第二、拍摄地点要选好,既要有很好的效果,也不能让孩子觉得太无聊,最好是游乐园之类
第三、拍摄要迅速,孩子们不能一个POSE摆很久的
第四、要有耐心,不要孩子还没有烦,自己就已经不耐烦了
第五、选择一台性能比较好的机器,在拍摄时才能发挥出精准的技术
第六、在眼睛高度拍摄,孩子的眼睛是最无邪和美丽的
第七、尽量离他们近一点,和他们说话,否则你刚端好机器,孩子已经跑没影儿了
拍摄时,家长与孩子的距离不能只保持在2~3米间,这样拍出的照片大多以全身或大半身像为主,缺少距离感,看着会比较单调。可以按照中景(2~3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上),甚至特写(0.5米左右)的距离对儿童进行拍摄,近到有些自然的变形,远到融入环境之中。就好像一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
2、拍摄儿童的真实表情
多数的家长,总以为拍摄儿童的正面才算好,略有些侧面的照片,家长就认为是拍坏了。进行拍摄时,家长们要求孩子们的一律是“笑”容,,这当然为的是表现童年是幸福的。可生活中的儿童表情是丰富的,记录他的成长,也记录他的喜怒哀乐,这才是人生。一张笑的照片若干年后,也许提不起再看的精神,但一张做怪样的照片一定让片中人想起一段“故事”。
3、变化拍摄的垂直角度
(一)多些仰拍和俯拍
在平时的拍摄中,大多数都是摄影者采取蹲的位置,与被摄者去平时角度,这样的照片缺乏变化,除了角度外,你可以站高些俯拍;蹲下来,甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化。
(三)跳出传统拍摄内容的圈子
儿童摄影究竟可以拍些什么?其实除了常规的头像、半身像拍摄外,身体的各个部分都可以拍摄,像小手,小脚丫,鼻子,小嘴,甚至胎毛、孩子的小衣服,奶瓶,玩具都是值得拍照留做纪念的。
1.要有足够的爱心和耐心
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础,儿童的情绪及行为具有被动性,使他们的注意力难以持久,是难以把握的拍摄对象,我们很难想象对三岁前的儿童进行“摆拍”。小孩的感觉是敏锐、直接的,一定要真心喜欢小孩,要想拍出好的儿童摄影作品,必须用心与小孩交流。从另一方面看,儿童的表情千变万化,举手投足间总是天真烂漫,是天生的表演者。
3.变化拍摄的角度
儿童照片记录着成长的经历,应该是多维多向的。这里的“角度”有两方面的含义,一是拍摄的视角,拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化,还要变化拍摄的距离及镜头的焦距,除了全身或大半身像,也要有特写和远景,除了用中长焦镜头,也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
影片重点:
每个阶段都需要帮小宝贝留下纪录
建议选择大光圈的定焦镜头
(1)小朋友的眼睛无法承受闪光灯的刺激
(2)定焦镜头的好处
(3)实拍相片解说
(4)定焦镜头能够增加构图的丰富性及影像的细腻度
(5)将对焦点放在小朋友的眼睛
拍出好照片的要诀之一:选择光源
(1)光源的选择方式
影片重点:
如何让好动又活泼的小朋友乖乖进行拍摄
(1)注重与小朋友之间互动
(2)适时的休息,让小朋友释放压力
(3)尊重小朋友的心情
必杀道具之一:吹泡泡
(1)用一个大泡泡吸引小朋友的目光
(2)一连串的泡泡容易让小朋友分心
(3)利用泡泡拍出的相片
一般家长给孩子拍外景都会选在公园,而公园一般的景别有水岸、林荫道、草地、树阴、花丛等。
取景构图是外景拍摄中一个重要的环节。
1、通过取景、裁切或机位的高低不同将多余的部分裁去。
2、大光圈或长镜头将背景虚化(例如我们把景别选在一片花海,为了让人物主体从杂乱的背景中跳出来,我们把相机光圈调到最大F2.8快门1/125秒,出来的效果是背后的花全被虚掉了成了一片,非常漂亮,也达到了突出主体的效果),灵活地运用景深,可以在拍摄时运用不同的景深来实现不同的表现效果。
3、使用前景,画面中人物所占的比例、对人物的裁剪类似室内人像拍摄中的表现。这样的照片是以人为主,以景为辅。现在比较流行的外景拍摄方法,就是我们上面所提到的在大景致中拍摄,要在画面中所占的面积较少,而景致的表现更为突出。拍摄的指导思想是先找到一片美丽的风景,然后把人物安排进去就可以了。当然,这要求摄影师具备一定的风光拍摄基础。人物在画面上基本都是以全身出现。在这样的拍摄中,由于取景的范围较大,反光板等辅助照明设备使用起来就显得非常不方便了。怎样才能保证人物和背景的受光条件统一呢?方法就是:靠姿态来调整人物的受光条件,使之和背景受光条件统一,也就是说人物的姿态如何安排(特别是人物的面部朝向),由光线的效果来决定,例如:在日出日落时人物应处在迎光的方向;中午时分,太阳在人的头顶,人物则应该扬起脸,避免眼、鼻下出现阴影。当然在实际的拍摄中大景别和小景致是交替进行的,所以拍摄的方法不能一概而论。
