《楚辞·九歌》本是极富神秘色彩的远古祭祀神祇的乐歌，后经屈原加工改作而成，情调委婉，充溢着悲欢离合的爱恋之情，辞句典雅清丽，具有文人抒怀与民间风味相结合的艺术特征。现在一般认为，《九歌》中的《东皇太乙》《云中君》《大司命》《少司命》《东君》为祭祀天神之歌；《湘君》《湘夫人》《河伯》《山鬼》为祭祀地祇之歌；《国殇》为祭祀楚国阵亡将士的哀歌，因对祭祀对象的敬重，与祭神相似。
元 张渥、褚奂 九歌图卷 局部 克利夫兰美术馆藏
《九歌》是楚辞中最有代表性的一组歌谣，是以娱神为目的的祭歌，它所塑造的艺术形象，表面上是超越人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上，既活泼优美，又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。在长期的历史进程中一直闪耀着动人的光辉，并吸引着历代画家以此为题材进行艺术创作。
陈洪绶绘，黄建中刻，九歌图木版画
据传《九歌》绘画始自北宋的李公麟（号龙眠居士），其后元之张渥、赵孟，明末清初的萧云从（字尺木）、陈洪绶（号老莲），清乾隆年间的门应兆等人，都有描绘《九歌》的作品传世。这些前人画家各有技法表现，对于《九歌》的绘画创作都有不同的贡献。
| 傅抱石与九歌图册 |
傅抱石的《九歌图册》创作完成时间，写在《国殇》的题识上：“右《九歌》十帧，乃据郭沫若先生《屈原赋今译》经营成图。一九五四年十月七日，傅抱石南京并记。”
东皇太乙
东君
云中君
湘君
湘夫人
大司命
少司命
河伯
山鬼
国殇
《九歌图》的创作，一如傅抱石自己所说的，“就《九歌》的全部构成说，也是清初以后（大约三百年）较早的一人……”其艺术风格，表现在人物环境的氛围和人物形象的处理上，除《东皇太乙》外，其余人物“均作年青人形象”，“揆之旧图，出入实多”。与陈洪绶、李公麟的艺术风格迥别，可谓脱尽前人窠臼，是另辟蹊径之举，这是画家几经揣摩，符合郭沫若《今译》精神的创作，的确是“笔墨虽陋而驰志弥深”的。
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