，教堂的墙体泛出耀眼的白灰色反光，光线使教堂结构模糊迷朦，哥特式的券拱门窗像一只只深不可测又似飘忽不定的怪眼。他依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果,精微观察写生。莫奈为了把握光与色的无穷变幻,他追踪阳光,同时张起数块画布,每当光线偏移,就立即在另一幅相应的画面上作画。石壁的本身是灰色，但是在组画中却呈现的是色调丰富而又朦胧的金色、褐色、青灰色或类似于康斯太勃尔雪白的色点。他是在为了表现色彩本身而进行创作，题材对他来说只说一种载体，是次要的。他认为光与大气的奇幻效果比绘画的主题要重要得多，无论什么都可以入画，这和传统风景画要求要有情节或是可以入画的完整内容完全相悖。
在画面的处理上，他并不用细腻的笔触去详细刻画建筑的细部，而是捕捉住在阳光照耀下墙面在一瞬间给人带来的灿烂的印象。莫奈有着极好的艺术家素质：他有着敏锐的观察力（这也得益于少年时代勤于画讽刺漫画），丰富的想象力，对色彩的准确表现力和概括力。他善于从光与色的相互关系中发现前人未发现的现象，把全部的精力都花在光线与色彩效果的研究上。他能准确的捕捉视觉对色彩的瞬间感受，使作品充满生命力和激情。对于光和色的研究在这里成了莫奈唯一的目的，为了新鲜直观的视觉效果，他无暇去调配颜料或是慢条斯理地分析色彩，而是创造了一种新的绘画技法来适应瞬息万变的大自然：以迅速的笔触将颜料直接堆放到画布上，舍弃不必要的细节，而加强画面的色彩氛围感。运用这种方法的结果，对象的形和轮廓减弱了，有一种草图似的效果。只看见斑斓的色彩铺满整个画面，而没有结实清晰的形象。莫奈曾经说过：“当你画画时，要设法忘掉你眼前的形体，一棵树、一片田野……只是想：这是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确的画下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。”正是由于描画同一对象的色彩变化，所以画家把这座结构坚实的哥特式建筑，化成了一团又复杂反光，充满色彩旋律和光的结晶的软绵绵的物体。几乎没有哪位画家能够对这同一对象画出如此多变幻莫测的色彩风貌，莫奈对色彩的敏感和研究的深入，使他无愧于印象主义大师的美誉。由于他强调笔触的迅速和印象中的色彩堆置，已使得从此时的画面开始变成了色点之间的闪烁。这一点深深的影响了十多年后新印象主义的产生，他们把用色点来作画成为单独存在和合构成画面的唯一方法，将这种画法加以发展，推向了极端。
莫奈的这些认识和创造，是对感觉方式和观察方式的一次了不起的变革。过去的艺术家总是按照传统的、接近于棕褐色的调子去画对象。而莫奈在画画时抛弃了一切传统的色彩观念，去捕捉光在物体上造成的色彩变化所产生的视觉感受，这种感受纯粹是个人的因此画出的色彩也就非常鲜明、丰富而富有个性。虽然他在画画时仍然是经可能客观真实地再现客观对象，但是他完全把精力放在捕捉视觉印象和追求光色的变化上，忽视了对象的形和轮廓，把对象画得十分松散和随意，只追求色彩和光影的瞬间效果。从这幅作品中，人们可以体悟到光与自然的结构，他所散发的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统画风。他这样说道：“我近来埋头于一组追求不同光效应的图画，但这几个月来，太阳下山太快，让我应付不及……我做的越多，就越发感觉到，我还要做大量的工作才能得到我想要的东西，瞬间的、弥漫的，那种无处不在的光。”
他在同一观察点同时展开数张画布，每块画布只在同一时间画上10～15分钟，每天同一时刻在相同的光线下工作，经过两个月最终完成了20多幅。这样一组画就像一个完整的乐章的一样构成了一个整体。这些作品完全成了色彩的交响曲。他也描绘了主教堂在晴天和阴天的不同色彩表现，以及从清晨到黄昏的不同景象。从黎明的薄雾画到昏昏目落，不断在好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。庄严的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有一层刺眼的复杂的反射光。莫奈以对自然光色的视觉印象为依据,将瞬间即逝的色彩变化淋固在画面上,使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来.那最精彩的画面,评论家称之为”大气的戏剧”.
