对于不熟悉中国传统文化，或者不谙中文的外国朋友来说，中国书法就是画，而不是传情达意的文字。他们对中国书法欣赏和研习的心理基础来自于对神秘符号的好奇以及西方抽象表现主义的某些理念。
因为当成画儿看，所以书法所表达的内容基本是可以忽略不计的，在外国人眼里中国书法更具有构成学方面的意义。他们更关注书法中点划的形状所可能蕴含的意义，喜欢类似狂草之类的高速挥洒的趣味。对全幅布局的理解更偏重完整和集中的画面效果。注重类似绘画构图中的趣味。从笔法说，他们对残破狼籍，皴擦点染的笔墨情趣更看重。还有一个，由于把中国书法当成了抽象绘画，所以他们对在书法的用色方面也很在乎。近年来中国书法家中也有尝试在书法中引入色彩的做法，其中一个很重要的着眼点就是希望摆脱单黑的墨色，从书法的形式美方面引入更多的现代思维。这一点和西方人解读和欣赏中国书法的趣味点不谋而合。这就给我们提示了如何从形式上丰富和发展中国书法是很值得研究的课题。
中国传统文化巨大的感召力让西方人对中国书法感兴趣是很自然的事情，相比较之下，我们品读书法常常比较注重作者的基本功，就是苏东坡所说的：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不成为书也。”从来中国书法都是讲究骨法用笔，一幅字的优劣不仅体现在提按运笔之间分寸的把握，也体现在字形、章法、款识等等。如果这些方面无可挑剔方才算得上佳作，而这些也是中国书法中的难事，对此国人多是孜孜以求，小有所得便以此为乐，而西方人则会跳跃这些羁绊，直接关注蕴含在中国书法中却很少被国人体察的动态美，结构美和形式美。我们一直在谋求中国书法走向世界，了解西方人和我们对书法艺术理解上的区别，弄清楚他们对中国书法的关注点，我们才能更准确滴把握书法艺术走向世界所面临的关键。
