日前，台北故宫博物院“笔歌墨舞——台北故宫绘画导赏”展展出了包括传唐韩幹 《猿马》轴、宋代李唐《乳牛图》、马远《松泉双鸟》、宋人《番骑出猎图》、宋人《雪栈牛车图》、钱选《烟江待渡图》、元代高克恭《画春山晴雨》、倪瓒 《修竹图》、明代戴进《画山水》、清代石谿《云山烟雨》等中国历代书画史名迹。
此次展览共选取了从唐至清代的30余件书画作品，涵盖人物、花鸟、山水等题材。
其中传唐韩幹 《猿马》旧题韩幹作，但徽宗题字和“御书”一玺，及理宗“缉熙殿宝”玺皆存疑，或为南宋后人仿作；宋人《番骑出猎图》与现藏美国波士顿艺术博物馆的同名长卷构图相似。元代倪瓒《修竹图》用笔瘦劲，得清简之韵。
宋人 《雪栈牛车图》
明 陈洪绶《寿星观音图》轴
古画发展如一部精彩的交响乐章，借着人物、花鸟、山水等画科的典范风格，组成几项重要主题，并在历史脉络中加以变奏。
人物画的典范在六朝至唐代（222－907）间，经由顾恺之与吴道子等人逐步奠定。山水画典范的成形约五代（907－960）之时，而且寓含着地理区域特质。例如荆浩、关仝画出北方山水风貌，而董源、巨然则有江南水乡山水的特色。在花卉翎毛画方面，四川的黄筌与江南的徐熙也形成两个不同的典范。
宋代（960－1279）山水画中的范宽、郭熙、李唐都在既有的典范基础上推陈出新，成为新的典范。宫廷画院在宋代艺术帝王的倡导下，发展出空前盛况。当时的画家讲究对自然的观察，并添加“诗意”以增强绘画的内涵与意境。对实物的兴趣促成了建筑、船车等以器械结构为主的绘画类型，使其在十一世纪后跃上绘画的舞台。诗意的强调，则于南宋时期发展出书法、诗文、绘画三者互相搭配的册页精品。另外宋代文人也将艺术的表现概念扩展到“形似”以外的范畴，文人画开始成为一种新的风格。
元代（1279－1368）的文人画则由赵孟頫、元四大家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）等人以复古为标的，并因复古而有更为多元的风格表现。这些风格逐渐成为绘画发展过程中的重要典型，在明清以后仍维持着持续的影响力。
明代（1368－1644）以后，不同地区的风格特色，成为艺术发展脉络中的重要环节。苏州的“吴派”从元四大家演化出优雅的文人风格，以浙闽画家为主的“浙派”则自宫廷绘画中发展，将南宋的典范变成粗放的水墨。松江的董其昌与稍后的王时敏、王鉴、王翬和王原祁等人又接着在对古代典范的“集大成”中，以笔墨再造自然，形成影响深远的“正统派”。
清代（1644－1911）帝王在推崇“正统派”作风之余，也包容欧洲传教士所带来的西洋画法，立体与透视成为对古老典范的新诠释。宫廷之外的扬州则有标榜着“怪、奇”的一批画家在高度商业化的市场中活跃。他们的笔墨与形象针对“非正统”的典范而发，而自己也成为后世追求变革的典范依据。
传唐 韩幹 《猿马》轴 台北故宫博物院藏
传唐韩幹 《猿马》局部
宋·李唐 《乳牛图》
宋 李唐 乳牛图 台北故宫博物院藏
李唐《乳牛图》写牧童趴伏牛背，小牛随后引颈低呼，写实捕捉母子亲情。画牛用淡墨钩轮廓，以笔丝出涡纹牛毛，下腹加以烘染，形体神韵描绘具佳。背景平坦地上长有青草，岸边山石点缀，恬静的江南景色。画上无款印，题签梁清标（1620－1691）订为李唐。
宋·马远 《松泉双鸟》
宋 马远 松泉双鸟 台北故宫博物院藏
马远《松泉双鸟》选自《名画集真册》第七开，画文士执麈坐于松干，童仆侍于侧。双鹊低飞饮啄，生趣盎然。画面呈对角构图，背景大量留白，表现旷阔空间。人物衣纹线条简笔勾勒，山石采斧劈皴，松枝斜偃劲疾，有“拖枝马远”之称。
宋人《番骑出猎图》
宋人 番骑出猎图 台北故宫博物院藏
宋人 《番骑出猎图》（局部）
宋人《番骑出猎图》选自《名画集珍册》第四开，画胡相贵族人马，仆在前，主在后。主人造形魁梧，发须丝丝逼真，刻画传神。人物、鞍马用铁线描，线条精谨流畅。此作与现藏美国波士顿艺术博物馆的同名长卷构图相似，该卷描绘一组人物乘马出行，此画仅绘两人。画面反映游牧民族贵族生活，从风格来看，应与北宋画院人物较近，不似南宋风格。
宋人《雪栈牛车图》
宋人 雪栈牛车图 台北故宫博物院藏
宋人《雪栈牛车图》画寒天积雪，林木萧索，远方丘陵起伏，牛车络绎不绝，往返于雪径。庄院内牛、骡或卧或息，檐前二人握手交谈，河边水车用来碾谷。画家以叙事性手法，描绘严冬季节，郊野行旅的活动场景。坡石皆用斧劈皴，用笔凝重，墨色浓郁。淡墨烘托天地，远山坡石采留白法，凸显白雪皎洁。以笔墨论，出于宋末或元代所作。