当这套组画最终完成后，有大约一半的作品在保罗·杜朗的画廊展出，1895年丢朗-吕厄画廊展出了20幅卢昂教堂连作，成为当时印象主义作品中的壮举。每件定价大约在12，000法郎左右，甚至当时法国总理克理梦梭还买下了其中的一幅，装饰政府在巴黎的驻地－－卢森堡宫。克理梦梭对莫奈的大力支持，更是巩固了画家的名声。总理曾写道：“请专家不要见笑，但我无控制自己要做一天的艺术评论家的愿望。这得怪克劳得·莫奈。我走进保罗·杜朗画廊，想在此看看鲁昂大教堂的习作这些画我在吉维尼画室就已喜欢上了。不知为什么，从此我念念不忘面貌多变的主教堂。我难以将之抛于脑后，我沉溺其中，必须谈谈鲁昂教堂。无论如何，我必须谈谈。”有位学者看了莫奈的这组画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。他的画友毕沙罗也被这些作品的独创特色所震撼，它在写给儿子的信中说：“这种不平凡的技巧使我失去了自制力，它是一幅深思熟虑的作品，在追求瞬间的细微差别上所表现出的效果，是从未有人达到过的。我很遗憾你不能在莫奈的画展结束之前赶到这里。他的《大教堂》组画将会散落在各处，而他们应该是作为一个整体来观赏的。”在《鲁昂大教堂》系列，莫奈对光色关系的准确捕捉令人惊叹。在某种程度上说，画家和音乐家的才能是相通的。蓝、粉、金等色彩在莫奈手中谱成了一部光与色的交响乐，震撼着人们的心灵。
371《法院》
372《阴天时的法院》
373《雪天里的法院》
374《浮冰》
375《浮冰围港》
376《塞纳河上的早晨》
377《雾中吉维尼附近的塞纳河上的早晨》
378《鲁昂大教堂》
379《中午时的鲁昂大教堂》
380《吉维尼雪景》
381《克里斯蒂安尼亚附近的峡湾》
382《塞纳河的冬天》
383《雾中的弗农教堂》
384《薄雾清晨的浮冰》
385《鲁昂大教堂》
十九世纪末叶法国印象派画家莫奈的《鲁昂大教堂》连作，就是依据阳光不同时刻在教堂粗砺壁面上的投射效果、精微观察写生的。莫奈为了把握光与色的无穷变幻，他追踪阳光，同时张起数块画布，每当光线偏移，就立即在另一幅相应的画面上作画。在十二幅连作中，我们熟知清晨、正午和黄昏时刻三幅，这不同色调表情的卢昂大教堂，就是以对自然光色的视觉印象为依据，将瞬息即逝的色彩变化凝固在画面上，使它神奇而辉煌地呈现出色调表情来。那最精彩的画面，评论家称之为“大气的戏剧”。
莫奈用自己神奇的画笔和丰富的想象力描绘出了在夕阳映照下美丽的鲁昂大教堂，稍稍从侧面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。在正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长廊都用的是这种颜色……阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成，而又将其化解……除正门的上方，颜料都用得很淡。为恢复光的活力，莫奈发明了一种非常具体的“粗糙而又粘稠”的笔法。
“鲁昂大教堂的巨大身影耸立于大地之上，同时又仿佛消失、‘蒸腾’于清晨的淡蓝色薄雾中；各雕塑作品的细节、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分，在白天的时候会变得很清晰；黝黑的门洞宛如海洋中的‘波谷’，墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹，如今在阳光、苔藓和地衣的映衬下变成了金黄色和青绿色；建筑物底部在暗影的包围之下，顶部则被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色；这是一首对古老教堂所占空间抒发的绝唱，而这座教学本身则是自然之力和人类创造之间的一次巧遇及其相互作用的产物。”作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了20几幅有关教堂的绘画后就孤独而焦虑的莫奈发表了一篇文章。他称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。莫奈将意象艺术发展到了一个新的高度，用画笔描绘出了光影的神秘。
386《中午时的鲁昂大教堂》
387《夕阳下的鲁昂大教堂》
莫奈的绘画以其微妙、绚烂的色彩，谱写了光与色的诗篇，甚至可以说改变了人们观看世界的方式。塞尚曾说：“莫奈仅仅是一只眼睛，但这是一只多么不寻常的眼睛啊！”
莫奈的画向人们呈现了与过去的传统不一样的世界：在大自然中，是不存在绝对颜色的，阳光是色彩之母，赋予大自然以母亲的性格。每个物体的外观、色彩随时都在变化之中。表面上看，这种做法是自然主义的、客观的；但事实上，莫奈追求的并非抄袭自然的表现手法，而是由自然启示所构成的色彩的诗卷。
鲁昂大教堂是法国鲁昂的一座大型哥特式教堂，以建筑和巨大的管风琴著称。鲁昂是个非常人性化的城市，整个城市的体量、街道的长宽和建筑物之间的间隔都非常适合步行。城内有大大小小的教堂、钟楼30多座，众多的名人纪念馆。右岸的旧城区到处是凹凸不平的青石板路和弯弯曲曲的小巷。在老城里行走，很容易有一种迷失了时间和方向的错觉。其实，老城很小，再怎么转也不会迷到哪里去，何况，鲁昂大教堂就是最好的地标。鲁昂大教堂广场上散布着几家古老的咖啡馆和家饰店，一到天气晴朗的日子，露天的咖啡座便坐满了人，空气里满是咖啡香。
