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尚辉：论周石峰山水画作品特点（2017年4月2日）
周石峰作品编号【1762-004】雅赏
今天在中国美术馆看到了周石峰的山水画作品让我们耳目一新，他的作品实际上贯穿了从上个世纪九十年代以来，到二十一世纪的一二十年代山水画探索的路向问题。大家都知道，上个世纪九十年代以李宝林先生为代表的山水画家试图探索传统笔墨与现代形式之间所构成的一种新型的笔墨关系，经过这么多年，一方面我们看到一部分的画家始终没有解决现在形式与笔墨之间的关系，或者是注重了现代形式而缺少了传统笔墨，另外一方面随着时代的发展，很多山水画家对传统的笔墨追求更多一点，回归传统的路向也更加趋向明显，但是不管怎样，山水画的现代性语境仍然是现代山水画家重要的课题，我想就是在这样一个时代背景中，周石峰先生突显出它特有的学术地位和价值。上个世纪90年代开始，周石峰先生一方面是把山水画平面化，也就是将原来他画面的烟云将画面中纵深的空间完全平面化，整个画面色彩的处理上，墨色的处理上也以淡墨为主，以淡墨来概括近景和远景，把远景和近景的墨色完全拉平，变成中景平面，完全是中灰度墨色，在这样的墨色中呈现出一定的空间的变化，同时使其平面化，树木和山石的处理也被平面化，平面以后必然是追求画面的极简式的构图方式，实际上这样的探索，是追求山水画的现代视觉经验。我们住在后现代城市景观里面看到的是高楼大厦、看到的是玻璃和钢的建筑结构，实际上这样一种建筑结构来重新塑造自然的山水，他的这方面形式语言的探索和大家都是一样直不过是他找到了一个平面化中度灰墨的山水画构成方法，从那个时候开始周石峰在我们心目中都是非常有印象的，或者说他能够在中灰度墨色里面求得一种墨色的丰富变化这本身就是对艺术语言的一个挑战，从那时到今天，今天的展览是对他一二十年艺术创作的一个阶段性总结，在原来的比较理性的完全追求平面化的基础上向传统回归和向现代的拓展，向传统回归用笔和用墨更加的自由，有些一生二二生三的随机生发的用笔、用水、用墨的成分增加了，他的山水的构图不像原来的那样过度追求平面化，现在他的山水画更加的自然，从那时候到今天他探索的传统的笔墨，如何能更好的与平面性的山水的形式视觉形式有机的结合在一起，我觉得在这样一路山水画家探索中周石峰先生在现代画家中是富有代表性的。例如我们所看到的这幅《万壑松烟》作品，这幅让五联来构筑一个整体的画面、画面的气势是很宏大的，同时画面的形式感也非常强，但在这种形式感里面，他能够在中灰度的墨色中，能够加出一种意韵的厚重感，或者这种神韵，或者是墨色的一种韵味这是一个难度，这是和他以前的作品变化多的地方，就要求他在一个层次的墨色中反复的叠加，让墨、让纸仍然保持鲜活的成分，仍然体现出我们观看自然山水中的烟云变化，这点是非常难得的，当然今天的变化并不是形式和笔墨的关系，更重要的是这样一种现代性的山水所表现人的精神性也是现代性的，而不完全是传统的小桥流水人家，知识分子士大夫的避世出世的情怀，也表现的不仅仅是孤高冷逸的境界，在他的山水中具有现代人的精神，甚至可以说是宇宙性的人文关怀的意识，使他的画面境界和传统境界发生了很大的变化，从山水画现代性转型来说山水画到了这样一个阶段才算完成了由原来人的自我的欣赏变成人文的关系、大的时空的一种观念，这样的一种探索才是有现代性精神。
周石峰作品编号【1762-006】雅赏
周石峰在展厅的现场画幅选择非常精，基本上能概括从上世纪90年代以来近20年之间的他的探索的历程、我们既希望他的山水画的探索能够在视觉形式感上能保持审美的经验同时又能把传统的笔意墨的韵味能够再加强一些，能够更升华一些、能够达到新的一个高度，我想他能够达到我们期许的目标。
周石峰作品编号【1762-008】雅赏
李宝林先生上个世纪90年代师从李可染先生，实际上是李可染先生到李宝林先生是一脉相承的，首先是来自对对象的写生，在写生观察的基础上对对象重新的概括和提炼，这种概括和提炼到了李宝林先生增加了抽象形式感，这种抽象形式感又经自然形态的山水发生了很多变化，当然李可染先生晚年的山水也和自然形态的山水发生了变化。周石峰是在李宝林的基础上，在讲究视觉形式上更加推进一步，他的视觉形式更加自然一些，李宝林先生画黄土高原横截面和纵截面非常熟悉的一种构图方式，或者是视觉形式的概念，周石峰的视觉形式和李宝林先生现代性转型的关系上是相承的，这是第一；第二和李宝林先生李可染先生一样，他并不完全是勾线的方法还是要讲究传统笔墨的，尤其注重传统的积墨、散峰、勾勒的用笔方法承传的关系。在周石峰的作品里有勾、皴、积的成分，像这幅画的山、石、松林都有积墨的成份，与原始状态的积墨和龚贤先生的积墨还是发生很大的变化。我们现代人传承了笔意和方法，但是也的确应用了我们今天人的理解和方法，重新转变和重新整合了传统的笔墨样式，从形式的视觉形式上到视觉形式的结合，周石峰先生继承了从李可染先生、李宝林先生一直到他这样一个过程。
周石峰作品编号【1762-009】雅赏
水的运用是他的特点，他用淡灰墨色、其中很多的成分是用水，水一方面是纯粹的水的溶剂，也可能增加其他材料的溶剂，目的是要求墨既有墨的笔的转换的过度、笔与笔之间的变化、 同时笔与笔之间的笔痕有效的被留住，这种笔痕看来是没有用，但实际上对一幅山水画，特别是淡墨山水画来说特别重要 ， 这个留痕是墨与墨之间的一种呼吸，是一种空气。周石峰善于用水，但他的水不是完全的自然形态的水墨，不是下意识的自然渗化的水墨，而是有控制力的，这种控制力又是通过用笔的方式去呈现的，所以，他在淡墨的处理上，在水墨的处理上一直坚持着用笔的一种方法。用水也好、用墨也好都完全是他的用笔这种技巧去呈现的，这样的技巧还是来自于李可染先生 。
周石峰作品编号【1762-010】雅赏
尚辉，中国美协理事、《美术》杂志执行主编。
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