如何布白

提高书画作品当中的不白确是非常重要，它甚至关系到一件作品的成败。人的审美是有规律的，最基本的就是不喜欢平直。不管是音乐，国画还是书法，都不喜欢太平均太直白。
音乐要由高高低低的音符组成，才能行成美的旋律，如果每个音都一般高，那就没有美可言。这实际上也是一种布白的理念和玄机在音乐上的应用。国画更是要讲布白，一幅作品匠心主要不在于画的地方，而在于不画的地方，不画的地方要要成为整个画面不可或缺的组成部分才是好画。
作为传统艺术的中国书法自然对作品的布白非常讲究。中国书法说到底就是黑与白的关系。古代大书家特别注意白与黑之间的对比、通融，形成黑白、轻重、强弱、张弛、明静的深邃意味。书法布白的理论根据可追溯到远古易经的阴阳两级之说，道家玄学等等。老子说“知白守黑”，指出了虚境与实景并存、相生的道理。空白并不是空纸，“黑为阴白为阳，阴阳交构，自成造化之功”。黑从白现，体现了中国古代的哲理，也是中国古代书家的重要理念。
讲强弱，有对比，是一篇好的书法作品的基本要素。王羲之讲欲书，先乾研墨，凝神静虑，预想字形大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然後作字。若平直相似，状如算子，便不是书，但得其点画耳。书法的布白首先是章法上的布白，一幅作品必须要有疏有密。既有很粗重的字挤到一起成为重点，又要留出空白使作品有透气的地方。一行字当中往往也要有实有虚注意留白，有的字可以大一些，墨色浓一些，有的字可以墨色淡一些，虚一些，形成行情的变化和起伏。
在狂草书当中，这样的要求更高，我们你比如王铎的草书，虚实对比很强烈，有个别字甚至变成了墨团，有些的字又很虚，几乎看不见，这些虚的地方实际上就是留白。当代的草书作品更是这样，像刘洪彪的草书作品一篇中总有几个比较强势的字冲击你的视角，也总有虚飘的一些字给你想象的空间。
不仅在一幅作品的章法中或者在一行当中要布白，甚至在一个字当中也布白也很重要。书法家们写的作品有艺术性，不同于印刷体和美术字，很重要的原因就在于他们作品行与行之间，字与字之间，笔画与笔画之间都是不平均、不匀称的，并充满无穷无尽的变化，水平的高低关键就在能否能掌握好这个变化的度。
布白，其实是有技巧的。
所有布白的高级技巧，都在魏晋。像张旭怀素颜真卿，杨凝式及宋元明一些书家，他们对单字的布白章法的布白都有很独到的研究。
其实布白是通过改变结构来实现的，如果想提高布白的水平，那么一定要打牢书法基础，这个是最关键的。
其次才是考验变通的能力。
我们来举几个例子就好了。
先从单字开始
这是一个“动”字，中规中矩，很漂亮。
那如何改一下呢？
这个就很方正，虽然是隶书，但是这种字形也可以改成行书。
这个单字布白就已经改了。
这又是一种隶书的写法。
其实所谓的布白变化，就是建立在广泛的临帖基础之上的。
把专属把各种隶书各种楷书的结构，转化成行草书的结构，来实现笔画位置的变化，通过这些变化来改变布白。
这也是动，这个字就去了竖势，把左右结构变成了上下结构。
下面的讲一下别的布白，比如王羲之字里最简单的几个。
比如这个庆字草书（慶），这是正常写法，但是到了王羲之手里，他就会改变布白。
会这样写
到了后世就可以这样写
还可以这样写
总之变化是多种多样的，但是最根本的是要把这个字的结构掌握好。掌握好字的结构了，才能更好的控制布白。
再来举一个例子。
顷字
绿色就是正常写法，蓝色就是王羲之写法，中间留一大块空白。
还有很多字就不一一的举例了。
还有一种办法，就是通过改变上下左右结构来改变布白。
等等这些字都可以通过把左右结构变成上下结构来改变布白。
这种字并不是乱变的，一定是有出处的。比如篆书隶书中有这样写的，在行书楷书中就可以借用。
这些字都是大家常见的。
至于章法中的不白在张芝的时代，一般都是通过长线条或者大小字来改变。
到了王羲之，才通过改变自行的取势，来改变布白。草书最为代表性的就是张旭和怀素。
行书最为代表性的就是杨凝式韭花帖，被称为小兰亭。
建议大家如果想学布白，一定要学魏晋，钟繇张芝王羲之王献之等等。
他们的小楷行书草书，尤其是王羲之的圣教序，一定要学，这个是帮助最大，而且最有显著效果的，如果学好就可以灵活的掌握布白变化。
其实还有好多，只不过写的太长了，就不一一的举例了，就这一些足以入门了，大家以后写字的时候可以尝试着去体会一下下。
我是梁宇航，如果上边文章对大家有帮助，可以点一下关注吗？
创建于2018.4.8

临池管窥
文化问答达人
“布白”，又称“布置”。
指一幅作品，字与字，行与行之间，以美学角度作总体安排，达到相互影响、相互联系、相互呼应的目的。
在章法中，字距、行距的疏密处理非常重要，可直接影响书法作品的艺术风格。
书法学习中，我们常遇到一个问题:单字已练得差不多了，但组成一篇作品，却因章法布白所欠缺而差强人意。或在有格子的情况下写得还可以，没有了格子引导，布白就很凌乱不堪了。
这就要求我们仔细研究帖中的章法布白。如苏轼，字距、行距皆较紧密;董其昌，字距、行距皆较疏松;王羲之，书法得中和之美，当属不疏不密。
要提高作品的布白水平，就要了解章法中的几个要素:
一、匀布法
顾名思意，就是字与字之间留白均匀。
二、豁布法
是字与字之间有较大疏密变化。
基本方法，可以把几个单字进行组合，与其它组合疏密对比，进而产生节奏感。如王羲之《丧乱帖》中“酷甚”、“痛贯”、“哽不知”、“深奈何”等字进行自然组合对比。又如《兰亭序》中“以畅”两字最为紧密;“和畅仰”三字也紧密;其它字之间则较为疏朗，两行并列，它们之间又形成了新的疏密对比，相映成辉。
三、留白
书法历来强调字法与章法要“计白当黑”、“知白守黑”，实际就是疏密要得宜。
因为我们在写“有”黑的同时，就产生了“无”的空白，它与黑共同组成疏密关系，所以前人说:“大抵实处之妙，皆因虚处而生”。这就是书法创作中重要的里白相生之法。
整幅书法作品，要上留天、下留地、四周气息相通。特别是条幅、手卷大都定平头齐脚;尺牍要齐头，脚部可较为灵话。
各种形式的章法，都要依靠书者的经验与眼力来处理这种以黑白构成的疏密关系，不同的作品也有共同之处，就是必须在最后一行落款的地方留下空间作为“余白”，使整个章法有“透气”的效果，同时给人以回味的余地。
如王羲之传世作品以尺牍居多，它们大都留有余白。如《修载、何如、奉桔三帖》、《快雪时晴帖》、《二谢帖》、《得示帖》等。结尾处如末行处空间很少时，往往以草书代之，以获余白。
所以，一幅作品，章法留白居多，容易产生静的感觉，同样也容易平淡无奇。如章法欹侧，通过与其它字的组合，能形成布白的平衡，便能产生较强动感，其难度也大，关键处全在合适两字。
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创建于2018.4.9
创建于2018.4.8