“你学的乐器不是很简单吗?”“那你行你上啊?”

    文章来源:哎呀音乐

    作者:哎呀妞

    乐器到底有没有难度之分?

    所以乐器其实就分两类,一种是入门简单之后难(比如最典型的钢琴),另一种入门难之后更难的…

    最终的走向都是:难,难上加难,难到人神共愤,难到质壁分离……

    而那些被我们认为简单的乐器,难起来也会叫人绝望!

    吉他

    “撩妹利器。”

    “我和民谣歌手之间差了一个f和弦。”

    “学吉他不会弹唱,你学他干啥?”

    “伴奏用的。”

    大部分人眼中吉他的认知就是抱着吉他弹唱,对吉他仍停留在“民谣三和弦”水平的印象。由于艺术教育的缺失,绝大部分听众别说能知道吉他演奏水平的天花板在哪里,甚至连门都还没摸着。

    太天真了!事实上每一种吉他单独拎出来,都能难到让人跪着喊放弃!

    先说古典吉他。

    “你为什么像在弹琵琶。”

    “你为什么只弹不唱。”
    “你为什么不用拨片,那样看起来比较帅。”

    ……

    相信弹古典的大兄dei对这些对白不会陌生。我建议下次再听到这样的话,可以拿刚修好的指甲挠丫的。

    就算一个弹了十年民谣吉他的吉他手,遇到一个弹了两三年的古典吉他手,他也会打心底敬畏三分。

    古典吉他实在太难了!

    你们弹钢琴的有延音踏板,而古典吉他的延音主要靠技术了,合理科学的安排指法,有时会让你的手指扭曲到胳膊抽筋,多少吉他手的职业病不是练古典吉他练出来的。

    然而这只是一个古典吉他手必备的基础能力。古典吉他的奥秘是什么?音色!触弦的角度和力度,发力的方式,如果让轮指轮出线条,如果你在四十岁前就搞明白了,可以算是半个天才!

    然而这些还不够,古典吉他是比较考验天赋的,手指短了有些和弦弹不了,指甲软了音色出不来……看了这些能理解古典吉他有多难了吗?

    再说说电吉他。

    电吉他从演奏来说比古典吉他来说,指板窄一些,其他也不容易。电吉他最让人疯狂的就是技巧……目前人类开发出电吉他的技巧不超过30%吧,时不时就能有点新花样,当然这是结合效果器的前提。

    个人经验而言,调试效果器的难度比让大学生们闻风丧胆的《高等数学》还难,如果你能把效果器矩阵玩明白了,你就已经半只脚踏入录音棚了。有些人以为学音乐的人头脑简单,其实真不是,你知道调一个音色就能有多烧脑吗……

    朋友,你知道弗拉门戈吉他吗?

    佛拉门戈吉他是我学习过最难上手的吉他,尤其是你有古典基础,佛拉门戈吉他就像古典吉他的另一面。

    不仔细看两种吉他都差不多,但是一听就有明显的差别,佛拉门戈吉他的音色亮丽粗狂,乐手要每天下苦功练习靠弦、轮扫和四指轮指,以及各种节奏……古典吉他有的技巧佛拉门戈吉他都有,还有自己的升级技巧……用游戏的话来说,好不容易打了一个怪,又来了个更大的boss!

    很多人都被佛拉门戈的轮扫所征服,然而能玩好皮卡都的吉他手才能算是一个合格的佛拉门戈吉他手。

    还有一点,挺贵的……

    吉他不但有很多种类,而且各种风格各有各的难,各自有各自要打的怪。玩指弹的不想再回答“你为什么不唱”这个问题,于是越来越自闭;玩布鲁斯的天天练些一股穷酸味的乐句,练到最后已经分不清真苦逼还是装苦逼;玩爵士的发际线越来越高……

