写隶书的时候，总是找不到书写的关键点，也难以欣赏隶书的美，这该怎么办？
不论学什么东西，我们都要先去找寻其中蕴含的美。
于普通人眼中，隶书这种字体，似乎并不“好看”，没有楷书的方正气势，没有行书的飘洒自如，所以学习书法时，许多人都会选择行、楷，本能的回避“颜值”并不高的隶书。
其实，当你真正迈入书法的大门，想要体会其中更多的滋味时，隶书一定是一道绕不过的门槛。
想要了解隶书的美与价值，需要从字的演变与笔法上去揣摩寻觅。学习隶书的关键，其实也在这两个点上。
隶书是什么
这个问题似乎有些多余，隶书就是隶书，一种字体，还能是什么？
其实，从某些方面来讲，楷书也是一种隶书，或者说，隶书是曾经的楷书。
各位有没有想过，楷书为什么要被称之为“楷书”。
子曾经曰过：今世行之后世，以为楷式。
也就是说，凡是有规定法度的书体，都可以称之为楷体。
楷无定名，不独正书当之。
规整的篆书、隶书，在其盛行的时期，就是当时的楷书。
而现在意义上的楷书，其实也是隶书的一种简化变体。
所以楷书还有一个称呼，就是今隶。
而与今隶相对的，还有古隶，也就是秦末汉初时期，笔画尚未变化的隶书。
这也是我们今天统称的难以赏其美的隶书。
简单一点来讲，楷书就是一种形变的隶书。
基于这一点，我们再看隶书时，获得的观感可能就会有所不同哦~
隶书有何价值
我们其实可以从隶书的产生原因入手，来了解隶书对我们的文字，甚至是中华文明，起到了一个怎样的作用。
从文明演进的规律来看，世界上许多古老的文明，起初的文字都是象形文字。
然而当象形文字无法适应文明的需求时，演变就成了必要之举。
西方民族选择了拼音文字的道路，而我们这个民族，则选择了抽象演变，就是将原本复杂的象形文字，通过删减、拓展，从更广阔的的角度，对原有的字形进行了改造。
如我们常说的形声字、会意字等。这些特殊的造字方法，使我们的汉字摆脱了象形的束缚，同时也为汉字的发展提供了一条极为广阔的大道。
而这一演变过程，就叫隶变。
隶变的价值在于，它不仅影响了文明的演进，同时也奠定了中国书法艺术的基础。
虽然隶书在发展过程当中，被结构更加严谨，书写更加方便，“颜值”更引人注目的楷书替代，但隶书在书法艺术领域当中的地位，却是毋庸置疑的。
可以这样说，只要有书法艺术存在，隶书书体便会一直存在。
有了以上的基本认知，我们再来看这个问题，写隶书的关键是什么？
其实墨姐觉得，写隶书的关键有两个，一个是学会欣赏，另一个是掌握隶书的笔法。
既然隶书与书法艺术息息相关，那么我们也可以从艺术的角度，去欣赏隶书。
观气象，看神采
首先，我们可以从字里行间去读意观神，从宏观气象去观其神采。
书之秒道，神采为上。
书法艺术说到底，其实就是个性风格与笔法技巧的结合体。
之所以会有“字如其人”一说，就是因为一个人的字，除了笔法技巧之外，还有个人的修养学识、情绪认知等个性化的东西添入其中。
这些都是溢于字外，却含于字中的“神采”。
所以，同一字体，才会演变出风格韵度，神采气质各不相同的各家书体。
基于这个原理，我们在欣赏隶书作品时，可以综合笔法笔势，去思索笔中之意，观其神采风韵。
看笔法，观形态
笔法是书法艺术当中的一个重要环节。
其实，当我们将毛笔字练习到某一程度时，你会发现，字的“颜值”，其实并不是最吸引人的点，真正让人提起兴趣赏玩的，恰恰是笔法点画以及字形的走势。
使转，提按，运毫，行笔的快慢等等，这些其实都可以从一幅作品当中观详出来，从而想象出书写者的笔法、笔势。
比如《曹全碑》当中的一些笔画，其开合展势，长短大小，极富变化之能势，观来令人赞叹不已。
而所谓的形态，指的是隶书的宏观结构形态。
隶书作为一种静态字体，与行草的结构本身就存在极大差异，所以看起来也不如行、草那般洋洋洒洒，流畅自如。
但隶书的形态结构，还是有其自身的生存特点的。
从外形来看，隶书的字形特点在于：结体形式微扁，蚕头燕尾大波磔。
但从内在来看，静寓动，蓄势展锋，多维笔法构成的笔意结构形态，这些都是隶书的独特性质。
