炎炎夏日，何不一起修身养性，下面文化君为大家浅析一下中国十大传世名画之首的《富春山居图》，这幅又美又贵的画，究竟有哪些奇妙之处？
中国的十大传世名画，可不是浪得虚名，其中有大家熟知的《清明上河图》、《步辇图》、《千里江山图》…..等名作。是中华文明的重要产物，不仅仅具有丰富的艺术价值，还具有极高的文献价值与历史价值，每一幅都是中国民族艺术变化的最新发展阶段的代表。
前几年，刘德华的“雷作”电影《富春山居图》热播，引发震震雷声，虽然影片与此名画没有太大关系，但也让广大观众知晓《富春》乃中国之瑰宝也。那么《富春》为何这么火？
首先 ，我们要提到的是此画作者黄公望，此人可是“元四家”之首，他天赋异禀，人又勤快，师法董源、巨然，并收到赵孟頫的熏陶，融百家之所长。我们都说不怕聪明的人，就怕聪明又勤劳的人，黄公望一生都在画画，79岁还云游四方，《富春》就是他晚年的作品，活到七八十岁了该看的也看了该经历的也经历了，唯一的遗憾就是神一般的人却没有一张能够惊天地泣鬼神的作品，颇为苦恼。故其运用毕生之所学，将“披麻皴”发挥到极致，这一画就画了四年。《富春》足以代表他一生绘画的最高成就。
其次，就是这幅神作的价值，作品描写富春江一带的初秋景色。画面上山峦起伏，丘壑连绵，逶迤变化，树木亭台，村台小桥，渔舟人物等，错落穿插，安排有致，让人惊奇的是画面中没有多少色彩，却给人满目青山在的感官效果。此画技法也是一绝，作者采用了披麻皴画山石，水纹用的是浓枯墨勾写。不知是不是黄公望年纪大了，总要用些能够体现自身岁数的干枯笔墨，冥冥之中自有天意，《富春》中苍劲不失自然古意的披麻皴对现代山水画坛影响深远。披麻皴的技法是对自然现象的高度概括，它不断成熟，最终形成宝贵的笔墨体系。
谈完形式，我们当然也要谈内容。被后人称为“画中兰亭”《富春》不仅在技法上变化多端，更重要的是从形神的结合上写出了画家的心中的富春山景，画面有数十座山峰，一峰一状，数百棵树，一树一态，当人们游玩满目空灵，应接不暇的山景时，会自然联想到《富春山居图》的气韵。当代绘画大师吴冠中曾说过：“小众之画怡情，大众之画震撼人心。”《富春》的价值不仅仅是满足了后人的内心向往，细看小桥兰亭，温馨无比，恨不得自己能够身临其境，世外桃源不多见，黄公望不仅画得好，也预知了现代人们热爱绿色家园的迫切追求，不愧是四年磨出来的神作。
细品来作者天真浪漫的思想下有颗玲珑剔透水晶般的心呀！
观画者邹之麟在题跋中写道：“笔端变化鼓舞，右军之兰亭也，圣而神矣！”
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