近年来，从服装设计界到家居装饰界，“高级灰”占据设计潮流，成为设计师的宠儿。“高级灰”被尊为一切色彩的灵魂，是表现高雅极致风格的最好手法。对设计师而言，掌握了灰色，就掌握了一切颜色的精髓。高级灰的鼻祖、比高级灰更高一层的当属“莫兰迪色”，这一来源于20世纪意大利著名画家乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi, 1890－1964）作品中提取的色调和色系，启迪了无数设计师。
莫兰迪：“高级灰”的流行教父
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在美国前任总统奥巴马入住白宫时，需要挑选个人中意的艺术品纳入“白宫收藏”，其选择的大多数都是美国艺术家创作的作品，只有两位非美国籍艺术家的作品，其中之一就是乔治·莫兰迪的作品。
白宫收藏作品
在莫兰迪125周年诞辰日，以他的静物风格为主题，谷歌特意为此设计的首页。
Giorgio Morandi
1890.7.20-1964.6.18
乔治·莫兰迪于1890年出生于意大利博洛尼亚（Bologna），1907年入博洛尼亚美术学院学画。然而，在他年幼时，就经历了弟弟约瑟夫及妹妹安娜的夭折，没过几年，父母也相继故去。家人离去，造就了莫兰迪忧郁孤独的气质。
Giorgio Morandi，Bologna，1953，photo by Herbert List
Giorgio Morandi，Bologna，1953，photo by Herbert List
“
优雅并不需要被突出，
而是需要被铭记
毕业后，莫兰迪长期在博洛尼亚美术学院担任美术教师，教授版画。莫兰迪毕生未婚，一辈子都没离开过博洛尼亚这座古老而悠久的历史名城。只短暂旅行到佛罗伦萨、威尼斯、罗马等意大利城市，目的是去看展览、古迹和博物馆。蜗居在巷陌深处，山顶小镇之间的莫兰迪，可谓资深“宅男”。
莫兰迪的家乡波隆那位于意大利的北部
20世纪上半叶的欧洲，艺术流派更替，精彩纷呈，艺术家都奔赴喧闹的巴黎寻梦，莫兰迪却心无旁骛，足不出户、目不窥园，静静地呆在博洛尼亚狭小的工作室中，日复一日，年复一年，安静地面对着一堆瓶瓶罐罐，在画布前和它们展开内心的对话。
莫兰迪的家位于波隆那方达查街36号（Via Fondazza 36, 40125 Bologna），莫兰迪从1910年起直到1964年逝世，都与自己的妹妹们居住在这里。在2009年10月17日，莫兰迪的故居开始对外开放。
莫兰迪的形而上学
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像很多还没有确定个人风格的青年艺术家一样，莫兰迪也曾尝试过一些流派，比如在20世纪初兴起的未来主义（Futurism）和“形而上”画派（Metaphysical Art）。
仙人掌 (Cactus, 1917) 和玫瑰 (Roses, 1917)
（左）Giorgio Morandi，Metaphysical Still Life with Triangle，1919
（右）Giorgio de Chirico，Melancolía hermética，1919
莫兰迪的绘画生涯主要经历了三个阶段：未来主义、“形而上”画派，之后就是让他名垂青史的那堆瓶子和“高级灰”了。1918年，莫兰迪被意大利画家基里柯（Giorgio de Chirico）画作深深吸引，改变了原来的绘画风格，也成为他艺术创作的重要转折点。莫兰迪认为，要描绘看得见的世界所唤起的感觉和图像非常难，甚至根本无法用词汇来描述，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的。尝试过未来主义和“形而上”画派，也算是参与过现代主义运动了。但，也就是浅尝辄止。先锋和前卫，写宣言和闹革命，好像并不适合莫兰迪。于是，他就开始沉迷于画静物，并且在瓶瓶罐罐、花花草草的世界里，真正成为了大师——“莫兰迪”。
在莫兰迪看来“没有什么比现实更抽象了（Nothing is more abstract than reality）”。他进一步阐释：“我们在这个客观世界上所能看到的东西，从来就不是像我们看到和理解的那样实在地存在着的。事物存在着，当然，但是它没有它自身的内在意义，没有像我们为它附加的那样的意义。只有我们能知道杯子是杯子，树是树……”
尘封在时间里的瓶瓶罐罐
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Morandi in his studio, at his family home, in Bologna.