我们可以试着从对立、平衡、统一这些点出发，去沉思欣赏隶书的美。
隶书的笔法，说难倒不是很难，说简单却又不简单。想要写好，还是很不容易的。
下面墨姐就以《曹全碑》为例，进行一个讲解。
横画
☀ 垂头主横
这一类型的横，需要以小锋虚入逆藏，随后转锋向左下方按笔，顿出蚕头。
之后提笔收锋，蓄势行笔，按笔作势，下行笔锋，接着就势取势，提笔，收势出锋，出燕尾。
☀ 圆头主横
这一类型的横，与垂头横书写类似，只是起笔转锋时动作稍小一些，轻按出蚕头。
☀ 无蚕头燕尾长横
这种长横，笔势要圆入圆收，圆润端庄。
以小锋虚入逆藏，转锋平行运笔，随后提笔回势。
曹全碑当中的横远不止这三种，各位如果细细观察，自然就能领会其笔法的不同之处。
竖画
毫不夸张的说，隶书的出现，让“竖”这一笔画，焕发出了新的生命力与风采。
☀ 无锋长竖
这种长竖的写法，与垂露竖的写法相近，形态也有写相似。
以小锋虚入，逆藏向左上，随后转锋驻笔，中锋下行，随后提笔收锋回势。
这类型的竖，结实厚重，笔法完整，笔意浑厚深沉。
☀ 出锋长竖
出锋竖前两部分的写法与无锋竖系相同，最后收笔部分提笔收锋，缓笔迟锋出。
《曹全碑》当中的出锋竖，出锋含劲，不露锐气，坚挺有势，而后出现的楷书悬针竖，可能就是依托于此法。
撇画
撇，是隶书改革演绎出的新生派笔画。
它的出现不仅丰富了汉字结构，同时也给书法艺术提供了无限的可能性。
《曹全碑》当中的出现的各类撇画，至少有八种。
其中有些撇画，取代了字结构当中原本的横竖笔画，让人眼前一亮。
我们挑选其中的几个撇画来欣赏一下。
☀ 长撇
长撇的笔法，仍旧是小锋虚入逆藏稍向左上，然后转锋按笔蓄势，中锋行笔注势，笔杆微倾向右，不可侧偏锋，收笔时要收锋收势，顺势向上，收势出锋。
☀ 直撇
直撇的写法相当于“斜竖”，其中略带弧度。
同样以小锋虚入，逆藏向上，转锋按笔，中锋行笔向左下，收笔时驻锋提笔。
这类直撇形式爽快，势直果断，若曲若直，令人叹服。
☀ 小撇
《曹全碑》中的小撇，与颜楷当中的小撇写法有些相似。
同样逆锋虚入，转锋按笔，蓄势向左，随后提笔收势，顺势出锋。
从何入手，又该注意什么
学书的第一步，自然是要先选一部合适的字帖进行临摹。
对于初学者而言，想要学写隶书，可以先从选择一部合适的碑帖入手，加以观照临摹，以求打好基础，对该书体的笔法、结体有一个初级的认知。
☀ 如何选贴
碑帖的挑选，其实应从个人情况及爱好出发，但同时也要结合客观规律。
什么意思呢，就是说，我们在挑选之前，可以适当的多看一些碑帖，根据自己的喜好，或者每部碑帖的特点，来进行一个挑选。
比如，自认为笔力纤细弱的同学，可以选一些大字径、粗笔画的碑帖。
如《张迁碑》
《鲁峻碑》
《衡方碑》
若是自觉结体板滞，则可以选择体态较活泼的碑帖，
比如《曹全碑》
《孔宙碑》
而结合客观规律，是指对于初学者而言，我们尽量不要选择哪些用笔起伏较大，体态多变，笔势奔放的碑帖，因为这些碑帖本身就已经残缺模糊，很难入手，需有一定基本功力之后再去研究，才能有所收获。
☀ 临摹时应该注意什么
临与摹其实是两个阶段，或者说是两种方法。
摹为临拓复写，可以帮助我们领会帖中的笔法以及字的结构。
临为依样对写，初时可求形似，而后则不必拘泥于一笔一画的相似，主要去表现原帖的气韵、神态，这才是高境界的临写。
我们临摹碑帖，主要是学习碑帖中每个字的笔法和结构，并非一味追求形似。
凡字，最忌讳的便是一味描头画角，因而忽视了笔力与笔意。
清人曾言：用笔之意，刻励为之，最忌依样描摹，但求形似。
我们在初时临摹时，点画必定粗糙，但习久之后，自然而然便会光润，这是笔实墨沉的体现，同样是用笔技法提高的表现。
所以说，我们在临摹的时候，初时可以看重形似，但久练之后，必定要着重于笔力、笔法，不可因为过度追求形似，而舍本逐末，忽视了书法最重要的东西。
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