我们常说，一个人要想成功，“天时”“地利”“人和”缺一不可，只有把握好这三者，才会有大成就。书法史上的名家也是如此，他们有的依靠家传，有的拜在名师门下，用自己的勤奋和悟性，开创独特的风格，并影响后人，成为“万世师表”。
不过，书法史上的名家虽然多，但能被称为“大师”的人，恐怕只有一个，此人就是张旭。大唐有三绝，分别是李白的诗歌、裴旻的剑舞和张旭的草书。那么他到底“绝”在什么地方，又为什么被称为“唯一大师”呢？
因为张旭真正做到了将笔法与情绪，与跟自然界的万事万物融合为一体的状态，这是别的书法家还达不到的，也可以说是“前无古人，后无来者”。《新唐书》记载：“旭自言，始见公主担夫争道，又闻鼓吹，而得笔法意。观倡公孙舞剑器，得其神”。
这与那些只会埋头练字的人，形成了鲜明的区别，真正做到了“天人合一”。其次，张旭创作草书时的状态也很不一样。他总是在酒醉以后才会书写，此时情绪被他充分调动，各种杂念得以摒除，于是能够挥毫泼墨，转瞬完成千万字，而且每个字“虽左驰右骛，而不离绳矩之内”。
既有个性，又有法度，需要仔细欣赏方能领悟其妙，这也是为什么他的字“俗人”根本看不懂。张旭传世作品中，《李青莲序》是颇为经典的一卷。米芾称赞此作“如神虬腾霄，夏云出岫，逸势奇状，莫可穷测”。
《李青莲序》用笔丰富多变，通篇篆籀笔法，奔放纵逸、气势磅礴，于大开大合中流露出法度规矩，正所谓“狂而不怪，绵里裹铁”。起笔顺逆兼施，行笔中侧并用，笔画连绵不断，虚实结合，运笔遒劲富有张力。
纵观全卷，用笔之方圆、衄挫、提按、绞转、枯笔等均出自天然。结字奇宕，因势赋形，布局疏密有致、错落得宜，通篇一气呵成，找不到丝毫迟滞，正如明代人所说：“行笔如空中掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为”。
张旭虽然“癫狂”，但他的笔法绝非随意而来，他在汉魏章草以及张芝、王羲之行草基础，发展出来了自己的狂草，笔画细微之处、字与字过渡之间都交代得清楚明晰，绝无矫揉造作，将情感与节奏合一，其草书笔画、结字质量之高、质感之足，都堪称盛唐之最。
张旭还培养出了颜真卿、怀素等高徒，北宋书法家蔡襄看来，怀素草书与他比就好比“小学生”：“长史笔势，其妙入神，岂俗物可近。怀素处其侧，直有奴仆之态，况他人所可拟议”。如果想学习最正统的草法，那么《李青莲序》是最佳选择，随便一个字都值得学上几年。
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