另外,如何取景和天气也有很大的关系。外景人像拍摄应该选择合适的天气和时间,尽量避开正午阳光的直射。天气不好时天空灰暗,应该减少天空在画面中的面积或巧妙地使用树枝等将天空划“破”开。另外,阴天时,空气中的水气太重,不利在大景致中拍摄,若要以表现人物为主的照片时,则多使用7分身、半身的裁剪为宜。构图的原则是求平衡,不要一味使用黄金分割点,让景物和陪衬体与主体人物相互应,这样就取得了一种动态的平衡。构图的另一原则就是简洁:一幅画面不能出现很多重点,这样不仅会失去其应有的平衡,而且导致画面特别凌乱,失去主体。
半岁至1岁。此年龄的小孩你一定要小心应付,往往是两个极端,要么特别怕生,看见陌生人就哭,有时候你冲着他笑他会哭,你学一声小狗叫,他可能就会笑出来,一定要调动他的家人积极配合,努力找到一种让孩子放松情绪的方法。另一类孩子见面就熟,能坐,能躺,能随便翻身,这种小孩相对容易应付,可以抓拍动作和神态比比皆是。
1、相机设置
儿童会不断地活动。保证他们清晰对焦可能是个挑战。如果他们的移动有某种重复性,则可使用一次拍摄的AF进行预先对焦。锁定焦距后,当拍摄对象到达指定的位置时即按下快门。如果儿童四处乱跑,可以尝试连续AF,如果不行的话可切换到MF。这样构图时就无需总是将AF点保持在对象的眼睛上。
如果儿童的活动和姿势总在变化,可以尝试连续拍摄。这可增加您捕捉到极佳表情和位置的机会。但在这种情况下使用JPEG而不是RAW是更为切实可行的选择。
要想维持足够快的快门速度,以便捕捉动作,可尝试使用ISO400的设置,并调整相应的照明。使用S/Tv模式时设置合适的快门速度,或者在A/Av模式中设置较大的光圈。如果使用闪光灯,快门速度不要超过相机的闪光同步速度。另外,使用较慢的快门速度和相机摇拍来捕捉动作。
婴儿的眼睛相当敏感,应该避免在1m内使用直射的闪光灯。相反,如果想靠近拍摄,可使用反射的闪光;或者使用较长的焦距,允许在较远的距离上使用直射闪光。
2、拍摄婴儿和蹒跚行走小孩
出生两三个月大的婴儿通常不会笑。有时确实看似像在笑,但这更像是一种反射反映,而不是能哄出来的。可以在婴儿醒着或睡着时拍摄他们及其表情。他们的颈部很弱,所以确保他们的头部随时都有支撑。
婴儿经常需要喂食或改变姿势,所以对他们的需求及其父母的需求要很了解。如果事情进展不太顺利,请放松并充分利用目前的状态。拍摄机会出现时,抓住它并迅速完成工作。
在拍摄中让婴儿的父母参与进来是很自然的。可以将父母包括在照片中,捕捉父母对婴儿的爱和自豪,或者可以帮助支撑婴儿,但将父母排除在画面外。
变化拍摄的垂直角度。看到的多数家庭儿童照片,全部是摄影者(家长)站或蹲的位置,与被摄者取平视角度,没变化,让人看得都没耐心。摄影者(家长),在拍摄时至少应有三个角度,与儿童平视角度拍,站高些俯拍,蹲下来,甚至躺下来仰着拍,尽量多些拍摄垂直角度上的变化。
家庭摄影技巧二:
变化拍摄的距离。大多数照片拍摄者与孩子的距离在2-3米间,全身或大半身像为主,缺少距离感,看着也单调。可以按照中景(2-3米)、近景(1米以内)、远景(3米以上),甚至特写(0.5米左右)对儿童进行拍摄,近到有些自然的变形,远到融入环境之中。就好像一部电影多些场景的变化,才更“生活”。
家庭摄影技巧三:
变化拍摄对象的角度。我看的片子一律是儿童的正面,略有些侧面的片子,家长反而认为是拍坏了。儿童照片记录着他(或她)的成长,应该是多维多向的。在拍摄儿童时,可以分为正面、侧面、大侧面甚至背面。想想朱自清的散文《背影》,照样感人,形象艺术的摄影为什么只能拍摄正面呢?
家庭摄影技巧四:
变化拍摄对象的表情。朋友、同事拿来的照片,孩子们一律的是“笑”容,有的笑的无奈、有的笑的尴尬、有的笑的生硬,这当然是想说童年是幸福的。可生活中的儿童仅仅是笑,我们会认为他的智力有问题。儿童的表情是丰富的,记录他的成长,也记录他的喜怒哀乐,这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪的。一张笑的照片若干年后,也许提不起再看的精神,但一张做怪样的照片一定让片中人想起一段“故事”。
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