沈周《庐山高图》

明代  沈周《庐山高图》 ，沈周，纸本设色，纵193.8厘米，横98.1厘米，现藏于中国台北故宫博物院。

《庐山高图》山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。画面右下角山坡两棵劲松虬曲盘缠，中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧峭壁呈内敛之势，瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。这种构图法很像南宋院体的程式，近景的处理也和马远的“一角”之景十分相似。全图群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，实在是大家手笔。在画法上，先用淡墨皴染，再用浓墨逐层提破，并以重复的皱纹引导山石作左右倾斜、呼应、冲突的韵律，使群峰有簇拥叠转的动感。中间一座山石墨色较淡较明亮，好像从画的外面投射一些光线进来，这座方形的山石用不同的皴法描绘，感觉石质坚硬，使画面产生更多变化。除了近景的大树外，山上的树木都很渺小，衬托出庐山崇山峻岭的气势。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，大小林木复合为统一的自然美，布局疏郎，厚重凝炼，有条不紊，宾主和谐，浑然一体。沈周的个人特色在这幅画中也初见端倪，山石主要用短披麻皴，干湿互用，层次分明，山峦没有险绝沉重之感，而是将温润柔雅的气氛贯穿画面。

沈周的山水画大多描绘文人的生活环境和山川自然风光，主要是学习董、巨和元四家，但也曾学习过浙派画家戴进《东山图》，是吸收浙派用笔和设色的某些长处来丰富元代文人画法的表现力。沈周作画要求很严，据说早年多画小幅，四十岁以后才开始画大幅作品。沈周的成熟风格有两种：粗笔和细笔(称“粗沈”和“细沈”)。前者比较简率，用中锋秃笔，实际上是南宋风格的继续；也可能由于求画的人太多，所以干脆寥寥几笔，以作应酬。后者则笔法细密繁复，是学习元代画家王蒙的结果。因为他的细笔山水少，所以认为“细沈”较珍贵。

另一个吴门画家文征明的作品，也被分为“粗文、细文”两种，而“粗文”较少。大约是物以稀为贵，因此鉴赏界流传所谓“粗文细沈”的说法，然而“粗沈”却是他艺术风格的主要方面。沈周的书法是学习宋代书法家黄庭坚，养成了用笔凝重老硬的习性，所以他临摹元代画家倪瓒的山水时，他的老师赵同鲁在旁总指出用笔“又过矣，又过矣”，他始终无法把握住倪瓒那种若淡若疏、似嫩而苍的笔调，他临摹黄公望的《富春山居图》同样是用笔太过，缺乏黄氏笔法那种虚灵飘逸的感觉。然而他以凝重老硬的笔法，在学习王蒙和吴镇尤其是学吴镇的山水画法中，获得个人艺术上的成功，形成一种简朴、淳厚的画风。他的画笔法坚实豪放，苍中带秀，刚中有柔，而且墨色深厚清润，具有蕴藉文雅的格调。即使晚年画风变得更为粗简，但也毫无粗俗的习气。他的水墨设色山水，其色彩简洁、明丽、高雅，确有胜于前人之处。

这幅《庐山高图》，一则因为是祝寿用的，格外专注；二则因为当时的沈周主要是学习王蒙的技法，虽然功力深厚，但应该说个人风格还处在探索和成熟的过程中，所以正好体现出“细沈”的典型风格。王蒙作品的主要特点，一是所谓的“牛毛皴”，即笔法细密，二是山体连绵不断，这在《庐山高图》中都有明显的体现，笔画虽然多，但是井然有序，丝毫没有纷乱的感觉。而且墨色层次也很丰富，局部的皴擦点染不下五六遍，却依然清新典雅，没有松懈泄气或浑浊的迹象。虽然此图着意模仿王蒙笔意，但与王蒙《具区林屋图》相比较，仍然具有明显的明代特点。因为他不仅受元代文人画的影响还有受北宋画风熏陶，大山堂堂构图有北宋气势，王蒙式的解索皴中更多融入了董巨的披麻皴，减弱了符号感，露出蓬勃明朗气息。

画面右上角有沈周自己写的一段赞颂老师的长跋，标题为“庐山高”篆书，并题古本长歌一首，尾自识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。成化丁亥是1467年，沈周41岁。跟他享年83岁相比，算是早年了。画史记载，他早期的作品都是小幅，40岁以后才开始作大画，这件作品正好处于由小画向大幅绘画的过渡时期，是沈周由奠基阶段转向变革阶段的显著界碑。

名家小传

沈周(1427—1509年)，字启南，号石田，晚年自称白石翁，长洲(今江苏苏州)人。作画，花鸟、竹石等无所不能，而尤善山水，他得法于家传，兼学杜琼、赵同鲁，晚年醉心吴镇，是明代吴门四大画家的领袖，也是“吴门画派”的开山鼻祖。同时也是诗人与书法家。沈周传世作品较多，有《策杖图》、《庐山高图》、《山水读书图》、《采菱图》、《虞山古桧图》等。