袁松年早年学习过西洋画，素描根基很扎实。后来改学中国画时，正值“四王”萎靡柔弱和软甜俗赖的画风遭到批判。陈独秀等人提出“美术革命”的口号，旗帜鲜明地宣称“若想把中国画改良，首先要革王画的命”。在这种舆论环境下，不仅“四王”（王时敏，王鉴，王翚、王原祁）的画没有市场，“元四家”的画也不受欢迎（因为“四王”主要是学“元四家”中的倪云林和黄子久，康有为就明确反对过“元四家”的画风）。袁松年便把目光投向了“水墨苍劲”的南宋院画。他从临习李唐、刘松年、马远、夏圭的作品入手，旁及荆浩、关仝、李成、范宽等，逐渐形成了自己独特的风格。他的画汲取了西洋画的养分，讲究透视，比例。色彩丰富，层次感强。他的画也吸收了宋画的优点，可行，可望，可居，可游。风格厚实，高古。设色明艳脱俗；山石先以焦墨勾出大致轮廓，再以小斧劈皴或雨点皴皴染出明暗，最后用浓墨或花青点苔。树木刻画较细致，往往先以毛笔勾出树干和树枝，然后在此基础上，根据树的种类画上不同的枝叶。袁松年的画的有一个突出特征就是枝叶描绘细致，很少用点叶法。和同时代的国画家相比，学过西洋画的袁松年更注重写生。他有一枚印章“我师造化”，他的山水画不同于明清那些闭门造车的“书斋山水”。少小离家，丰富了他的经历和阅历。他以造化为师，描绘目之所见，心之所志，晚归的商船，早起的渔民，还有童年生活过的石马村......开阔的眼界，雅俗共赏的意境，使袁松年的作品历久弥新。
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