从《诗经》开始，中国的古典诗词就被赋予了诗言志、诗缘情的传统。中国的文学是抒情的文学，表现在文学体裁方面，那就是诗歌占据无比重要的地位。
诗歌本身要求的字数比较少，而且还讲究对仗。这无疑给诗歌的创作增加了难度，但是却成为了那些真正有才华诗人们的乐园。虽然说诗歌的创作都是内心真实情感的吐露，但是要想达到“不着一字尽得风流”的境界，还需要很多很多的心思。
然而我们年少时所学到的一首唐诗，诗人就像是不经意地流露出，却蕴藏着无比深刻的内涵。短短两句14个字，其中却蕴藏了八种悲情。少年时只会读只会背，但是直到人到中年才能懂。
这首唐诗就是杜甫的《登高》，我们年少时都曾经学过。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这一首唐诗当中最经典的诗句莫过于第三联，也就是这首唐诗的颈联，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。我们之前学习的时候，也能感觉到这两句唐诗的美感。至少从对仗的角度来讲，这两句确实纹丝合缝，不着痕迹。
但是对诗歌的内涵来讲，这两句唐诗堪称是愁到最深处时不言愁的最佳证明。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》认为此联：
“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。”
他所说的“八意”，也就是诗歌当中的八件可悲之事：
可悲者一：作客他乡，旅途飘零；
可悲者二：常常做客，颠沛流离；
可悲者三：做客之地，万里之遥；
可悲者四：做客之时，满眼萧瑟；
可悲者五：人到暮年，一事无成；
可悲者六：亲朋好友，生离死别；
可悲者七：独自登台，无人陪同；
可悲者八：年近暮年，身患疾病。
孤独的杜甫在这个秋天登上高台，原本或许是为了排解思念家乡，思念亲人的伤悲。但是登高所见之景并没有宽慰诗人的心灵，反而更把他的愁绪推向了极致。
《登高》这首唐诗被誉为七律之冠，其实也是诗人一生坎坷、颠沛流离命运的集中写照。从空间当中的“万里”到时间当中的“百年”，都融入到诗人此时此刻的心境之中。而在此时，才能把诗人人到暮年而又落魄的这一生展现出来。对于读者来讲，唯有人到中年，经历人世纷纷，才能真正懂得杜甫在这首唐诗所描绘的种种悲苦。
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