有关服装设计师的话题
好吧，题主既然你已经工作了，画效果图也只是为了工作需要，那就来点实际的。所以你举例的图中第二张和第三张这种学生参赛作品画的效果图是没有实际作用的。
先说一下，在服装企业中，效果图（人体动态搭配图）和款式图（单款平面图）的作用是给设计总监审图以及给纸样师打版用，所以务必把要表达的东西表达出来，而不用追求个人画风，线条飘逸。大部分公司是只需要款式图就可以，只要把工艺说明写清楚就行。
不管是效果图还是款式图，一定要注意比例问题，不知题主学过纸样没有，如果学过就一定了解基本的人体尺寸，标准M码的尺寸是多少，横向：胸围、腰围、臀围、胸宽、背宽等，竖向：身高、头长、腰长、背长、手臂长等（不同的公司使用的标准码各部位尺寸不同，所以这里不列数据）。知道了这些基本的数据，在画图的时候就基本不会比例失调。
在图中要注意的基本有以下几点：
长与宽的比例
横开领宽与肩宽的比例
袖长与衣长的比例
分割线、省位的比例
零部件与大身的比例（口袋等）
还有一些小的比例，如口袋长宽比，领宽与领深的比例等等。
一，效果图
1.学习人体动态（为了控制篇幅只举几张）
首先多临摹人体动态图，临摹的过程中注意头与身体的比例，上半身与下半身的比例。另外，不同的动态，肩线、腰线、胸围线的水平方向不同。不同的角度，手与身体，两条腿的透视效果不同。
女性
2，学习了基本的动态后，就可以在人体上画衣服。
这一步要注意的地方是衣服的线条一定要简洁明了，把握好比例。
衣长与人体的比例，袖长与手长的比例，腰线是高腰、正腰还是低腰，肩是正肩还是落肩。面料是雪纺类较软的面料还是较硬挺的风衣料，不同的面料线条的表现方式不同。
可以先在网上搜些类似的效果图临摹，然后对照时尚杂志或时尚网站的真人进行练习。
3，第三点当然就是写工艺了，辑线说明，口袋，领子做法，拼合方法等。
二，款式图
下图是软件画的款式图，手绘款式图同理，线条要简洁，比例正确。细节画清楚，必要的时候在旁边画上细节放大图。然后就是工艺说明了。
话不多说，直接上干货。
人字呢：
1、铺淡彩底色，晕染开后用铅笔画出竖条纹
2、画出长短、方向、宽窄一致的小斜线
3、逆向画小斜线，使其呈“人”字形
4、加重阴影，突出阴暗，使其具有毛织物的质感
塔夫绸：
1、用大笔触铺出底色，同时留出高光
2、用深色画出暗部皱褶
3、明暗交界处的深色与投影，以突出反光
4、用白粉提出细褶
天鹅绒：
1、平涂底色
2、在底色半干时铺深色表现明暗关系
3、用笔晕染两部，使之呈现天鹅绒柔软、弱高光的特点
4、提出高光，过渡要柔和
针织物：
1、用铅笔勾勒八字纹，铺底色
2、沿花纹边缘晕出阴影部分
3、绘八字纹的阴暗关系，强调织物凹凸感
4、用细线勾勒出八字花的细节肌理
动物毛：
1、淡彩晕染出条纹状底色
2、自上而下运笔，画出俺不的大致位置
3 、顺着皮毛的走向撇出毛丝
4 、用清水笔轻轻晕染，以突出皮毛柔和质感
灯芯绒：
1、用淡彩渲染出底色
2、画出深色纵向条纹，强调条纹起绒效果
3、趁半干时用深色绘出暗部
4、用白粉提出亮面
织锦缎：
1、铅笔勾出布皱走向，用较淡的基本色铺底，分出大致明暗关系
2、用较深色刻画暗部
3、阴影处用色最深
4、以白粉提出面料高光部位，表现缎织品的光泽感
羽绒面料：
2、刻画暗部及阴影部分，在羽绒服的轧线部分阴影颜色更深
3、用白粉画出羽绒服的亮部，边缘处理要干净利落
4、提出暗部反光
薄纱：
1、用淡彩画出薄纱的横向皱褶
2、待画面干透后，再画竖向皱褶
3、用较深颜色勾出薄纱的皱褶线
4、用较深于底色的颜色沿纱向“撇”丝，表现纱的肌理效果
皮革：
1、用深色画出暗部，边缘部晕染自然，使边界模糊
2 、进一步用黑色渲染，整理出皱褶的走向
3、轻刷透明度较大的蓝色，以润泽的色彩表现其光泽度
4、画出环境色反光，并添加细节
羽毛：
1、铺出淡彩底色
2、绘出半圆弧线
3、深色勾出羽毛走向（注意其疏密及毛梗的硬度）
4 、用深浅不一的线撇出细丝，刻画出羽毛的层次感
丝绸：
1、用淡彩铺出底色
