梅花是为诗人、画家所赞颂和常画的一种题材，由于花开在冬春之间，故而以寒香著称，这一传统题材在艺术上讲神妙、重笔趣、求气韵，因而堪称我国传统绘画艺术的精华之一。
画梅花开始时先练笔，练笔先练线。梅花的表现是以线条为主的，因此，先从枝干学起，首先要注意枝干的结构与穿插关系，以及梅花枝干的特点。画梅枝用笔如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，像写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然。
画梅先画枝，画枝最好从中部画起，前面的先画，后面的后画。枝干屈直穿插应疏密得宜，墨色浓淡须前后分明，要求用墨淡而有神，浓而不浊。梅枝应分四面，势分长短，切忌碎枝杂乱，枝行十字，屈曲重叠，过节牵连。画枝时须把花朵的位置留出，把枝全部画好，然后添花。老干用双勾画成，也可用粗笔一笔画成，宜用偏锋，用墨须半淡半浓，半干半湿，点以苔藓鳞皴，以显示老干历经风雪岁寒，方能写出它的傲雪耐寒的精神，点苔要圆点，不要横点，在阴暗部略加皴法，需着色，可用草绿点在焦墨上面，以表现质感、立体感。老干的边缘线条，可将中锋、侧锋转换使用，并且注意两边的轮廓线不要粗细相等，必须有轻重虚实，一般地说，在阴暗处线粗、浓，阳明处细而虚，两边都细，容易轻飘，两边都粗，显得死板，并且枝干无圆感觉，也就是说缺乏一种立体感，怎样表现立体感，则在乎用笔用墨用水的方法，才能达到“笔精墨妙”。
用水也是重要技法之一。不要事先把墨调好，调好墨色无变化，一笔之中，往往有浓有淡，要使墨色先浓后淡，可先将笔蘸清水或淡墨，然后笔尖再蘸浓墨；要先淡后浓，可把蘸有浓墨的笔，在调色盘上刮去笔尖上的浓墨，笔尖再蘸清水，这样墨色有变化，能表现出水分活泼淋漓、淡雅共赏，浑厚饱满。用水要适当，不会显现轻薄，古人说：用墨之妙，全在用水。
画完枝干后，再添花朵。画花可用线勾勒而成，也可用墨或色按其形直接点成，用笔宜用短锋羊毫，略带侧锋，笔笔沉着稳实，落笔后稍加转动，花瓣形亦同圈花要求相同，以圈点为好。为了表现好花朵的立体感觉，点花时宜先点前瓣，再点后瓣，一组花亦是先点近前之花，后点稍远之花，这样会使笔头的浓色集中画近前的花朵，而淡色画在靠后的花朵上，产生出浓淡虚实的感觉。点花时不宜每一朵都蘸色，这样色不活，颜色无变化，使画面平板无生气。也可用墨色作墨梅，也可在落墨之后再行设色，设色梅花有用白粉点成白梅，用淡绿点成绿梅，或用曙红、朱砂、胭脂点成红梅，笔先点下花瓣即显浓淡，有层次有凹凸，栩栩如生。也可用重色平涂，待干后再用色分染而作双勾重彩画，都可不拘形色地根据需要而定。但是墨线是关键，一定要认真画好，花的姿态有正反、欹侧、盛开、半合、花蕾等区别，也就是说，花朵有前后 、向背阴阳、左侧右侧之分，在画中能起到提神作用，可丰富画面，多画些含苞欲放的花朵往往最有精神。安排花朵要有聚散、疏密，使其密处更密，密中有疏，疏处更疏，疏而不空。
画好花朵后，点上花蒂，用墨要浓，点花蒂用笔要用藏锋，要圆，不能露出笑的尖锋，下笔须肯定有力，点蒂要在瓣与瓣中间，蒂的点与点之间要相互呼应，笔气贯通，三四点点出即可。
画好花头后，点花蕊也是相当重要的，须用浓墨或浓色墨，先勾丝须，梅须有七，长短相间，长三短四，上缀花蕊，点蕊时亦不能马虎，花蕊画得好坏，直接影响到整朵花的神气，否则会全盘皆失，使花神气黯然。
一幅画画完后，还要通篇细看，如有不够，再行补充调整，所谓大胆落笔，细心收拾，收拾一定要细心谨慎，不能乱来，否则会造成前功尽弃。这要在实践中不断提高认识，积累经验。一如著名画家叶浅予所说：画家要到生活中去，到大自然中去，不仅要对景写生，而且要全身心投入到新生活的实践中去，掌握时代的脉搏，体验时代气息，才能画出较好的作品来。
来源：中国文联出版社 《中国美术论文集》；插图：董寿平梅花；编辑：国画艺术。
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