    贝斯。

    我们已经致力于提高(黑)贝斯手的存在感几年了,然而贝斯手还是一直得不到和演奏水平等同的尊重……

    其实往前推一推贝斯在舞台上风光的时候,吉他还上不了台,原声年代嗓门大决定着你能不能上台,吉他那小音量,呵呵……

    说真的,贝斯挺难的!不说那可以勒死人粗的贝斯弦了,你想像吉他一样一把抓和弦?对不起不可能,你不但要理解每个和弦,还要注意鼓的律动,虽然长得跟吉他很像,但是贝斯在乐队中是被分到节奏组的,所以既要考虑旋律还要考虑节奏,还要调试效果器,和学习电吉他的各种技巧……

    贝斯手们让我看到你的手!

    打击乐

    “打击乐不就是打鼓的吗?”

    “你们都没有调,很难吗?”

    “又没有手的指法,也不需要视唱练耳。”

    “耍酷。”

    “你就是个节拍器吧?”

    “不就打个鼓能难成什么样。”

    你说我是个节拍器我姑且先认了吧!节拍器最大的特色是什么?稳!这个字有多难?速度从头到尾没有快一点,没有慢一点,一直是在一个固定的时间拍子里。

    你看到鼓手所有酷炫的 Solo 和双踩、双跳单跳,都是建立在各种有难度的节奏的基础上的。这这对肢体的相互协调和大脑反应灵敏度要求相当高,必须要经过日益累积的基本功,并且每一次的打击都是日常基本功的体现,你可以尝试一下右手打八分、左手打切分、左脚踩四分、右脚踩后十六,当你的四肢同时分家完成不同的节奏,并且组合成一个大节奏组,还要带着旋律乐器一起从干到湿润,一起起伏,要打好鼓,何谈容易!

    但是由于大多数人基本功并不扎实,学会了一些三脚猫功夫就急于想登台演出,于是造成了民间的很多业余鼓手水平参差不弃,导致观众认为鼓手的作用就是动次打次,这个锅,高水平乐手也不得不一起背了很多年。

    贝斯手常常被黑,但比贝斯手更惨的是鼓手,每次演出要带设备最多最重的是鼓手,舞台上位置最靠后、灯光最暗的也是鼓手……但你要知道,没有鼓和节奏的音乐,仅仅通过旋律很难调动人的G点,但是一个好的鼓手仅凭鼓和节奏就可以做到。一个好的鼓手,有多么的重要!在乐队里架子鼓和它所代表的节奏,就是心脏一样的重要性!

    一提起打击乐,人们多半最先想到的就是我们刚刚说的架子鼓,要么就是民族特色的大鼓。

    但其实在交响乐团中,广义的打击乐分为定音鼓和打击乐,打击乐中又分为旋律类和非旋律类,旋律类有:木琴、管钟、马林巴、钢片琴、颤音琴等;非旋律类有:小鼓大鼓、军鼓、镲、三角铁、铃鼓、沙锤、音树等等,不单单只有鼓,作为一个打击乐手,你都得会!

    而且打击乐声部是演出时候的“高危职业”,其他声部错一个音不会有太大影响,打击乐要错了,那可是“命案”……

    当你看到一个鼓手猛地扎进了鼓里,有两个可能:第一,他被难疯了;第二,谱子上就是这么写的……

    详情请参考阿根廷音乐家专门为定音鼓创作的《定音鼓协奏曲》:

    三角铁

    请你放尊重一点,先不要笑;如果一定要笑,请你不要笑出声......

    不好意思,放错图了。

    三角铁长着“玩具脸”,时常被当作“早教工具”,存在感向来低,稍有不慎似乎就要跌出乐器圈,至今还有很多人不认为它是个乐器,只觉得它是一个有着“工业美感”造型的玩具……

    好不容易爬上了乐器鄙视链的底端,还经常被吐槽是最无技术含量的,拿个小铁棍随便敲敲人人都可以称自己三角铁十级玩家!

    但,真的随便敲敲就行了吗?

