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在我们欣赏艺术品的时候
会发现一个非常有意思得现象
那就是看懂西方绘画的人
远比能看懂国画的人多
小编这里说的懂
并不是真正看明白一幅画
而是说现在许多人欣赏画作的方法太过于局限
当作品不那么写实
那么很多人会认定这幅画并不优秀
很多优秀的作品等待着我们发现
只要我们拥有发现美的眼睛
而国画在已经被西画盖过风头的今天
似乎显得有些举步维艰
今天小编给大家介绍一位
顶级的工笔画家
她的用墨勾勒出的美人能让你在看的一瞬间
就被迷得神魂颠倒
网友看了她的作品更是高喊
“我想恋爱！”
付洛红
河南郑州人毕业于河南大学美术系、中国艺术研究院蒋采萍工作室付洛红是当今工笔重彩人物画最杰出的女画家之一。
付洛红虽然不及同辈的工笔画家罗寒蕾出名
但她的作品却丝毫不逊色
付洛红的作品风格多变
却始终维持着自己的绘画语言
她的画作以女性人物为主
浓淡相宜的笔墨勾勒出如诗般的人物
即使是普通的女子在她的笔下
也会呈现出最自然、最纯真的状态
她在绘画技法并不是死板的
一味遵循着传统技法创作
而是选择传统与现代的结合创造出
自己独特的绘画语言
付洛红不仅是当代工笔人物画
创新的典范
更是每一位艺术家值得学习的对象
这一组《十二花神》系列是她的代表作之一
在这一系列的作品中
古典女性的美被描绘得清新秀雅
在高度统一的色调之中
眼眉、朱唇晕染出一点点淡淡的红
这一点点的颜色冲突
让整个画面呈现出极其高雅的效果
除了在人物头部用大量的线条勾勒以外
画面中的女性
都由简洁有力的线条高度概括
低头侧目、抬头凝视
这些身着古典服饰的女性
在画中展现着自己芳华绝代的美
形与神的高度统一
让她的作品既不会太死板
也不会显得过于简单
可能很多人并不理解
工笔重彩和普通工笔的区别
在这里小编做一个小科普
其实区分它们非常简单
《盛装》
《新月》
白描主要看线
比较注重虚实、疏密关系的对比
因此白描有朴素简洁、概括明确
不施色彩的特点
而付洛红所擅长的工笔重彩
则与之相反
说起付洛红的工笔重彩
你则不能错过她的“戏剧重彩人物”
这个系列作品是她对艺术理解的集大成之作
不仅具有强烈的时代精神
也生动地体现了新时代的精神美
她笔下的戏曲人物画
无一不被华丽的银饰包裹着
浅浅的笑容与
被吊起的双眼露出无限的温柔、妩媚
看了这些作品
马上就能流鼻血
不同于那些赤裸的画作
付洛红在不多露一寸肌肤的作品中
便能用线勾住所有人的魂
之所以会以戏曲人物作为题材的原因
其实她从小就是看着戏剧长大的
台上那些穿着精美戏服的人
给她留下了非常深刻的印象
她自己也曾经说过
如果不画画那可能她会成为一名戏曲家
在付洛红这些作品之中
其实你能看到不少西方绘画的影子
而中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料
绘制出的效果
实际上是能兼容西画和国画的
只要你运用得好
你就能在中国传统绘画颜料中
找到一个平衡点
付洛红戏曲人物大多画的是半身像
几乎看不到描绘全身的戏曲人物
这种只取片段的创作
是因为付洛红认为相对于全身
戏曲人物的上半身如果被描绘出来
会更加的精彩
不同的服饰、妆容、动作
都可以在这小小的作品中呈现出来
她画了许多的人
她偶尔也会画画自己
《银珠》
在这些画中付洛红似乎成为了一个
非常'理想'的化身
在浓墨重彩的画面之中
自己的脸庞一点点的被墨色晕染显现
丝毫没有做作之情
每一幅都是最真实的自己
捕捉自己的思绪和情感
用墨来表现着自己的气质与内心世界
成了她自画像最重要的主题
那些花了很多笔墨
去注重刻画的服饰
让画面的耐看度抬升了几个高度
付洛红的每一幅作品都不会像表面上
看上去那么简单
她画画也在画着自己
但实际上她是通过画中的
人物来诠释自己对人生、对生活的态度
西方绘画里的美人是外放的浓烈的
而国画中的美人是含蓄的温和的
付洛红笔下的每一个人物
都有着自己的特色
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