有许多画建筑的画家，但只有莫奈如此热情地投入。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈为此教堂绘制了30余幅油画。他是从三个不同的位置画的，经常从两个不同的角度同时作画，最多时候同时画14幅画，随着光线和时间的转换而不停地奔波于各帧画幅之间，每当光线偏移,就立即在另一幅相应的画面上作画，努力捕捉色调和明暗的变化，发现教堂在不同时间里不同的的美。
鲁昂大教堂的巨大身影在晨曦、中午、黄昏、阴霾、丽日下变幻着迷人的色彩，耸立于大地之上。教堂在莫奈的笔下阳光和空气赋予了大教堂以生命，或“蒸腾”于清晨的淡蓝色薄雾中；或静谧地睡在橙色的暮霭中。各雕塑作品的细节、各蜿蜒曲折的装饰以及各个空隙和凸起部分，在白天的时候会变得很清晰；黝黑的门洞宛如海洋中的‘波谷’，墙壁上的石块明显留有时光流逝的印迹，在阳光、苔藓和地衣的映衬下变成了金黄色和青绿色；建筑物底部在暗影的包围之下，被正在消失的夕阳余晖染成了玫瑰色。这是一首对古老教堂抒发的绝唱，“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
莫奈所关心的是整个大自然，人属于它而它又属于人的大自然，自然界的一切都是为人而存在的。自然的壮观显示着人的壮观，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽，却又像乐曲般和谐的色彩之中。
印象主义意味着感觉和观察方式的变革，让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。
欣赏莫奈的作品让我们感受阳光赋予大自然无尽的绚烂色彩，也启发我们去观察生活、体验生活，发现生活的美。生活本来就是五光十色、充满魅力的世界，只是我们在一个框架待里久了，看到的只是一种模式，一种固定的色彩，想象力和创造力被磨钝了、被尘封了。其实，我们每一个人都天生具有独特的色彩感受和表现力，只不过不要把莫奈当作高悬于博物馆的大师，只要你相信自己，知道应该去挣脱、去感悟、去思考，你就会对世界有一个全新的感受！
388《雾中的鲁昂大教堂》
389《晴天时的鲁昂大教堂》
390《傍晚时的鲁昂大教堂，和谐的棕色》 1892 布面油画 107×73 cm 奥塞博物馆1907年从画家手中购藏
鲁昂大教堂教堂是献给基督的母亲圣母的，是法国最为雄伟的一座哥特式建筑。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在两次大行动中为此教堂绘制了30余幅油画。好友——政治家乔治"克莱蒙梭，他在一篇题为《教堂革命》的文章中写道：“灰暗的物体，其本身因阳光的照射而获得生命，获得给人们的感官以印象的能力”。
《棕色的和谐》这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。灰色的大钟，四周细细涂抹了一点蓝而深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今日仍可从画面上看出来。在以灰色为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光的符号，因为这些雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。莫奈所关注的正是这一点；总之不是建筑物本身，而是光线所演绎出的“悲喜剧”。作家、艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿在欣赏了莫奈二十几幅有关教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美”。
391《阴天时的鲁昂大教堂》
392《雾中的国会大厦》
393《吉维尼小路》
394《睡莲》2幅
395《睡莲》
396《睡莲，水里云的倒影》
397《滑铁卢大桥》
398《夕阳下粉红色的滑铁卢大桥》
399《雾中的滑铁卢大桥》
400《阳光下的滑铁卢大桥》
401《雾中的滑铁卢大桥》
402《阴天时的滑铁卢大桥》
403《朦胧的阳光下的滑铁卢大桥》
404《伦敦滑铁卢大桥》
405《阳光下的滑铁卢大桥》
406《阳光下的滑铁卢大桥》2幅
407《阳光下的滑铁卢大桥》
408《阳光下雾中的滑铁卢大桥》
409《日本桥》
410《日本桥》
411《日本桥》
412《日本桥》
413《日本桥》2幅
414《日本桥》
415《日本桥》
416《日本桥》
417《日本桥（睡莲池溏上的天桥）》
418《玫瑰中的房子》2幅
419《海岸附近的开花的树》
420《象鼻山》
421《吉维尼日本桥》
422《玫瑰花丛》
423《睡莲》
424《睡莲》
425《绿色睡莲》2幅
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