山水中的文化行者——陈翔的山水画艺术

由于中国文化崇尚合和汇通的特质而决定了中国传统山水画最终由文人阶层来促成这一特点，也必然而然地走上一条绘画与诗文、书法等共结同盟进而归于以天人性命之学为基础的人格修养的融合之路。即使历史变革至今日，其精神特质依然为我们所传承。

中国山水画名家陈翔就是在此大文化的语境下坚持着自己的山水画创作与探索。复旦大学中文系出身而入画学堂奥，以及身兼上海中国画院党总支书记与副院长的经历，使他在因时代转换而容易使人心旌荡漾的人文环境中，更能坚守文化自信以笃行其志。其在山水画创作的学程上表现的是自辟蹊径，始终站在文化的高度沉潜于“师古人、师造化、得心源”的画学三昧之中，本着“澄怀味道”、“以画体道”之执着，一路潇洒闲行，俨然一山水中的文化行者。正所谓“此中有真意，欲辨已忘言”。

画学三昧中，需要理析的是“师古人”、“师造化”与“得心源”在宋元以后的山水画的师习上的一些根本问题。较有代表性者有赵孟頫之“古意说”、明人董其昌“以古为师”、“读万卷书，行万里路”的观点，以及近人黄宾虹所拟出并始终奉为圭臬的论断“师古人与师造化”。诚然，而从临摹古人入手进而“师造化”确实是学习中国画耳熟能详的基本训练。陈翔也不例外，大量摹古使其于技法层面上打下深厚扎实的基础。然而，在此基础上如何继续“求道”以至得“畅神”之画学三昧，那么“得心源”就尤显重要了。

自唐人张璪之“外师造化、中得心源”要诀一出，历来论者与创作者对于“自然”与“心源”的内外对应与交相作用之真谛皆奉为金科玉律，并多有阐释与发展，一路走来及于今世而有宾老之“师古人”与“师造化”思考与生发。然而，在当下凡事追求速成的社会状态下，对于其中之内涵要义已乏人问津了，更遑论能推敲“师古人”、“师造化”与“得心源”之画学三昧并探究其奥义及其中实践法则了。因此，若非沉潜发愿、奋力耕耘的有识之士，怎能窥得其中堂奥。然而，这正是陈翔几十年来于山水画创作一路摸索行经而来的路：由“师古人”、“师造化”，进而达到窥得中国艺术精神与创作规律的“中得心源”。从而也形成了其以“北宗”的水墨苍劲写“南宗”的神思超逸。

用有力而飞扬的笔墨、雅致而浓郁的小青绿色彩，借洗练而生动的图式，构筑或超越或奇雄的充满生机的意境，而表达心灵与自然的契合，不期然而然地营造出悠远深微之境界及透露出澄怀观道的旨趣，把对生命与自然之体悟带入山水画的现代语境之中。