2、描绘出丝绸的俺部
3、渲染暗部与两部的交界处，使其过渡自然，具有光滑感
4、最后用深色刻画丝绸的阴影及边缘
棉印花布：
1、用蜡笔画出花纹
2、平涂底色
3、用深色渲染暗部
4、用清水洗出底色的较亮部分
方格呢：
1、画出格纹，并相错填充颜色
2、依序填充另一种颜色
3、错落有致地填充第三种颜色，并用不同色系的颜色在各色格子中画斜线，以表现织物的质感
4、用断续线画出相交的十字线
塑料橡胶品材料：
1、大致铺出底色，留出几何形高光
2、画出暗部，用利落肯定的笔触以表现其质感
3、由暗部向中间色过渡
4、用深色画明暗交界线，用冷色提出
我始终信奉“这是最好的时代，也是最坏的时代”，大浪淘金是个总体趋势，但是是金子总会发光的也是不变的真理。说出来枕还挺鸡汤的，但事实就是如此。
这几年，时尚行业的更迭比以往更快，因为消费者迅速地成熟了起来，从曾经盲目追随国际一线品牌、到现在有更多人开始注重风格和品质，这对于国内的品牌来说，是一个更好的机会。从这个维度来说，国内的设计师也会比以前更容易崭露头角，因为消费者更追求时尚、个性、小众化，很多以前不被重视的理念和设计，现在都有了发声的空间。同时，以现在网络的传播广度和速度来说，品牌营销的成本更低了，但是吸睛的营销创意更重要，产品的实际品质也更重要，不然雷声再大雨点极小，最后也只能是叫好不叫座。那些曾经成功的国内品牌，如果能够适应消费者的需求变化，更加稳固地确立自己的风格并且培养起忠实的消费群体，那么它们的成功还可以延续，此类的设计师也会有更好的创意发挥的平台，但是如果还是停留在盲目的跟从阶段，那么越来越多有想法的消费者会逐渐放弃这个品牌，这些善于copy而不善于创作的设计师就前途未卜了。
从设计师这个群体来说，生存现状也是两极化。有些品牌就是靠抄成活的、而且活得非常滋润，有些品牌就是靠抓破脑袋求生存的、但是生存得很苦逼。我不能说孰是孰非，在这个圈子里，可以证明自己的方式有很多，也许是名声，也许是财富，也许是被吐槽吐得快要烂掉的“梦想”，就看你自己追求的是什么。从这个维度来说，如果你是一个想做原创的设计师，在一个以抄和扒为主的品牌里，那你经常会感到痛苦；如果你是一个习惯copy的设计师，进了一个以原创为主的品牌里，那你也经常会感到痛苦。这也是我们在梳理品牌理念的时候，经常会探讨到的一个话题：在设计里，到底什么是我们追求的？是即时发现消费者的喜好、所以不断地以投其所好的设计来满足他们，还是把自己的思想和风格融入设计、从而吸引有相同喜好的消费者来跟随我们？这个辩题在每个品牌里都不是绝对的，而是有一定比例的权衡。而对于设计师来说，在设计上是需要通过不断探寻来找到答案的。这个过程必然不是坦途，从设计助理作为起步，从一张充满梦想的白纸开始，真的要成为一个世人眼里“成功”的设计师，必定会经历很多无奈的时刻，对行业的无奈，对品牌的无奈，甚至是对自己的无奈。一杆一杆的设计被毙掉的感觉肯定不止心痛，但是心痛之后，到底是要否定别人还是要否定自己，都是要强大的内心去支撑着去承受取消，并且做出下一步选择。这中间，有妥协、有坚持、有停滞、有成长，路途必然有坎坷，但是如果没有这一路曲折，也不会有fashion show最后一鞠躬的释然轻松。
说了这么多有的没的，我想奉上一篇以前看的长微博，关于设计、关于创新，与各位分享。
(注: 配图都是和Chanel齐名的Schiaparelli大师的设计)
是的，初级阶段。根本原因是因为我们人文环境简陋粗鄙，全民审美能力在经过两次大的社会人文环境大破坏(你懂的)之后，全面崩盘。说到“人文”，“审美力', 这就是两个大词了，与经济，历史息息相关，我想如果稍微去演技一下法国，意大利，日本，甚至美国这几个时尚/服装设计大师(曾经)辈出的国家的经济史和时尚史这两条时间线，两者一定是重合/关联的。
如果把话说得好听一些，自我安慰一下，也可以这样说：任何行业都是文明的一个积累和发展的过程。新中国成立也就这几十年，而西方国家的服装行业嘛...，所以，这都是一个积累的过程。
