方从义，元末明初杰出的山水画家、书法家，尤其是他晚期独特的“放逸”画风在画坛独树一帜，在山水画史上留下了浓重的一笔。
他出生于元代末年，除书画家以外，他还有一个非常特殊的身份，那就是他还是一名正一道的道士，据记载，方从义“自幼出家于混成院”并没有沾染过尘俗事，潜心修道，一生都与道教休戚相关。
这些其实从他的字号中便可窥其一二，他字无隅，号方壶。无隅，取自老子的《道德经》中的一段记载，所以可以看出方从义深受老子思想的影响。
方从义作为一位道士画家，其画风在元代画坛独树一帜，作品颇多，现存世的山水画作品有《高高亭图》《武夷放棹图》《溪桥幽兴图》《神嶽琼林图》《云山图》《白云深处图》《山阴云雪图》《太白龙湫图》等。
他笔下的山水，个中滋味却不尽相同，有细腻精致也有豪爽利落，这也恰恰说明了方从义笔墨的多变，画风的自由。在元朝的《图绘宝鉴》中有“道士方方壶，居上清宫。画山水极潇洒，无尘俗气”的高度评价。
早期的方从义多临摹米氏云山与董源、巨然，故而笔墨俊秀中带有一丝苍润，而到了晚期，方从义的笔墨却不能用单一的词汇来形容了。纵观其晚期传世作品，每一幅都具有独特的笔墨韵味，时而豪放时而秀润，时而苍茫时而爽逸。
他不仅将文人画的逸笔草草、不求形似发挥到了极致，甚至比同时期乃至前朝的文人画更加豪放，比如他的晚期作品《高高亭图》。
元_方从义_高高亭图
《高高亭图》画面中共有三块山体，而在山体之中，并不能清晰地辨别出笔墨痕迹和皴擦，虽然山体看似浑然一体，其中却能隐隐看出苍劲有力的线条，落墨大胆而果断，水墨淋漓，一挥而就。
这种画法十分考验画家的胆量以及对墨的控制，首先要敢画，一笔水墨泼下去，更多是画家创作灵感的激荡。画面皴法中有米家山水的影子，但是表现出的并没有米家山水的平淡天真之感，而更多是道家风骨和潇洒不羁。
元代由于特殊的时代背景，逸品画在书画界有着极高的地位，其中方从义的画就被称作逸品，其风格被评价为“放逸”。
放逸二字可以说是对方从义作品意境的一个高度概括，意境的放逸不仅体现在画面中的用笔构图或笔墨的某一个方面，而是体现在画面中所有元素构成在一起所形成的观感与体会中。
意境是文人画所普遍追求的，也是最难追求的，对其熟练地掌握与表达渗透在画家的每一笔中，而方从义放逸的意境在方从义作品中中体现的淋漓尽致。
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