莫兰迪终其一生画了上千张静物画，全都是瓶瓶罐罐——杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的家居场景，它们是1400多张画作的主角。在莫兰迪看来：越是简单、平凡无奇的事物，就越能从过度的阐释中解放出来。为了让这些静物避免外界因素的干扰，他甚至还会将无光泽的颜料画在器皿上，消除所有装饰和器皿上的反光。莫兰迪反复排列，组合这些形状单纯的日常生活器皿，追求纯粹的视觉形体世界。
莫兰迪收藏的瓶瓶罐罐
莫兰迪画的瓶子，这些在我们日常生活中普通得不值一提的物件，一个个被紧凑地排列在背景前——在它们身上，我们看到了一种纯粹到极致、属于物的存在感。
莫兰迪笔下的静物，还不同于塞尚、梵高这类大师们的静物：这些瓶子不具有任何象征性，也没有其他人为的精神或情感因素附加其中（比如塞尚画的苹果，实际上可以视为女性生殖器的象征；梵高画过的靴子，我们会解读出劳动人民的精神品质等等）。
“
物的质性当然存在，
但却不具有任何我们附加在它身上的意义
瓶子就是纯粹的瓶子，纯粹地作为一种“物”在画布上存在。
莫兰迪画室的一角
一旦静物排列组合好之后，莫兰迪都会在桌面的纸上标记出每一个容器的位置，为了加强物体的空间感，他甚至会在纸上画出这些静物的阴影；与此同时，他还会用粉笔标出自己作画时双脚的位置。一旦这些位置确定了，莫兰迪就和这些静物一样，静寂无声，直到长年累月地完成作品。莫兰迪集中精力描绘那些相同的东西，不断地修改结构，柔化色彩，创造出一种近乎抽象的、取消具体形象的精致绘画。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，让人感到熟悉又陌生。他喜欢以一种新的组合方式来描绘那些熟悉的瓶瓶罐罐，面对最简单的组合，通过静观，莫兰迪获得最广阔的心理空间。
莫兰迪画室的一角
在莫兰迪作品中，灰色调的形成也源于他刻意在瓶瓶罐罐上留下时间的灰尘。一位曾去过莫兰迪工作室参观的艺术史学家回忆：“画室空间不大，没有天窗，一个平常无奇的房间，两扇简单的窗户。大大小小、各式各样的容器堆积在有限的空间里。它们一定已经被放置在那里很久，因为我能看到一层厚厚的尘土。”对莫兰迪而言，尘土就像他的朋友一样，让炫目的颜色逐渐暗淡，所有一切，仿佛尘封在时间里。
感受最高级的“莫兰迪灰”
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乔治·莫兰迪 (1890-1964)
《静物》，1941，布面油画
40 × 54 cm
▲现展于松美术馆
松美术馆“从梵高到中国当代艺术”正在展出的作品中，创作于 1941 的《静物 》便属于莫兰迪的典型化风格：在酱色依稀涂抹的浑厚背景下再现出一组弥漫着原始风格的土陶。 在此，由简练线条和平涂整一块面刻画而成的瓶瓶罐罐在艺术家的精雕细琢之下，被组合安排得合乎理想中的美学旨趣——严谨而有序，优雅而宏大。 在它们身上，没有艺术家的主观投射，没有岁月的痕迹，没有现实的磨砺，没有材质高下的区别，有的只是它们本来应有的样子。而这本来的样子，又是在细腻的笔触下，随着明暗关系的慢慢推移而逐渐显现出来。 最终，这样一组纯粹的静物构造出一个静谧而虚空的世界，从中沉淀出微妙 的“冥想 ”。它令我们了解到没有任何东西要比我们所看到的世界更真实，更抽象，同时也更孤独。
乔治‧莫兰迪(1890-1964)
《静物》 ，1944 ，布面油画
31.5 × 42.7cm
莫兰迪的画是静穆的，带着滤除杂质的恬静，色调就像瓶子的颜色：灰色、米白、粉橘、灰蓝、土黄，每种颜色都摒弃原本强烈而浓重的色调，柔和而古雅地与其他的颜色调和在一起，亦是滤除杂音的宁静，瓶子水平排列不徐不急，缓缓从左至右，构图简约有序，有着平衡的美感。
从莫兰迪画作中提炼出的色系
在画中，简练的线条和平涂的色块统一在画家的精雕细琢中——他们严谨有序，优雅静穆，有如意大利矗立几个世纪的雕塑一般，历经风雨和时间的洗礼，更显优雅。这些静物画，没有艺术家的主观处理，没有岁月的痕迹，没有现实的磨砺，似乎只是按照它们本来的样子呈现，在莫兰迪细腻的笔触下，随着明暗关系的慢慢推移而逐渐显现出来。观看莫兰迪的画作，让观者感受画中安定的协调和平稳的色调，沉静、稳定，让人心灵得以平静。一组纯粹的静物构造出一个静谧而虚空的世界，从中沉淀出微妙的“冥想”。
莫兰迪色系
莫兰迪创作态度极为严谨，在创作过程中往往对画面进行反复修改，直到表现出他的真实感受，这种严谨是许多西画能让观众屏住呼吸欣赏的原因。所有的静物画的画面都并不饱满，都有很多的空白。小小的画幅，宁静的瓶子，灰灰的背景，就是作品视觉部分说得出来的全部内容。
莫兰迪色系
莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，在他的画中，每一个色块都是灰暗的中间色。然而，这些孤立看来都毫无神气的颜色，经过艺术家的巧妙摆弄，不但不脏不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。“莫兰迪灰”的配色让时尚和家具设计圈纷纷效仿。近距离观看这些原作，我们就能看到，这种风靡设计界的“莫兰迪灰”就是用降低色彩饱和度、减小色阶差的方式，来呈现一种静谧宁静的色调，画家偏爱饱和度低、柔和的色调，喜欢细微的颜色变化，用颜色进行艺术创作。
莫兰迪色系
莫兰迪的影响
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由于强调物体和空间的模糊关系，莫兰迪增强了物质存在的不确定性。这一理念影响了很多人，例如安迪·沃霍尔、贾斯珀·约翰、艾格尼·马丁和卢克·杜曼斯等艺术家。他的作品更推动了光与空间的艺术运动，激发了罗伯特·欧文对光的探索。
罗伯特·欧文关于光和空间的作品
不仅影响了光与空间的运动，莫兰迪对几何图形的运用更有先见之明。他启发了艺术家索尔·勒维特对形状的研究，推进了极简主义的发展。
莫兰迪的绘画风格，对颜色的敏锐感以及耳目一新的构图方式不但都体现着他本人的风格特征，更能折射出他的思想性格。莫兰迪的作品不能用精工细描来形容，原始、粗犷、朴实无华才是他画作的本质。在聒噪的二十世纪艺术圈，不愿追随潮流的他，选择恪守自己的信条，忠于自己的画面。
今天，在乱花渐欲迷人眼的世界里，你是否和当年的莫兰迪一样，坚持自己的风格，活出自我，创造着属于自己的流行时尚？
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