我是以学生的角度写的，毕竟设计师的途径就多得多了，而且很多很好的都是付费的。
1.各大时装官网，有最新发布的 也有流行解析。
2.国内时装杂志官网，Elle,中国时装之苑，时装设计师，yoka ，海报网。
3.时装杂志，《VOGUE》《ELLE》《marie claire》《COSMOPOLITAN》《L'OFFICIEL》《时尚Cosmo》《Mens Brands》 -休闲
《Fine Boys》 -斯文街头
《Cool Trans》 -街头休闲
《Tune》-街头雅痞
《Mens Club》 -中产休闲
《Invitation》-中年艺文
《411》-嘻哈
《Mens Voi》 -阳光休闲
《Uomo》 -熟男质感
《Begin》-手表单品饰品
《Warp》 -街头潮牌
《Samurai》 -街头嘻哈潮牌
《MEN'S NON-NO》-通勤
《SMART》 -街头
《Street》 -街头街拍
《Ollie》-街头潮男
《Boon》 -街头运动
《Joker》 -男性休闲
《Popeye》-英伦
《Men's EX》 -high fashion
《Men's egg》 -涩谷男
《Gainer》 -通勤
《GQ》 -中年品味
《street》-街头
《SENSE》 -英伦
《BiDaN》 -发型
《Oceans》 -居家草食系
《Huge》-雅痞(来自网络收集)
4.关于灵感的收集，我只能说随便看什么都看，豆瓣，花瓣，果壳，堆糖等等
中国时尚界里首先最不值钱的是编辑，其次是设计师。
按理来说两者都是时尚圈里最具有影响力的两种职位，但我泱泱大中华从来都是以建设社会主义文明为先，只要你能打铁炼钢开飞机使大炮，穿不穿衣服都是全国劳模。
市场一定不会把你的灵魂卖了
“我到底是要为了市场和金钱出卖我的灵魂做那些我厌恶的设计呢？还是要守住我最初的梦想坚持我的风格到底？”这个问题我都不知道听了多少遍了，小婊子们总是不明白，融合主流审美让大众去接受你的风格是不用出卖你的灵魂的，想让你的风格遗臭万年，被大众接受是唯一的退路！不要以为你们的设计作品只有自己欣赏，别人不能接受就是孤芳自赏高处不胜寒，实际上原因基本都是你的设计已经丑到只有你自己可以忍受而已，毕竟美丽的东西不管实用与否，总会有人欣赏。
所以身为设计师的你们就不要苦苦在市场和个人风格之间挣扎，找到大众接受之路是你唯一的途径；你要觉得希望渺茫，看看祁刚的设计丑成那样都会有人买，也能让你宽心许多。还有些略有才华的独立设计师总喜欢负隅反抗，即使一个系列的制作资金连基本的面料起订量都难以满足，也不愿接受投资公司“无私的关爱”，好像签了契约就会为奴十二年似的，奔赴战场英勇牺牲的壮士气息相当强烈。好的设计和才华就应该被分享，就应该能够实在落地，别总觉得被人牵着鼻子走，活着那么傲骨，最后还不是得进棺材；只有把你的好分享大众洒向市场，别人才会在你死了之后还给你烧高香。
至于那些前期不足经验未到的设计师，你们就别跟我谈论设计灵魂和市场腐蚀的拉锯战了，多看几本书吧，不然都快蠢得把你那薄弱的小聪明叫做灵魂了。
钻注做设计的人都没有好果子吃
狡辩两点：
1.标题没有错别字。
2.钻注的人就是没有好下场。
我还没见过哪个只懂得设计的人能够把设计做好了。远的不列举，国内独立设计师里，FAKE NATOO热爱动物所以设计处处充满灵性；“云游”出身道教所以经纬间仙风道骨；
SANKUANZ有事没事就玩嗨的，把非主流亚文化玩的淋漓尽致；
BANXIAOXUE做慈善做到连衣服都充满了母性的光辉，更别说博览群书的老佛爷和吃喝玩乐样样通的王大仁。
你说说，好的设计师们哪个不是不务正业的小婊砸？多出去走走看看，别一把剪刀一匹布就控制了你的活动范围，一条卷尺一立人台就决定了你的人生轨迹。看看有的设计师，没日没夜操劳，看过的款式上百，分析过的趋势千万，但最终做出来的作品总是带着许多人的影子，丝毫窥不见半分自我；原因没别的，就是见识短。
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