一、线条的锻炼
线条作为最根本、最纯真、最简单、最朴实的外型言语，被各类绘画所普遍使用，可是，线在国画里却有着特别的位置。早在唐朝，张彦远就在《历代名画记》中声称：“无线者非画也”，中国画是线条的艺术。在中国画里，线条不只起着塑造形体、界定笼统的感化，它还无时无刻不在表示作者的特征道德、道德涵养和思惟豪情。线是中国艺术，出格是中国画的魂灵，石涛僧人就精炼隧道出了线条的主要意义：“[了独具特征的方式言语，如依据丝绸、棉布和麻料等差异质地的物体，使用差异线型、力度、弹性的线条停止表示。这类差异变革、差异方式和差异线型的线条在人物画中被总结成“十八描”，在山川中被归纳综合成“十六皴”，在花鸟画中，则依据描画工具和作者当时的思惟豪情的差异而一成不变。
国画里的线条其实不只仅范围在描画形体，描写笼统上，它不断都试图表示作者的肉体世界，事实上，线条在运转进程中的各类变革，如轻盈凝重、提按转机、枯槁秀韵等都与作者的心思变革严密相连，一些笼统的心思感触感染在线条的点划之间得到了物化。如八大隐士以阴柔的长线、转机多变的侧锋表示本人冷峻的特征和孤独不拘的背叛肉体;石鲁则以似刀削斧劈、铿锵无力的坚固线条表示本人不畏强暴、宁折不弯的特征。
进修绘画有两种根本路子：一是经过对什物停止写生操练；一是经过摹仿前人的作品停止进修。办法差异，但进修的目标只需一个，就是经过写生或摹仿把握外型才能和表示本领。差异的画种有差异的外型纪律和方式言语，这两种差异的进修办法在外型才能和方式言语的进修上也各有特色：经过写生，可以间接来源于糊口，这类办法更重视工具的真实性和写实性，与西画的外型观分歧，因而比拟合适西画的进修。中国画在外型上考究“意象”，其实不寻求工具的真实性，在方式言语上具有较强的程式性，“意象”的外型和“程式”的言语是可以经过摹仿进修其纪律的，以是进修中国画从摹仿动手是一个好的办法。
线条是中国画的根底，它的黑白间接决议作品的成败，因而在进修中国画之前，出格在进修工笔划之前停止线条的进修出格主要。学国画操练线条就如同学书法操练笔划一样，经过对线条的起、行、收的操练，把握线条运转的根本纪律，在此根底上再停止各类线条变革的操练，熟习差异笔毫的硬度特征和用笔的差异角度变革纪律，精确把握指、腕、肘的运转标的目标和力度，灵敏使用各类抑扬、转机、提按。在书法笔划线条操练中，请求“藏锋”，也就是要将笔锋藏于笔划线条当中，切不成“露锋”。线条在运转时要一直使笔锋藏于笔划线条之间，假如笔锋显露线条以外，就犯了“侧锋”的大忌了。固然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变革丰厚，请求多样，但在停止根底线条操练时，它也和书法笔划线条的请求根本分歧，重点请求把握“中锋运笔”，如许才干画出挺健流利，“如锥画砂”、“如屋漏痕”般遒劲无力的线条。
任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个局部构成，准确把握和使用这三个举措是线条成败的枢纽。
(一)起笔——起笔要顿
所谓“顿”就是笔锋着纸后悄悄地高低颤动几下，其目标就是将外露于线条以外的笔锋调解到线条当中，使之“藏锋”。书法笔划线条起笔时请求“欲右先左”，即假如笔划是从左往右写的话，起笔时请求笔划先从右往左写，然后再回过去从左往右，如许做的目标也就是让笔锋藏于线条当中。
（二）行笔——行笔要畅
线条在运转进程中要流利，请求线型要一致，不克不及呈现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等景象。要使线条流利，首先要做到呼吸均匀，万万不要憋着一口气，出格是画长线，更要气味流利，如许就会克制慌张心情，有效地减轻进展和哆嗦等景象。要处理粗细不均，线型不一致和“侧锋”等景象，必需“中锋运笔”，只需如许线条才干如“春蚕吐丝”般地劲健连缀。
