故宫赵孟頫特展《浴马图》赏析

在中国元代众多的书画家中，作为宋朝皇室后裔的赵孟頫，可谓是一个承前启后、推陈出新的书画全才，是元代绘画的一代宗师，为元代绘画的理论和风格奠定了坚实的基础。

被称为“元人冠冕”的他，山水、人物、鞍马、车技无所不能，传世作品甚多。此次故宫赵孟頫书画特展中，最引人注目的莫过于其代表作《浴马图》。

《浴马图》是一幅绢本设色的手卷，纵28.5厘米，横155.5厘米。展现的是一派栩栩如生的浴马场景。在碧波清流之上，垂柳梧桐岸边，9个马官正在溪水边为14匹骏马沐浴。画中人与马动作互相呼应，生动有致。

画分入池、洗浴、出池三个部分，画中马姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。马官们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。

纵观整幅画，静中有动，马体精确细腻柔美，神情姿态舒展自如，马官各自分工不同，既不互扰，又互相照应，从中可以看出画家构图功力高深，布局讲究，色彩雅致，水清、人乐、马壮，画中马匹神态各异，或奔腾追逐，或徐步缓行，或低首就饮，或引颈长鸣，意态生动，是以马为题材的绘画上品。

《浴马图》中人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔，用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽，代表了赵孟頫人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。

背景的笔法古朴遒劲，树干坡石，皴法洗练而结实，无论是清澈透明的溪水，还是婆娑多姿的水草，双钩填绿的梧桐、柳树及其他夹叶树，画法皆有特征，近处景物，以墨色为骨干，罩以淡淡的青绿，颜色透明而晶莹，真正做到了“墨不碍色、色不碍墨、色墨结合、相得益彰”的效果。

远处景物，基本以淡墨写出，咫尺千里，意境深邃。马官的肤色或朱或青、或为白色，衬以古色古香的绢地，愈显得鲜明突出，同时也起到了突出人物的效果，在色彩上淡彩与重彩相结合，做到了艳而不俗、淡雅而清丽，精致而柔秀，细润初笔笔见力，疏朗处惨淡经营。

赵孟頫在绘画领域中讲求笔法，绘画加书法，是他追求的艺术妙境。以写书法的方式作画，带来了审美习惯的转变，书法中字的笔画线条是具有独立美感的，因此，以书入画，以点、线为形态的笔墨，就形成了独立的审美价值，形式感与符号化的倾向愈来愈强。

《浴马图》是强调书法用笔的，体现了赵孟頫“书法本同”的思想。如披麻皴及柳树的线条以篆书，树的介字点以楷书等，笔法变化很丰富。赵孟頫“多皴少染”的技法特点，并不擅长“烟雨”题材，这与他另一幅旷世杰作《鹊华秋色图》的笔墨特点相吻合。

赵孟頫对物象的刻画虽然严谨，但比董源、李成、徐熙、李伯时等人的画要减率、松动得多。使他的山水画逐渐摆脱了过于为形象的肖似而趋向谨细的刻画，转而将笔墨解放出来“写胸中逸气”，趋向表达主观情感。

《浴马图》卷末有作者自识“子昂为和之作”，钤朱文“赵氏子昂”、“松雪斋”印，引首有清高宗弘历“清溪龙跃”四字，乾隆皇帝题诗一首，后纸有明王樨登、宋献题记，钤清高士奇等印28方。

元朝末年，战乱不断，《浴马图》经历了坎坷的命运，至公元18世纪中叶，乾隆皇帝得到此卷，被其画中的神韵深深吸引，即刻命人笔墨伺候，毅然在画上题了一首诗：“碧波澄澈朗见底，十四飞龙浴其里，奚官无事出上兰，骊黄牝牡凭区观。集贤画马身即马，牖中窥之无真假。”乾隆皇帝的题字遒劲有力，与疏密相间的画面相得益彰，也使《浴马图》更加珍贵。

出生于宋室皇族世家的赵孟頫，深受元世祖忽必烈等四代帝王的恩宠，但元朝廷不可能让一个前朝宗室后裔施展才华，为此赵孟頫也深知朝廷的用心，曾在诗中写道：在山为远志，出山为小草。昔为水上鸥，今如笼中鸟。

赵孟頫只能移情于书画之中，聊以解脱甚至麻痹他壮志难酬的理想。因此，赵孟頫的笔下，那些骏意非常的骏马，常常被寄托着自己丰富的思想感情，落笔之处，马匹雄姿英发，都有千里骏马之相。

在《浴马图》中，似乎可以看出画家赵孟頫郁郁不得志的怅然情怀。

马固然是好马，皇家挑中的必然是千里良驹，但纵有千里之志，却不得不驯服于马官的管束，无法放蹄于四野，无法驰骋于疆场，赵孟頫借千里马不得志，只能充作皇家禁苑点缀太平的宠物，来书写自己羁栖元廷，不得重用的尴尬处境，这就是赵孟頫绘《浴马图》的另一层含义。

赵孟頫在政治上的不幸，却促成了艺术上的成功，他把笔墨作为发泄情绪的工具，以丹青来承载自身的隐逸情怀。

赵孟頫珍视生命的存在，执着于生命价值的实现，努力超越种种窘迫和限制，获取人生最大的精神自由，这些都成就了他艺术的发展。

《浴马图》代表着由宋向元、由画工画向文人画过渡衔接和工笔重彩与淡彩相结合的特色，对后世绘画产生了深远的影响。

居有竹艺术

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