宋·钱选《烟江待渡图》
宋 钱选 烟江待渡图（局部）
钱选山水师法赵令穰与赵伯驹，花鸟师赵昌，人物师李公麟，然不为前人法度所拘。《烟江待渡图》绘秋景山水，山峦平坡多用硬拙直笔钩皴，既表现出青绿山水的古雅工丽，又富有文人画的恬静意趣。树丛以细笔皴点，葱郁清丽，构图平远浩渺，颇有绝世出尘之境。画家借画上题诗，表达自己隐遁避世之愿。
元·高克恭《画春山晴雨》
元 高克恭 画春山晴雨 台北故宫博物院藏
高克恭《画春山晴雨》轴是大德三年（1299）为李衎（1245－1320）所绘，这是高氏在江南的最后一年，后返京任工部侍郎。高氏画山水学米氏父子，采横点排比与多层晕染。此幅山水构图采三段式，近景杂树穿插，景物繁茂。中景留白表现云烟，远山采短披麻皴，以淡墨青绿晕染，层次分明，营造雨后云山雄壮之势。
元·倪瓒《修竹图》
元 倪瓒 修竹图 台北故宫博物院藏
倪瓒《修竹图》绘竹一枝，横梢一枝，竹叶偃仰，疏朗多姿，布置精彩。且用笔瘦劲，浓淡相间，笔墨温润。得清简之韵，不徒具竹之形貌，兼得竹之性情。倪云林（1301－1374），名瓒，又号迂翁。家富饶，筑清閟阁，蓄古书画，善画山水，为“元四大家”之一。倪瓒晚年与道释中人交游，此图成于洪武七年（1374），为无学上人所作，年七十四岁，于是年卒。款题云，“二月六日夜宿幻住精舍。明日写竹枝遗无学上人。并赋长句。春水蒲芽匝岸生。阊门山色上衣青。出郊已觉清心目。适俗宁堪养性灵。花落鸟啼风嫋嫋。日沉云碧思冥冥。禅扉一宿听鱼鼓。唤得愁中醉梦醒。无住庵主。宝云居士懒瓒。甲寅。”
明·戴进《画山水》
明 戴进 画山水 台北故宫博物院藏
戴进《画山水》近景中央水榭、人物点缀，配以江上钓艇。远景主山宏伟如屏障，由郭熙蜕化而出，运笔采斧劈皴，余以水份皴染，快速挥洒，并以浓墨点丛树，呈现水墨苍劲，气势磅礴的“浙派”山水风格，为现存戴氏精品。画上款署“钱唐戴文进写”，并钤“静菴”一印。
明·吴彬 《月令图》
明 吴彬 月令图（局部）
吴彬《月令图》全卷依月份以特殊横幅册页形制描绘一年岁时胜景，与台北故宫博物院院藏吴彬《岁华纪胜图册》，十二张成套一组的构图基本相同，然其中二、三月次序稍有差异。画中各种人物活动与丰富景物新颖生动，画风精致纤丽，设色雅致，不为古人技法所囿，于“文派”风格别创奇拙之趣味。
清·龚贤 《谿山疏树》册
清 龚贤 《谿山疏树》册 台北故宫博物院藏
龚贤《谿山疏树》选自清《周亮工集名家山水册》第七开，描绘河岸丛树，乍看似乎平实，细审则见丰富变化。善用墨色对比，强调深浅层叠关系。对幅饶宇朴为“栎翁”（周亮工1612－1672）题写诗文，周氏为名鉴赏兼名宦，常邀友人赏画题诗，故所集画无不工。
清·石谿 《云山烟雨》册
清 石谿 《云山烟雨》册（局部） 台北故宫博物院藏
石谿《云山烟雨》册选自清《周亮工集名家山水册》第十开， 描绘的是南京牛首山，画家以浓墨表现山体，墨笔层次丰富，赋予米氏云山新活力，而秃笔用拙处，则为自家面貌。边绫王士祯（1634－1711）跋，对幅朱一是、周铭二题，也都呼应此画题。
清·王翬 《仿李咸熙群峰霁雪》
清 王翬 仿李咸熙群峰霁雪 台北故宫博物院藏
王翬《仿李咸熙群峰霁雪》画深山积雪，古松楼阁，主峰突起。天色以淡墨，山头以白粉，山石以赭黄，远树用重墨石绿渍染，笔墨极工，表现冬日深山小雪景致。本幅选自清《周亮工集名家山水册》第二开，周亮工卒年，王翬才四十岁，作此画应在四十岁之前。
清·王原祁 《春云出岫》轴
清 王原祁 《春云出岫》轴 台北故宫博物院藏
王原祁《春云出岫》山体布局依“之”字而上，“龙脉”与两侧水域、云气等留白部分，虚实交错，益增画面动势与气韵。本幅采绢本青绿设色，信笔涂抹，极饶妙趣。画上未记年月，款署“臣”字，为其奉敕作画之一例。
清·郎世宁 《万寿长春》轴
清 郎世宁 《万寿长春》轴 台北故宫博物院藏
郎世宁《万寿长春》绘月季花、石竹、蓝菊盛开，灵芝傍石而生。画名“万寿”，为臣民对皇帝、皇后的生日敬辞。笔墨、设色，花卉讲究具立体感，山石由唐岱（1673－1752后）合作完成。
展期持续至2021年4月6日。
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