在行笔进程中要留意线条的节拍和韵律。一根线，出格是长线，在行笔中切不成一落千丈，要只管使用笔触运转的快慢、轻重来掌握线条的节拍变革，在转机的中央要“顿笔”，如许既可以
调解笔锋运转的轨迹标的目标，又可以发生节拍感，这类有节拍变革的线条才干发生韵律，只需有节拍和韵律的线条才有生命力。
（三）收笔——收笔要留
书法笔划线条请求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过去藏到线条当中。在停止国画线条操练时也要留意“藏锋”，但没有须要象书法那样“回锋”。“留”就是将笔锋留于线条当中，切不成将线条尾巴随便地拖到线条的里面。在画线条时只需将笔合时愣住，不要下意识地拖带便可。
（四）顺、逆锋
在绘画进程中，人们常常习气于从左往右或从上往下地运笔，这类习气的运笔叫“顺笔”，而从右往左或从下往上的运笔就没有“顺笔”天然，它较别扭，以是称为“逆锋”。在操练勾线时，要“顺锋”“逆锋”瓜代停止，万万不要因“逆锋”难就少操练。操练“逆锋”不要为了勾画的方便而改动画面的标的目标，假如随便动弹画面的话，就起不到操练的感化了。
二、墨分五色
墨色
国画传统上有墨分五色之说：" 运墨内五色具"。主如果阐明墨的从浓到谈有五个色阶的差异。像极了l、2、3、4、5、6、7七音控节寻声，构成全部音如一样．如许才干浓淡清楚，画出色彩条理，不外墨的音符从靠水来调理罢人过去对墨的五色，定见很不分歧，供读者参考：
第一说黑浓湿干淡
第二说浓宿焦退埃
第三说焦浓厚淡清
第四说浓次浓淡次淡最淡
还有效墨，浓、湿、干、淡、白作为墨的大彩。五色是概数，是描述条理多的意义，以是不要拘于如何办法，我们只需认识到用墨由浓到谈要有墨色条理就行了。
墨的变革实际上就是水的变革，墨的干湿度也就是水的干湿。以是画甚么结果，当没有把握时，最好经过试纸试一下再画，如许理论久了，就可以做到胸有定见，为了把握果法之变革，亦盯试做各类浓淡干湿的操练，以对笔头的水份可以掌握自若。
“干墨” 墨中水份少，经常使用于山石的皴擦，可发生苍劲、虚灵的意趣。
“湿墨” 墨中加水多，与水调匀使用，多用于衬着，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有潮湿之感，或用于泼墨法，表示水墨淋漓的神韵。
“淡墨” 墨色淡而不暗，不管干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的亮堂面。
“浓墨” 为浓玄色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。
“黑墨” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，经常使用来凸起画面最浓黑处，或勾点或皴擦，可收提神醒目标成效。
上面引见两种墨的操练，
一种是极干到极湿的操练：焦干润湿
焦'是最干的墨，笔含水份起码，是在笔头曾经消失了水份后仅能绘出的枯笔。"干"是有必然水份不再渗水。"湿"笔最饱和的水份，渗化水份最大。"润"半含水份，多属衬着的局部。除最浓的焦墨必需相对枯燥以外，不管深墨，淡墨，都可以有这四种水份的变革，对比着画，就有"干裂金风抽丰，润含春雨""的结果。
一种是湿笔分浓淡的操练：
浓墨普通用来勾人物、山石的表面，点人的眸子、山川的苦点、近的条理和提示画面等。淡墨使用的范围是辅佐主线，或许皴擦人面、树、石的平面转机，衬着阴阳干系及画近景等，烘染云气结果使用。
经常使用墨法：
破墨
破墨之说，始于南北朝。是萧绎的《山川松石格》中提出的一种技法。破墨有两种功用：
一是，用墨时故意画成不是整块外形，称为破墨（如画破荷的叶子，雨中的山川，人物的衣帽）。