    首先人家历史悠久,足足比小提琴早诞生几百年,而且一直走的高端路线,18世纪开始混迹歌剧和古典乐,而后的李斯特第一钢琴曲协奏曲里更是让三角铁和钢琴平起平坐,虐手程度达“剁手”级别,那种感觉,就像……

    三角铁演奏的技法也不是让你打个下课铃声那么简单粗暴,分为单敲、双敲、三敲以及滚奏,表面不光滑的部分是做工不良吗?不,那可是独具匠心的打造,每个位置的声响也是不一样的,演奏时候力度,音色,手速都有讲究......不单身个十几二十年苦练可不敢称自己是三角铁手……

    而且三角铁的谱子可是这样的:

    为了更好地达到人铁合一境界,你还需要通读此书:

    真难!

    乐团指挥

    最后我们来说一个狠角色!指挥。

    为什么他不用演奏乐器却是乐团里的大佬呢?指挥也是学音乐的?很多外行看来指挥就是:

    发量感人;

    不用吹拉弹唱,不用作曲;

    台上挥挥手,结束转过身鞠个躬;

    拿着铁棍激情澎湃、张牙舞爪地比划;

    人肉节拍器;

    别人刻苦练琴,他只要练肢体协调。

    真的是这样的吗?

    你知道一个合格的指挥在台上挥舞一分钟,台下需要下多少功夫吗?

    你需要学习并掌握:视唱练耳,乐理,作曲,和声,配器法,曲式分析,复调,音乐学,艺术鉴赏,艺术伦理,乐队/合唱与训练,乐团管理和运营,音响平衡的把握,看得懂总谱,至少精通一门乐器等等,最好还要有点天分……

    最重要的还要有一双对音准敏感到有“自动定位”功能的耳朵,即使身在几十上百人的乐团里你的音准也逃不掉指挥的耳朵:

    “小提琴一声部第2排有人音偏高。”

    “定音鼓小鼓音偏低。”

    “double bass注意音准。”

    “长笛不要把升号吹成还原。”

    ……

    再来感受一下指挥大佬看的总谱:

    分谱里的一行就是指挥的一页!

    演出时候提示各声部乐器什么时候进出,节奏,强弱对比,情感变化还有一些细节处理,全是靠指挥来把控!

    乐手和指挥的关系就像演员和导演,钢琴和其他乐手,球员和教练,四肢和大脑,你妈和你……永远的霸气压制,永远的爱……

    所以啊,指挥才是乐团的灵魂人物,真的不是随便挥挥就可以!

    学乐器有两大坎,第一是入门,第二是进阶。但入门这块,乐器确实有难度之分,也就是无品乐器>有品乐器。

    西洋里的提琴和民乐里的胡琴绝对是乐器入门里的老大难,无品乐器难在哪里?一句话总结就是难以掌控的音准和右手的运弓。

    弦乐不但是长久战还是心理战,拉响和拉好听是天差地别,其他乐器已经能被喊去表演了,而你还在练习锯各调音阶……

    曾经琴窦初开的我也站着说话不腰疼的说人家笛子简单,夸下海口说自己一下午就能学会小星星,结果自己试了半天死活没吹响,吹多还觉得缺氧(从此对所有吹管乐肃然起敬)……

    每次听到有人问“xx乐器和xx乐器哪一个更难”这问题的时候,总觉得哭笑不得。每个乐器都有它独特的音色和技巧,想成精都很难,没有什么可比性,只是你对它了解太少。

    乐器之间也是相互依存相互搭档的关系,尤其在乐队或者乐团演出中,少了谁也不行,都是A角。

    如果你是想学乐器的小白,千万不要担心自己没有音乐细胞能不能学会,努力可比天赋重要多了,只要喜欢没有不可能完成的!切记一点,学乐器前先把“速成”这俩字扔到宇宙去,对自己负责也是对乐器负责。

    如果硬要追求简单秒上手的,我强烈建议你试试退堂鼓。

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