二是，把前一种结果加以毁坏或改动本来的结果，发生一种新的结果。破与立是辩证一致的干系，没有破也就没有立。普通讲，后一种破墨用量较多。"破"叶以是以浓破谈，但也可以是以淡破浓；叶可以是以线破墨，也可以是以墨破线。又如五种墨色浓淡的每次积叠也都是破，如今举五种差异破法的例子：
1、是破构图的办法：在草图上布置入均匀时，时以用空缺破一破；直的物体太多，用横的破一破；山岳之石假如大实，用云烟雾气破一破。
2、破线的办法：如衣纹上的三根均匀线，可用两根附近者破一下；兰花两笔成凤眼后，再用第三蜿蜒破凤眼。
3、破线法：如一根山石表面的线，用浓墨画得有些枯，可以用苔点破一破，也可以在深线上局部破水，使本来的线变得活泼一些。
4、破墨法：如画人物的头发局部，大块用墨后有些"肉"，局部加以深线，也就不"肉"；画大片叶子的墨，用深线一勾叶脉，也就起到破的结果。
5、色墨互破法：绿叶可以用墨线破，画墨线后又复设色彩即是用色破墨，俗称勾叶脉。又如墨点上点石青也是一种用色破墨法。
6、色与色互破法。除墨本性的互破以外，色与色之间亦可互破，如重彩画的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。
诸如此类，进修时可以联络贯穿。
泼墨
明朝李日华《竹嫩画励》中描述泼墨特性是"泼墨者用笔奇妙，不见笔径如没出耳"。可见泼墨对是随物体外形光畸变革，随浓随淡一次画成，这就叫泼墨。这类结果在熟纸和绢上比拟好画，如宋朝梁楷的人物，晚唐王治的山川和马远的斧劈山川也多用此法。
此法与米芾之米点皴有所差异，清朝的沈宗骞说：“北宗多用泼墨”。可是生纸难于熟纸。生纸其实不是不成以泼墨，象黄慎的人物，徐文长和陈白阳的花草也是画在生纸上的，实际上但凡一次画成的都可以称作泼墨，二次画成的就称做积墨。泼墨画大片荷叶，笔情墨趣，呼之欲出，极其融调。请代画家朱耷善于以泼墨画荷叶，对近代画家有宏大影响。
积墨
"泼墨 是一道墨，是指多层浓淡积叠而成的。在画人的头发，衣服时，叮以泼墨一遍画成，也可以积墨逐次画成，或在一十画上泼墨与积墨同时并用。
"比方画人的头发，当我们用干墨画了头发的重深局部后，到头发与面局部界处，经常需求有一局部渐淡的退晕，即使是重深局部，加感应薄弱，也需求加以弥补。这些中央的积叠和弥补，可以一而再，再而三的又破又染。又比方画厚重的棉大衣；就可以够一层一层的积加，直到淡墨积够时再用浓墨皴擦到抱负的水平为止，也就称为积墨，出格是在一张画幅里，假如有一个积墨的局部时，就以为画面深沉有条理感，而这类条理，常常用一道墨很难达到。在山川画上积墨更是普遍使用，经常是把山石局部一层层积成后，又减轻加浓，然后再渲再染，使他闪现出山的深沉度，又可以感觉到山石上丛生的动物杂草，有极大的丰厚感。
宿墨
指研墨后颠末一宿以至更长的时间的墨，实际上是一种发酵的墨。这类墨色曾经失去了新颖的光荣，在托裱后还会渗化出墨圈。有的画家就使用它的这个特性，如明朝的杨龙友，近代的黄宾虹画山川时，经常使用宿墨画夜山。出格画一种寥廓苍莽的风光时，宿墨可以发扬这类特别功能。要使用妥当，由于宿墨没有燥性，更能发扬水墨衬着的结果。但用得不恰当，很容易呈现脏污的缺点，初学该当留意，不成轻易使用。
焦墨
指最平最浓的墨，由于墨研得极浓时墨池内就会呈现胶状体，作画者经常拿它作为最初手腕，来提示画面枯燥不肉体的中央。比方大片的淡墨线画一根焦墨的腰带；或许用大片的墨块画得大肉了的衣服，被几根焦墨线，就可以够化板为活，使板滞的中央再行松动。焦墨中的苦点，还可以点在树石板滞无神处。焦墨的特性是繁重老辣，但如使用过量，也会带来枯燥无味的结果。
文章来源：健德书画艺术院官方网站 jdshysy.com
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